ジャージークラブ

ジャージー・クラブ（元々はブリック・シティ・クラブと呼ばれていた^[1] ）は、2000年代初頭にニュージャージー州ニューアークで生まれたエレクトロニック・クラブ・ミュージックのスタイルである。ボルチモア・クラブのアップテンポなハウスとヒップホップの融合にインスピレーションを受けたブリック・バンディッツ・クルーのDJタミール、マイクV、DJティム・ダラー、DJブラック・マイクによって開拓された。2000年代後半には、他の若いプロデューサーたちもこのスタイルの音楽の発展を推進した。^[2]

ジャージー・クラブは、ボルチモアの影響と同様に、130～140 BPM程度のテンポで速く「弾む」グルーヴが特徴の攻撃的なスタイルですが、 ^[2]スタッカート、チョップド・サンプル、重いトリプレット・キック・パターンの使用がより顕著です。^[3]このスタイルは、ラップやR&Bのトラックのリミックスで構成されることがよくあります。 ^{[3]熱狂的で競争的なダンスを伴うことが多く、}バイラル動画を通じて世界的に人気を博しています。^[1]

ジャージー・クラブは、ボルチモアのクラブシーンのハウスミュージックとヒップホップの融合にルーツを持つ「速くて攻撃的なダンスミュージック」と評されている。^[2]ボルチモアスタイルと比較すると、ジャージーのプロデューサーは、よりハードなキック音と、より広範囲に切り刻まれたサンプルを優先している。^[3]このスタイルの特徴的な「弾むような」感覚は、タップの「ディコントロル」のビートから派生した、3連打のパーカッシブパターンによるものである。^[4] 808ベースサウンドと、リン・コリンズの「シンク（アバウト・イット） 」からサンプリングされたブレイクビーツ、そして様々なポップカルチャーへの言及がよく使われている。^[4]よく使われるオーディオプログラムは、ソニー・アシッド・プロとFLスタジオである。^[1]

プロデューサーは「ダンスを連想させる大きなキックドラムのトリプレットやボーカルクリップ、またはトップラップやR&Bトラックから切り刻んだサンプル」を活用し、「ジョグシャトルMP3コントローラーからターンテーブル、Seratoまで何でも」でトラックを組み立てる。^[1]ブリック・バンディッツのメンバー、ダーティ・サウス・ジョーは「ボーカルは切り刻まれ、断片化され、重いベースキックの上に重ねられ、ソース素材を解体し、ダンスフロア向けに作り直している」と指摘した。^[4]彼はそれを「攻撃的でありながらメロディアスでセクシー」と呼んだ。^[4] ビルボードはそれを「反復的で騒々しい[...] ニューヨークのヴォーグとシカゴのジュークの中間に位置し、マイアミベースのあのいやらしさが少し加わっている」と評した。^[5] DJスリンクはそれを「切り刻まれたボーカルとブレイクで、ダンスミュージックをより都会的にした」と要約した。^[4]

クラブミュージックやハウスミュージックは、ニューアークでは長い歴史があり、ここは古いニュージャージーサウンドのエレクトロニックジャンルの本拠地である。シカゴハウスは1990年代のニューアークのクラブシーンで人気があり、一般的に「クラブミュージック」と呼ばれることもあった。^{[1]アーバンクラブや}ジュークなどの他のスタイルもプレイされた。^[2] 1999年までに、タップの「Shake Dat Ass」や「Dikkontrol」などのボルチモアハウスレコードが影響力を持ち、ニックス・イン・ザ・ミックス、ムスタファ、トーリーT、ミスタ・クワイエットマンなどのDJがこのサウンドをニュージャージーに紹介した。^{[1] 10代の頃に} シカゴハウスのミックステープで知られるようになったDJタミールは、後にボルチモアシーンとのつながりを確立し、その後、DJテクニクスやロッド・リーなどのボルチモアのスターに紹介された。^[1]タミールはミックスにアーティスト名を入れなかったため、他のジャージーのプロデューサーが彼の情報源を特定するのは困難だった。^[1]彼はニューアークのダウンタウンにあるティーンのパーティーやクラブでボルチモアのレコードを演奏し始めた。^[2]

