KCETスタジオ

KCETスタジオ
1922年にチャールズ・レイによって建てられた管理棟
位置	4401 サンセットブールバード ハリウッドカリフォルニア州 90027
構築済み	1912年[1]
統治機関	プライベート
ロサンゼルス歴史文化記念碑
指定された	1978年[2]
参照番号	198
ロサンゼルス都市圏のKCETスタジオの所在地

カリフォルニア州ハリウッドのサンセット・ブールバード4401番地にあるKCETスタジオは、ハリウッドで最も長く継続的に映画制作を行っているスタジオです。^[3] 1912年の設立以来、^[1]この場所にあるスタジオは、ルービン、エッサネイ、ウィリス・アンド・イングリス、JDハンプトン、チャールズ・レイ、ラルフ・ライク、モノグラム・ピクチャーズ、アライド・アーティスツ、カラービジョンなどの映画制作会社の本拠地となっています。1970年以来、ここは公共テレビ局KCETの本拠地となっていますが、2011年4月、KCETは施設をサイエントロジー教会に売却したことを発表しました。^[4]

1912年、フィラデルフィア出身の映画プロデューサー、ジークムント・ルービンが、現在のKCETスタジオの敷地に最初の映画スタジオを建設した。ルービンの会社、ルービン・マニュファクチャリング・カンパニーは、この敷地で「ワニ農場」（1912年）や「ダチョウと鳩の農場」などの教育映画を製作した。^[5] 1913年、ルービンはスタジオをシカゴに本拠を置くエッサネイ映画会社に売却した。エッサネイは、この敷地をカレム・カンパニーに売却する前に、1リールの西部劇を20本製作した。^[5]カレムは1913年後半にこの敷地で操業を開始し、マーシャル・ニーランは1914年春にこの敷地で働き始めた。 「ハムとバッド」コメディシリーズは、1914年後半から1917年2月までここで撮影された。^[5] 1917年、ウィリスとイングリスはスタジオを購入し、独立系プロデューサーが使用できるようにスペースを借りました。ウィリスとイングリスは、65フィート（20メートル）×11フィート（3.4メートル）の屋外ステージと50フィート（15メートル）×100フィート（30メートル）の屋内ステージを建設しました。この間、マリンフィルムコーポレーションはスタジオで「海のローレライ」を撮影し、コメディアンのフェイティンチャーはそこで2リールのコメディシリーズを制作しました。^[5]

1918 年 8 月、ジェシー D. ハンプトンはウィリスとイングリスから場所を借り始めました。そして 1919 年 3 月、ウィリスとイングリスはハンプトン スタジオとして知られるようになる別のスタジオを建設しました。1919 年 4 月、業界誌は次のように報じました。「フレミング ストリート沿いの正面は、これまでは何も飾られていなかったが、今では大きなスタジオの運営に必要な従業員やその他の役人でいっぱいの長いオフィスの列で占められている。」^[5]ハンプトンは 1918 年から 1920 年にかけてこの場所で 25 本以上の映画を制作しました。^[5]

1920年、俳優のチャールズ・レイがスタジオを購入し、現在もその場所に残る赤レンガの建物の多くを建設した。レイの新しいサウンドステージが完成すると、ムービング・ピクチャー・ニュースはそれを「スタジオ建設の最終形」と呼び、「おそらくスタジオの最も印象的な特徴は、ガラスで囲まれたステージと、その上にガラスの屋根があることだろう。街頭シーンの撮影が必要なときには、側面を取り外して開口部を設けることができる。ステージの下にタンクを置くのはユニークな配置だ。電気設備を設置することで、昼間の撮影だけでなく夜のシーンでも十分な日光を確保できるだろう」と記した。^[5]レイのサウンドステージは、KCETのスタジオAとして現在も使用されている。1922年、レイはスペイン風の赤レンガの管理棟（上のインフォボックスの写真）も追加し、これは現在もKCETで使用されている。^[5]

