レキシントン コンサバトリー シアター

レキシントン・コンサバトリー・シアターは、ニューヨーク州レキシントンのキャッツキル山地にある、株式公開の 夏季劇団である。1976年にオークリー・ホール3世、マイケル・ヴァン・ランディングハム、ブルース・ブシャールを含むプロの演劇アーティストのグループによって共同設立され、5シーズンにわたり、かつてホテルだったアーティストの隠れ家として利用されていた歴史的なレキシントン・ハウスで運営された。 ^{[1]ホールは1978年の夏、橋から転落して重傷を負った。その夏と、外傷性脳損傷後のホールの生活は、ドキュメンタリー映画}「The Loss of Nameless Things」の題材となった。^{[2] [3]}

「ウッドストック、ウィリアムズタウン、バークシャーの劇場の一団と同等だが、独自の姿勢を持っている」とフレッド・ルブランは1978年にアルバニー・タイムズ・ユニオン紙で総括した。 ^[4]

「彼らの作品は、その後この地域で匹敵するものがなかったほどの活力に満ち溢れていた。舞台裏では、劇団員たちはそれに匹敵するほどの熱意で肉欲と陶酔の追求に耽っていた」と評論家のスティーブ・バーンズは数十年後に語った。「彼らは、それ以前とそれ以降の世代の若い芸術家たちと同じように、世界を変えるという使命を帯びていた。」^[5]

オークリー・ホール3世、マイケル・ヴァン・ランディングハム、トーマス・カルプ、ブルース・ブシャールは、カリフォルニア大学アーバイン校在学中に出会い、アーバイン・レパートリー・シアターやアメリカン・コンサバトリー・シアターの舞台で一緒に仕事をした。^[6]友人グループは最終的にニューヨークに移り、キャリアを続けた。1974年、レキシントン・ハウスのオーナーであるエブリン・ワイズバーグは、地元の教育演劇プログラムを運営しているときにブシャールと俳優仲間のケイト・ケリーと出会った。ニューヨークで新進気鋭の劇団が結成されたことを知ったワイズバーグは、1975年に劇団の結成を支援し、レキシントン・ハウスとその周辺の施設に彼らを招待した。キャバレーのスター、ジュリー・ウィルソンは、マンハッタンのダウンタウンにあるロフトで劇団の資金調達イベントを開催し、組織に7,000ドルの元手資金を集めた。^[7]

数年にわたる夏の間に施設の大規模な改修工事が行われた後、約30名のメンバーからなる新設の団体は1976年6月3日に周辺地域に向けてオープンハウスを開催し、音楽とスクエアダンスを交えながら最初のシーズンを予告した。会費は10ドルから12ドルであった。^[8]

最初のシーズンは7月8日に『Our Town』の制作で始まった。その夏、写真家のジョン・マーゴリーズがこの場所を訪れた。^[9]

リーダーシップにはエグゼクティブディレクターのマイケル・ヴァン・ランディンガム、会計担当のトーマス・カルプ、芸術監督のオークリー・ホールIIIが含まれ、後に1979年のシーズンにアブラハム・テテンバウムが短期間加わった^{[10] [11]。}

レキシントン・ハウスの施設には、アートギャラリー、キャバレー/バー、多数の小さなキャビン、150席の劇場2つがあり、メインステージシーズンの他に、多数のステージリーディングや開発作品が上演されました。チケットは、単独販売に加えて、いくつかの定期券パッケージで販売されました。^{[12] LCTが1976年にオープンしたとき、バーンシアターが主要な劇場スペースであり、ニューヨークのグリニッチビレッジにある}シアター80から寄贈された座席が備えられていました。1978年、会社による大規模な改修の後、リバーシアターが改装され、 『欲望という名の電車』の制作でオープンしました。^[13]

最初の3年間で、この組織は成長し、いくつかの同時プロジェクトを実施しました。レキシントンでの夏のメインシリーズに加えて、LCTは新しい演劇朗読シリーズPROVOS、農村地域への奉仕を目的としたアップステートツアー制作シリーズ、女性のための演劇機会の開発に焦点を当てた女性アーティスト連盟を制作しました。カンパニーのメンバーは、6歳から18歳までの生徒に一連の演劇クラスも教えました。^[14]

1977年のシーズンの終わりまでに、劇団の知名度は大幅に上昇した。「マサチューセッツ州ウィリアムズタウンとニューヨーク州ウッドストックの2つの由緒あるライバル劇団は、レキシントン劇場の若く精力的な俳優たちが2年目の上昇期に享受したような、持続的な芸術的業績を誇ることはできなかった」とリバーバレー・クロニクル紙は伝えている。^[15]

劇場はオリジナル音楽の開発も支援した。1976年、同劇団はレキシントンでソノラ音楽祭の立ち上げを支援し、これは数シーズン続いた。^[16] 1977年、LCTはジョセフ・ライオンズと将来ドリーム・シアターのスターとなるジョーダン・ルーデスによるコンサート・シリーズ、Earfulを特集した。ライオンズが音楽監督、ルーデスが副音楽監督を務め、いくつかのショーの作曲と演奏も手がけた。^[17] 1978年8月14日、PBS系列局WMHTはサマー・ショー・シリーズの一環として劇団に関するドキュメンタリーを放送した。ジョーン・ラップが司会を務め、モンテ・メリックのナーサリーランドの制作に携わったキャストとスタッフにインタビューした。^[18]

3シーズン目までに、劇団はニューヨーク州芸術評議会から多額の資金を確保し、批評家のブルックス・アトキンソンの注目も得て、全国的に評判が高まっていった。^{[19] 1978年、劇団は}ロックフェラー財団から地域演劇賞を受賞した。^{[20] 1979年、劇団は新作劇の開発のために}全米芸術基金から2,000ドルの助成金を受け、1980年には4,000ドルの助成金を受けた。^{[21] [22]}