タミールは2001年に自身のレーベルであるアンスラックス・レコードからリリースされた「 Dat Butt EP」で、自身のクラブトラックを制作した最初のジャージーのアーティストの一人だった。 ^{[1] 1週間後、ニューアークのグループThe OG'sも}「Official Ghetto Style」というタイトルのEPを自主リリースした。^[1]タミールは自身のCDを焼き、ニューアークのブロードストリートで販売し始めた。この頃、DJのティム・ダラーとマイク・Vも、タミールの市場独占に挑戦するため、ブリック・バンディッツとして独自のクラブトラックを制作し始めた。^[1]両者は当初対立していたが、タミールは後にグループに加わり、^[2] 2002年にニューアークのニックネーム「ブリック・シティ」にちなんで「ブリック・シティ・クラブ」というフレーズを作り出した。^[1]彼らはクラブトラックとハウストラックの両方をフィーチャーした人気のミックステープをリリースした。^[1]主に舞踏室や宴会場で開催されるクラブパーティーは、ニューアークやイーストオレンジ、アービントンなどの近郊で出現し始めました。^{[1]市内で暴力が蔓延しているにもかかわらず、ブリックバンディッツやブランチブルックスケートリンクで開催されるパーティーは、子供たちにとって}安全な場所として知られていました。^[1]

ニューアークの若いプロデューサーの多くはすぐに大学や就職のために去り始め、2003年頃には一時的にプロデューサーが不足したが、このスタイルは他の場所に広まった。^[1]一方、タミール、ダラー、マイクVは、ジャージーのクラブプロデューサーに今でも人気のデジタルオーディオワークステーションであるソニーアシッドプロを使用して音楽を作成し、自活していた。 ^[1] 2005年頃、これらの年配のプロデューサーと並んで若い世代が登場し始め、ニュージャージー州エリザベスのパーティーホッパーズのようなグループは、最初はブリックバンディッツを批判し、後に参加した。^{[1]この頃、このジャンルの名前は、大学キャンパスでの人気が高まり、ボルチモアクラブの成功により、特に}Myspaceを通じてインターネット上でシーンの知名度が上がったため、ニューアークを超えて広まったことを考慮して「ジャージークラブ」に変更された。^{[1] [2]}

この頃、ジャージー・スタイルはボルチモアのテンプレートから離れ、Nadus、Sliink、Jayhood、R3LLなどの若いプロデューサー兼DJが認知されるようになり、そのパレットはより独特なものになった。^[1]当時高校生だったR3LLはパーティーのプロモーターとして知られるようになり、後に北ジャージーの大学のキャンパスに音楽を広めた。^[6] 2007年頃、フィラデルフィアはジャージー・スタイルの影響を受けた独自のクラブシーンを形成し始めた。^{[7] 2008年頃、このジャンルは}Hot 97やPower 105などの主要なラップやR&Bステーションで放送され始めた。^[1] 2009年までには、21歳以上のクラブや新しい高年齢層にも広まった。^[1]この頃、シーンは競技ダンスへとシフトし、DJ Freshの「Get Silly」に触発されたバトルが中心的要素となり、^[7] Lil ManなどのMCも登場した。^[1]ティム・ダラーは、人気のダンスムーブメントにちなんで「Swing Dat」というヒット曲を制作し、その後、DJフレッシュの「Get Silly」やジェイフッドの「Patty Cake」、DJトーン・ダファイア・マーシャルの「She Gotta Donkey」や「Get Downtown」などのダンストラックがYouTubeで人気を博した。^[1]