レイは80万ドルの予算で、この場所で壮大な映画『マイルス・スタンディッシュの求愛』^{を撮影した。 [6]}制作のために作られた最も有名な贅沢な設備は、等身大のメイフラワー号のレプリカと、船を前後に揺らすための仕掛けが付いたプールだった。^[5]この映画は興行的に失敗し、1923年までにチャールズ・レイ・プロダクションズは破産した。

チャールズ・レイの制作会社が倒産した後、イタリア銀行が資産の管理人となり、スタジオスペースを独立系プロデューサーに貸し出した。銀行はスタジオの住所​​をフレミング・ストリート1425番地からサンセット・ブールバード4401番地に変更し、サンセット・スタジオと改名した。^[5]女優のジャン・ナヴェルは1927年に銀行からスタジオを購入したが、彼女の制作会社は1929年後半に営業を停止し、スタジオはイタリア銀行に返還された。^[5]

ラルフ・M・ライクは、フィルムに音声を録音するシステムを開発したエンジニアでした。彼は1926年にこの場所を借り、1932年にはスタジオ全体を彼の会社インターナショナル・レコーディング・エンジニアズが使用するために借りました。ライクは1932年に現在のステージBである新しいサウンドステージを建設しました。1933年に、ライクの母親がイタリア銀行からスタジオを購入しました。^[5] 1930年代を通じて、多くの西部劇がこのスタジオで撮影されました。1937年には、ジョン・フォードが「ハリケーン」をここで監督しました。^[6]スタジオの設備は1930年代後半から1940年代前半にかけて改善され、隣接する土地が取得され、ドックセット、市街地セット、3番目のサウンドステージ、衣装部門が建設されました。^[5]

モノグラム・ピクチャーズは1930年代後半にスタジオを借り始め、1943年にライクからこの土地を購入した。モノグラム・ピクチャーズはB級映画を製作する小さなスタジオだった。モノグラムの作品には、『チャーリー・チャン』、『イーストサイド・キッズ』、『バワリー・ボーイズ』、『ジャングルボーイ・ボンバ』、『ジョー・パルーカ』、『レンジ・バスターズ』、『シスコ・キッド』などの映画シリーズや、テックス・リッター主演の西部劇などがあった。^{[1] [7]} アライド・アーティスツがモングラムの後を継ぎ、1950年代と1960年代には映画とテレビ番組の両方を製作した。モングラムとアライド・アーティスツの時代にサンセット・ブールバード・スタジオで撮影された映画には以下のものがある。

• スマートアレックス（1942年）レオ・ゴーシー、ハンツ・ホール、マキシー・ローゼンブルーム、ゲイル・ストーム出演^[1]
• 五番街の出来事（1947年）出演：ドン・デフォー、アン・ハーディング、チャールズ・ラグルズ、ビクター・ムーア、ゲイル・ストーム^[1]
• ブラックゴールド（1947年）アンソニー・クイン出演
• ベーブ・ルース物語（1948年）主演ウィリアム・ベンディックス、クレア・トレヴァー^[1]
• 誘拐（1948年）主演ロディ・マクダウェル
• トリガーマン（1948年）ジョニー・マック・ブラウン出演^[1]
• ユーコン・ゴールド（1952年） 出演：カービー・グラント、マーサ・ハイヤー、チヌーク：ワンダー・ドッグ^[1]
• キラー・レパード（1954年）ボンバ・ザ・ジャングル・ボーイ（ジョニー・シェフィールド）とビバリー・ガーランド出演^[1]
• 二丁拳銃とバッジ（1954年）ウェイン・モリスとビバリー・ガーランド出演^[1]
• 暴動ブロック11（1954年）主演：ネヴィル・ブランド、レオ・ゴードン^[1]
• 101番地の小屋（1955年）出演：フランク・ラヴジョイ、テリー・ムーア、キーナン・ウィン、リー・マーヴィン^[1]
• ボディ・スナッチャー（1956年） -ドン・シーゲル監督によるSFの古典^{[5] [6]}
• フレンドリー・パーシュエイジョン（1956年） 出演：ゲイリー・クーパー、ドロシー・マグワイア、アンソニー・パーキンス^{[1] [7]}
• 午後の情事（1957年）ゲイリー・クーパー、オードリー・ヘプバーン出演^{[1] [6] [7]}
• オクラホマン（1957年）ジョエル・マクリーとバーバラ・ヘイル出演^[1]
• 宇宙の女王（1958年）ザ・ザ・ガボール出演
• 呪われた丘の家（1959年）ヴィンセント・プライス出演
• アル・カポネ（1959年）主演：ロッド・スタイガー、マーティン・バルサム^{[1] [7]}
• セックス・キトゥンズ・ゴー・トゥ・カレッジ（1960年）主演：メイミー・ヴァン・ドーレン、チューズデイ・ウェルド、マーティン・ミルナー^[5]
• エル・シッド（1961年）チャールトン・ヘストンとソフィア・ローレン主演
• ティクル・ミー（1965年）エルヴィス・プレスリー

