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フランシス・スターク | |
|---|---|
 2019年のフランシス・スターク | |
| 生まれる | 1967年（56～57歳） |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 知られている | アート、パフォーマンス、ビデオ、執筆 |
| 注目すべき作品 | 私の最高のもの |
フランシス・スターク（1967年生まれ）は、言語の使用と意味、そしてこのプロセスを創造行為に変換することを中心とした作品を制作する、学際的なアーティスト兼作家です。[1]彼女は、エミリー・ディキンソン、ゲーテ、ヘンリー・ミラー、サミュエル・ベケットなどの古典作品から文字、単語、文章をカーボン紙で手でトレースし、作家の声や内面の状態を探求することがよくあります。 [2] [3]彼女は、これらの手でトレースした単語を繰り返し、主題、気分、または音楽、建築、哲学などの他の分野を参照する描画やミクストメディア作品の視覚的なモチーフとして使用します。[4]
幼少期と教育
フランシス・スタークは1967年カリフォルニア州ニューポートビーチ生まれで、ロサンゼルスを拠点に活動する現代美術家です。[5] 1991年にサンフランシスコ州立大学で人文学の学士号を取得し、 1993年にパサデナのアートセンター・カレッジ・オブ・デザインで美術学修士号を取得しました。[6]
仕事
スタークはロサンゼルスの芸術界の重要人物である。[7]彼女はかつて南カリフォルニア大学ロスキ美術学校 の助教授であった。[8]
彼女は20年以上にわたり、執筆、先延ばし、人生の平凡さ、失敗、成功、プライド、自信喪失、母性、教育学、制度批判、階級、音楽、文学、詩、哲学、芸術、悲しみ、人間関係など、芸術家と非芸術家が同様に経験するさまざまな主題を探求する詩的な作品を作り続けています。言葉とイメージが彼女の作品の中心であり、スタークは共有された普遍的な経験に対して個人的な自伝的なアプローチをとることがよくあります。[要出典]
私の最高のもの（2011）
第54回ヴェネツィア・ビエンナーレで初めて発表された長編ビデオ作品『マイ・ベスト・シング』は、スタークがオンラインで遭遇した匿名チャットサイトから生まれたものである。スタークとチャット相手との対話は、チャットの記録を話す一般化された漫画のアバターで表現される。 [9]これらのチャットの主題は、芸術や創作プロセスからセックスや匿名性まで多岐にわたる。[10]ビデオの形式と内容は、オンラインコミュニケーションの新しい形態が、より親密さと匿名性の両方を可能にし、新しい種類の行動や関係を生み出していることを示している。[11]
著作
スタークは散文や詩の作家でもあり、様々な雑誌、カタログ、書籍に掲載されています。[12]著作には以下のものがあります。[13]
- フランシス・スターク、アリ・サボトニック（編）、（2015）UH-OH：フランシス・スターク1991-2015、ハマー美術館
- フランシス・スターク (2012) 『My Best Thing』、ヴァルター・ケーニッヒ。
- フランシス・スターク (2003) 『Collected Writing: 1993-2003』 ブックワークス。
- フランシス・スターク (2007) 『全集』ヴァルター・ケーニッヒ。
- フランシス・スターク（2008）『分離派』（アネット・ズードベック編）。
- フランシス・スターク（1999）『建築家と主婦』、ブックワークス
展示会
スタークの作品は、2017年と2008年のホイットニー・ビエンナーレ、[14] [15]、パフォーマ11ビエンナーレ、[16]、第54回ヴェネツィア・ビエンナーレなど国際的に展示されてきました。[17]スタークの個展には、ロンドンのグリーングラッシでの「US Greatest Hits Mixtape: Volume 2」（2020年）、[18] ニューヨークのギャビン・ブラウンズ・エンタープライズでの「Teen OPERA」 （2018年）、[19]シカゴ美術館での「 Uh-Oh: Frances Stark 1991-2015」（2015–16年）、[19]シカゴ美術館での「Intimism」（2015年）、[20]リストビジュアルアーツセンターでの「Francis Stark: This could become a gimick [sic] or an honest articulation of the workings of the mind」（2010-11年）、[21]アイントホーフェンのヴァン・アッベ美術館での「The Fall of Frances Stark」 （2007年）などがある。[22]