2010年までに、ノルウェーのプロデューサーであるCashmere CatやLido、LAのクラブプロデューサー、Mad DecentやSkrillexのサポートを受けた「フェスティバルトラップ」やEDMのプロデューサー、BrenmarやNight Slugsレーベルの所属アーティストなど、他のシーンのエレクトロニックミュージックアーティストもジャージークラブサウンドから影響を受けていました。 ^[1]スタイルの盗用に対する懸念が広まり、特権階級の部外者がブッキングを得るためにサウンドを盗用するようになりました。^{[1] R&Bシンガーの}Ciaraは、カムバックシングル「Level Up」で、ジャージークラブミュージックで使用されているものと似たビート構造を使用しています。^[8] DJ Khaledのシングル「To the Max 」では、DJ JayhoodはDJ Khaledが彼のジャージークラブシングル「HeartBroken」に触発されたとさえ主張しています。^{[9]ジャージークラブは、2010年代前半から中頃にかけて、}デコンストラクテッドクラブなどの実験的なダンスジャンルの発展にも重要な役割を果たしました。 [ ^10]ジャージー・クラブはニューヨークのオルタナティブ・パーティーシーンに欠かせない存在となり、GHE20G0TH1Kなどのアンダーグラウンド・パーティーで演奏され、脱構築型クラブミュージックの発展に欠かせないものとなった。^[10]

このスタイルとその直接の派生は、 SoundCloud、YouTube、Vine、Dubsmashなどの音楽共有ウェブサイトやソーシャルメディアにより、米国、オーストラリア、ニュージーランド、ヨーロッパでインターネット上で知られるようになった。^{[11] [12] [13]一方、} Uniiqu3やDJ Sliinkなどのジャージー出身のDJは、このサウンドを国際的な聴衆に持ち込み、DJ Nadusの#THREADやUniiqu3の#135などのレイブ風パーティーは、より折衷的な形式のクラブミュージックを取り入れている。 ^[1] Uniiqu3が2009年に18歳でDJを始めたとき、彼女はおそらくシーンで唯一の女性DJだったが、今日ではKayy DrizzやSo Deliriousなどの他の女性プロデューサーもいる。^[7] 2014年12月、ニューアークはシーンのアーティストを称えるジャージークラブアワードを主催した。^[1] 2019年、Uniiqu3はフィラデルフィア、ボルチモア、ニュージャージーのクラブアーティストを集めたPBNJパーティーシリーズを開始しました。^[14]

2019年、ジャージーのクラブアーティスト、ユニコーン、別名キラ・カーク・コバーンの曲「It's Time」は、 2019 Summer Jam ConcertでHot 97のDJ Enuffによってデビューした後、ジャージークラブサウンドをヒップホップの主流へと移行させました。^{[15] [16] [17] [18] [19]} ユニコーン、別名キラ・カーク・コバーンは、2007年に故DJ K-Swiftとのコラボレーション「Tote It Remix」でラップして以来、ジャージークラブレコードでラップした最初の人物としてクレジットされています。^{[20] [21]} Spin Magazineは、キラ・カーク・コバーンのトラップラップ、ハウスミュージック、ジャージークラブの融合を「ジャージークラブシーンのあまり純粋ではない側面」と表現しました。^[22]キラ・カークと彼のプロデューサーDJフェード（「ジャージー・ゴッズ」として知られる集団）は、それ以来、ジャージー・クラブとヒップホップのユニークな融合作品をポップ・スモーク、フィヴィオ・フォーリン、クリス・ブラウン、スウィズ・ビーツなどの主流のレコーディング・アーティストに提供してきた。^{[23] [24]}

ジャージークラブのアーティスト、クッキー・カワイイの曲「Vibe」は2020年にバイラルセンセーションを巻き起こし、ソーシャルメディアアプリTikTokで世界的な話題を巻き起こした。^[25]

2021年9月、ジャージーのクラブプロデューサー兼DJのUniiqu3のブレイクスルーシングル「Microdosing」が、ヴェルサーチ×フェンディ「フェンダチ」^[26]のキャットウォークコレクションのサウンドトラックに使用された。^[27]

2022年、ドレイクは7枚目のスタジオアルバム『Honestly, Nevermind』をリリースした。このアルバムには、ジャージークラブミュージックに大きく影響を受け、「Some Cut」の特徴的なベッドのきしみ音のサンプルをフィーチャーした曲「Currents」が収録されている。トラック「Sticky」では、ボルティモアクラブの5ビートのベースドラムパターンが使用されている。^[28]