1964年、財政難によりアライド・アーティスツは製作活動を中止し、映画配給会社となった。^[1]同社はニューヨークに事業を移し、スタジオは1964年から1967年まで主にテレビ番組やコマーシャルの製作に使用された。 ^{[1] [6]} 1967年、カラービジョンがスタジオを購入し、独立系プロダクション向けにスペースを貸し続けた。^[1]カラービジョン自体は1969年に倒産した。^{[1] [7]}

1970年7月、3.5エーカー（14,000平方メートル^）の敷地がロサンゼルスの公共テレビ局KCETによって80万ドルで購入された。^[7] 1971年11月、KCETは320万ドルをかけて改装したスタジオ施設を開設した。当時、このスタジオは公共テレビで最大であり、公共テレビの西海岸制作センターとして使用することが意図されていた。^[8] 1975年、KCETはこの場所に150万ドルの新しいレンガ造りの管理棟を建設する計画を発表した。^[1] KCETはサンセット大通りのスタジオ施設を使用して、カール・セーガンの高く評価されたシリーズCosmos、スティーブ・アレンのMeeting of Minds、子供向け番組The Puzzle Place、California's Gold、Visiting...with Huell Howserなど、多数の作品を制作した。

1979年、KCETの従業員が空手の蹴り技を披露しているときに、壁に穴をあけました。穴の修理を任されたメンテナンスマネージャーは、壁板の後ろにアーチ型のレンガの壁と柱があることに気づきました。壁板が取り外され、1920年代に建てられた小さな劇場の華やかな外観が露わになりました。2つのレンガのファサードと6本の柱からなる外観は、無声映画時代に建てられたもので、後にサウンド付き映画を上映するための音響を改善するために壁板で覆われました。^[6]

2011年3月、ロサンゼルス・タイムズ紙は、 KCETがスタジオをサイエントロジー教会に売却する交渉中であると報じた。^[9] 2011年4月25日、KCETは売却を認めたが、価格は非公開で、約1年後に他の制作施設に移転する予定である。サイエントロジー教会は、この施設をビデオやインターネットコンテンツの制作に使用し、衛星アップリンク施設を高解像度のビデオ伝送に使用する予定であると述べた。^{[4] [10]}

KCET スタジオは、独自の番組制作のほかに、カリフォルニア宝くじの「The Big Spin」とマルチステート宝くじ協会の「Powerball: The Game Show」という2 つの宝くじゲーム番組の撮影場所としても使われました。どちらも、伝説的なゲーム番組制作者マーク・グッドソンの息子で、ベテランのゲーム番組プロデューサー、ジョナサン・グッドソンが制作しました。

• サイエントロジーネットワーク
• ハリウッドとロスフェリズのロサンゼルス歴史文化遺産

• KCETロットの歴史
• KCETスタジオツアー
• ビッグオレンジランドマーク：KCET Studios の記事

北緯34°05′50″ 西経118°17′05″ / 北緯34.097322° 西経118.284745° / 34.097322; -118.284745