コレクション
フランシス・スタークの作品は、以下の公共コレクションに収蔵されています。彼女の作品は、ニューヨークのホイットニー美術館、ロンドンのテート美術館、ニューヨーク近代美術館、ピッツバーグのカーネギー美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館、トロントのオンタリオ美術館、ワシントン DCのハーシュホーン美術館と彫刻の庭園、ロサンゼルス現代美術館、ロサンゼルス郡立美術館、ディ・ローザ、サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア大学ロサンゼルス校ハマー美術館、シャンパーニュ＝アルデンヌ地方現代美術館などの公共コレクションに収蔵されています。[要出典]
さらに読む
- メアリー・ルクレール (2007) 『一部の変質者にとって、文章は身体である: フランシス・スタークの作品について』グラッセル美術学校、ヒューストン美術館。
- フランシス・スターク（1999）『建築家と主婦』ブックワークス
参考文献
- ^ ジョナサン・グリフィン、「反射的な信仰」、モダン・ペインターズ、2013年11月、第25巻第10号、p84-87
- ^ ベンジャミン・ワイスマン、「雄弁の出現」、フリーズ2005 年 6 月/7 月/8 月号 92 141、141-42
- ^ デニス・クーパー、「フランシス・スターク」、アートフォーラム、 1997年4月
- ^ 「Frances Stark」. Gallerypauleanglim.com . 2014年2月3日閲覧。
- ^ 「伝記」（PDF） greengrassi.com 。 2020年8月13日閲覧。
- ^ オルマン、リア（2010年12月26日）。「フランシス・スタークの心と芸術」LAタイムズ。
- ^ 「UH-OH: Frances Stark 1991-2015」ハマー美術館、ロサンゼルス。2015年。 2018年3月20日閲覧。
- ^ ミランダ、カロライナ (2015年5月15日)。「USCの2016年度MFA学生が抗議のため退学に追い込まれた裏側」。2015年6月26日閲覧。
- ^ adrian buitenhuis Plus (2012-03-09). 「Frances Stark speaking on "My Best Thing"」. Vimeo.com . 2014年2月3日閲覧。
- ^ フランシス・スターク、My Best Thing、NYTimes Magazine
- ^ “MOMA PS1”. MOMA PS1 . 2014年2月3日閲覧。
- ^ ナンシー・プリンセンサル、「マージントレーディング：フランシス・スターク」、アート・イン・アメリカ2011年1月 第99巻 第1号、pp. 82-89
- ^ 「Frances Stark: Publications」. Francesstark.com . 2018年3月20日閲覧。
- ^ 「Whitney Biennial exhibitions」Whitney.org 2017年。 2018年3月20日閲覧。
- ^ 「Whitney Biennial Artist Page」Whitney.org . 2014年2月3日閲覧。|
- ^ Perry Garvin Studio. 「Performa 11 Commission」. 11.performa-arts.org . 2014年2月3日閲覧。
- ^ 「Artnet.com」ジェリー・サルツによるヴェネツィア・ビエンナーレ評論。Artnet.com 。 2014年2月3日閲覧。
- ^ 「フランシス・スターク：USグレイテスト・ヒッツ・ミックステープ：第2巻、グリーングラッシ、ロンドン、2020年」。
- ^ 「UH-OH: Frances Stark 1991-2015 - Hammer Museum」。The Hammer Museum 。2016年3月5日閲覧。
- ^ 「フランシス・スターク：インティミズム」シカゴ美術館。2015年。 2018年3月20日閲覧。
- ^ 「フランシス・スターク：これは単なる仕掛けになるかもしれないし、心の働きを正直に表現したものになるかもしれない」。MITリストビジュアルアーツセンター。 2016年3月5日閲覧。
- ^ 「Frances Stark: Exhibitions」. Francesstark.com . 2018年3月20日閲覧。
外部リンク
- フランシス・スターク アーティストサイト
- フランシス・スタークの心と芸術、ロサンゼルス・タイムズ
- フランシス・スターク、アートフォーラム
- フランシス・スターク、アメリカの芸術