2022年、リル・ウージー・ヴァートはジャージー・クラブで話題の曲「Just Wanna Rock 」をリリースした。この曲はTikTokやTwitterを含むソーシャルメディアサイトで話題となり、ビルボードホット100で10位にランクインした。

2018年から2020年にかけての数年間は、ジャージーのアーティスト（ラッパーや歌手）が初めてジャージーのクラブビートを使用してオリジナルのラップソングを作り始めたため、ジャージークラブミュージックの人気再燃にとって極めて重要な時期でした。イーストオレンジのラッパーUnicorn151 別名Killa Kherk Cobain、アービントンの歌手Cookiee Kawaii、ニューアークのプロデューサー/DJ/アーティストUniiqu3は、ヴァース、フック、ブリッジに独自のボーカルと歌詞を使用して、ジャージークラブビートをソングフォーマットにし始めました。ジャージークラブをこのサンプルフリーの歌詞入りのソングフォーマットに変形させることで、Hot 97、Z100、Power 105.1、Sirius XMなどのラジオ局が、ヒップホップ、R&B、トップ40などと一緒に定期的にこれらのレコードを再生できるようになりました。これにより、ジャージークラブミュージックははるかに幅広い聴衆を獲得できるようになりました。ジャージークラブミュージックはもともとプロデューサーやDJによって開拓、制作、創作されていましたが、2018年から2020年にかけて、史上初のジャージークラブ「アーティスト」が登場しました。^[29] Unicorn151 aka Killa Kherk Cobain、^[30] Cookiee Kawaii、^[31] Uniiqu3、Chad B、DJ Jay Hoodがこの新しいジャージークラブアーティストのカテゴリーに分類されます。^{[32] [33] [34] [35]}

Unicorn151 こと Killa Kherk Cobain は、プロデューサーの Ace Mula と DJ Fade とともに、2018 年にジャージー クラブ ミュージックの新しいサウンドの実験を開始しました。作成されていたジャージー クラブ ミュージックの 99% はダンサーや子供向けでしたが、Unicorn151、Ace Mula、DJ Fade は、ギャングスタ ラップのファンを満足させる曲の制作を開始しました。同時に、ニューヨークのブルックリンでは、Pop Smoke、Fivio Foreign、22Gzによるブルックリン ドリルサウンドも世界的な現象になりつつあり、その影響とサウンドは自然にニューヨーク市の近隣地区やニュージャージー州にも浸透していきました。DJ Fade と Unicorn は、ラジオ局の共通の友人を通じて、これらのブルックリン ドリル ラッパーとコラボレーションし、多くの人気ブルックリン ドリル アーティストのジャージー クラブ リミックスを制作しました。 DJフェードとユニコーンのデュオはジャージー・ゴッズとして知られ、両方のサウンドを融合させた最初のバンドだったが、これらの曲はまだジャージー・ドリルとはみなされておらず、むしろブルックリン・ドリルとUKドリルのジャージー・クラブ・ミックスと考えられていた。^[36]

2019年、Ace MulaはUnicorn151 aka Killa Kherk Cobainがラップするためのジャージークラブビートの制作を依頼されました。Ace Mulaのビートはトラップ、ドリル、ギャングスタラップに特化しており、Unicorn151は自然なラップのリズムを維持しながら、曲の中でトラップ、ドリル、ジャージークラブビートを切り替えました。ブルックリンドリルにインスパイアされた制作をジャージークラブビートパターンに重ねたこの特定の使用法は、各レコードにニュージャージーを起源とする独特のサウンドを与えました。これらの新たに発見されたジャージークラブラップレコードは、ニューアークとその周辺地域の多くのラッパーにインスピレーションを与え、彼ら自身のサウンドを受け入れ、Unicorn151とAce Mulaの特徴的なジャージークラブサウンドを注入したビートでラップし始めました。