1980年、エリザベス・ディッグス作『Close Ties』の世界初演では、著名な舞台女優マーガレット・バーカーが主演した。彼女は劇団とその作品を称賛し、「グループ・シアターにいたころ以来、こんな気持ちになったことはありません」と語った。^[23]

1977年、同劇団はホイットニー財団から常駐劇団を育成する都市を探すための助成金を受けた。^[24] 1年後、LCTのスタッフはアルバニーを訪れ、400～500席の劇場をダウンタウンに建設する計画を立てた。^[25]

1979年4月18日、エグゼクティブディレクターのマイケル・ヴァン・ランディングハムと芸術監督のエイブラハム・テテンバウムは、ニューヨーク州アルバニーのEBAダンススタジオで記者会見を行った。彼らは、カンパニーがアルバニーのダウンタウンに、秋冬春のシーズンに続く劇場を設立し、キャピタル・レパートリー・カンパニーまたは「キャピタル・レップ」として知られるようになると発表した。彼らは適切な施設を求めてさまざまな建物を検討したが、劇場ではない建物を450席の劇場に改装するのが最も現実的な選択肢であると判断した。4月19日と20日、カンパニーは「ブレイク・イン」と呼ばれる一連のイベントを開催し、コミュニティに劇団とその作品を紹介することを目的とした。イベントには、音楽とビデオのプレゼンテーション、ディレクターのレフ・シェフトマンとのディスカッション、過去の作品からのシーンの抜粋が含まれていた。^{[26] [27] [28]}

1980年3月、LCTはキャピタル・レップの名義で、ジョージ・M・コーハン作『ザ・タバーン』をアルバニーのエッグ・シアターで上演した。後にプロデューサー兼芸術監督となるピーター・クラフが演出し、劇団員のマイケル・J・ヒューム、コート・ミラー、ヤニ・ブレン、パトリシア・シャルボノー、ソフィア・ランドン・ガイヤー、スティーブ・ハイトナーが出演した。「アルバニーを私たちの活動の中心にしたいのです」とヴァン・ランディングハムは初日の夜を前にニッカボッカー・ニュースに語った。「ここを中心にした作品のネットワークを構築したいのです」。^{[29] [30] [31]}

1980年10月、噂が飛び交う中、エグゼクティブ・ディレクターのマイケル・ヴァン・ランディングハムは、劇場はレキシントン・ハウスに戻らず、代わりにアルバニーに恒久的に移転すると発表した。彼は、夏の観客の多くを占めるアルバニーの大衆に近づきたいという希望を述べた。劇団は夏の公演を中止したくなかったし、夏の別荘として開発できる田舎の土地も探していた。しかし、その後そのような計画は浮上しなかった。^{[32] [33]その年の12月、劇団はアルバニーのペイジ・ホールで}キャピタル・レパートリー・シアターとして最初のフルシーズンを開始した。

LCT は、エリザベス・ディッグス、ポーラ・フォーゲル、ピーター・パーネル、モンテ・メリック、ウェンディ・ケッセルマン、キャスリーン・ベツコなどの劇作家を含む、多くの著名な卒業生のキャリアの立ち上げを支援し、数多くの世界初演や新進作家向けの開発ワークショップをプロデュースしました。

同社の後継劇団であるキャピタル・レパートリー・シアターは、新作演劇開発プログラムを含む年間を通しての公演を続けている。^[34]

2004年、長編ドキュメンタリー映画『The Loss of Nameless Things』が映画祭で初公開され、後にPBSのシリーズIndependent Lensで放送された。この映画は、同社とその創設者であるオークリー・ホール3世の歴史を記録したものであり、ホールの作品と、企画中だったが制作されなかった伝記映画への関心を新たに引き起こした。^{[35] [36] [37] [38] [39]}

2022年、写真家でドキュメンタリー映画監督のマイケル・ブロンフェンブレンナーが、同社の回想写真集『レキシントン・スルー・ザ・レンズ』を出版した。 ^[40]

• パトリシア・シャルボノー^[41]
• スティーブ・ハイトナー
• レフ・シェフトマン
• ジョン・グリーズマー^[42]
• リチャード・E・カウンシル^[43]
• コッター・スミス^[44]
• リチャード・ゾベル
• コート・ミラー^[45]
• ソフィア・ランドン・ガイヤー^[46]
• ジェームズ・レブホーン^[47]
• ジョーダン・ルーデス^[48]
• マーク・ネルソン^[49]
• フィル・ソルタノフ
• サンズホール^[50]

• オークリー・ホールIIIによるフランケンシュタイン
• ラザロの合図マリキータ・プラトフ作^[51]
• モンテ・メリックの「ナーサリーランド」^{[52] [53]}
• 『リベンジャーズ』はウィリアム・C・サンドウィックとフィリップ・ソルタノフが脚色し、フィリップ・ソルタノフが作曲した^[54]
• ベアトリス（チェンチ）と老人、オークリー・ホール3世作^[55]
• オーティス・ビゲロー著『ミセス・シールの流行』^{[56] [57]}
• グラインダーズスタンドオークリーホールIII ^{[58] [59]}
• アルレッキーノ・アンダンクリストファー・セラソ作^[60]
• エリザベス・ディッグス著『 Close Ties』^[61]

LCT は、同劇団の夏の公演に加え、ニューヨーク市、オフ・ブロードウェイ、オフ・オフ・ブロードウェイでも演劇を制作しました。