2020年、PBSサウンドフィールドはニューアークを訪れ、Uniiqu3、Unicorn151（別名Killa Kherk Cobain）、DJ Fade、DJ Tameilにインタビューし、ジャージークラブミュージックの最新の進化と新世代のジャージークラブアーティストについて詳しく説明するドキュメンタリーを制作した。^{[37] [38] [39] [40]}

2021年、ニューアークを拠点とするジャージーのクラブラッパー、バンドマンリルは、インスタグラムとTikTokでリールを公開し、ジャージーのクラブビートに乗せてドリルの歌詞をラップするというジョークを飛ばした。ファンはバンドマンリルのドリルのような流れ、リズム、ジャージークラブのビートに乗せた歌詞にすぐに魅了され、このスキットは急速に広まった。バンドマンリルはその後、ニューアークのプロデューサー、マクバートがプロデュースした「HeartBroken」 ^[41]というタイトルのフルレングスのシングルとビデオを制作した。これは、TikTok、インスタグラム、Facebookなどのプラットフォームで、この新しいサウンドを何と呼ぶべきか、またはタイトルを付けるべきかについて、ソーシャルメディアで広範囲にわたる議論を引き起こした。^[42]ジャージードリルかジャージークラブドリルか? ^[43]

2021年、Unicorn151 aka Killa Kherk Cobain、Bandmanrill、Ace Mulaの3人は、ジャージードリルの初の公式ソングとミュージックビデオ「Jack N Drill」をリリースした。^[44]彼らは「Jack N Drill」シングルでコラボレーションすることでジャージードリルムーブメントを確固たるものにし、勢いづけた。その後、ドリル風のミュージックビデオが公開され、このサウンドが正式に「ジャージードリル」サウンドであることが明らかになった。^{[45] [46]}「Jack N Drill」というタイトルは、3つの意味を持つ言葉遊びである。「Jackin '」は、盗みや強盗を意味するストリートスラングである。ニュージャージー州ニューアーク市は歴史的に「カージャック」で悪名高いため、ニュージャージー州がイギリスやブルックリンからドリルサウンドを「ジャック」 、つまり無理やり奪っているとユーモラスに言うこともできる。「Jackin '」はニューヨーク市では「誇りを持って何かを主張する」という意味のストリートスラングでもある。ニューヨークのドリルアーティストの多くは、自分たちが特定のギャングと「ジャッキン」していると自慢している。そのため、「ジャック・アンド・ドリル」は、ニュージャージーがドリルサウンドを自分たちのサブジャンルとして誇らしげに主張しているとも解釈できる。また、「ジャック・アンド・ドリル」は「ジャックとジル」という物語をもじったもので、ニュージャージーとブルックリン・ドリルが同じ障害を乗り越え、同じ目標に向かって努力するパートナーであると自分たちをみなしていると解釈できる。^[47]

ニュージャージーの人気ドリルアーティストには、Unicorn151（別名Killa Kherk Cobain）、MBM Franko、Bandmanrill、Ib Mattic、Daidough、Baby ATMなどがいます。^[48]

ダンス伴奏を重視することはジャージーのクラブ文化の重要な要素であり、毎年夏に開催されるエセックス郡のハイライトフェスティバルなど、ジャージーのクラブ中心のイベントでのパフォーマンスからもそれがわかります。^[49]

2016年のランニングマンチャレンジは、参加者が1996年の曲「マイ・ブー」に合わせてランニングに似たダンスを踊る短い動画を撮影して共有するバイラルミームで、よく知られているジャージークラブの動きに基づいていました。元の動画は、ニューアークに隣接するヒルサイドの高校生がVineに投稿しました。^[50]

• ボルチモアクラブ
• 解体されたクラブ
• ニュージャージーサウンド（ニューアークゴスペルとダンスミュージックの影響を受けた1980年代のハウスミュージック）
• ノース・トゥ・ショア・フェスティバル（ニューアーク音楽フェスティバル）
• ジェームス・ムーディ・ジャズ・フェスティバル（ニューアーク音楽フェスティバル）
• ハルシー ストリート(ニューアークにある小規模の独立系娯楽・小売り店街)