ジェフ・スミス（漫画家）

ジェフ・スミス
2018年テキサスブックフェスティバルでのスミス
生まれる	( 1960-02-27 )1960年2月27日（64歳）[1] [2]アメリカ合衆国 ペンシルベニア州マッキーズロックス
国籍	アメリカ人
エリア	漫画家
主な作品	ボーン、シャザム! モンスター大戦争、 RASL、トゥキ セーブ・ザ・ヒューマンズ
受賞歴	全米漫画家協会コミックブック賞2 回、ハーヴェイ賞 11 回、アイズナー賞10 回

ジェフ・スミス（1960年2月27日生まれ）^[1]はアメリカの漫画家である。自費出版の 漫画シリーズ『Bone』の作者として最もよく知られている。

ジェフ・スミスは、ペンシルベニア州マッキーズ・ロックス^[1]でウィリアム・アール・スミスとバーバラ・グッドセルの息子として生まれました。 ^[3]彼はオハイオ州コロンバスで育ちました。^[4]

スミスは、コミック・ストリップ、コミック本、アニメテレビ番組から漫画について学んだ。^[5]彼が最も面白いと思ったストリップは、チャールズ・M・シュルツの『ピーナッツ』で、彼は毎週日曜日に父親に読んでもらい、それが彼に読書を学ぶきっかけを与えた。^{[6] [7]スミスはまた、}スクルージ・マクダックの作者カール・バークスにも影響を受けた。^[6]スミスはバークスを、登場人物をコマからコマへと効果的に動かす能力とその表現力から「生まれながらの漫画の天才」と呼んでいる。バークスがボーンに与えた影響について、スミスは次のように述べている。「私はいつもスクルージおじさんがもっと長い冒険に出てほしいと思っていた。私はこう思ったんだ。『ああ、あの質のコミック本、例えば『戦争と平和』や『オデュッセイア』くらいの長さのコミック本が手に入るなら、私は喜んで読みたいものだ。子供の頃でさえ、あの1,100ページもあるスクルージおじさんの物語をあらゆるところで探していたよ。」^[6]もう一つの大きな影響は、スミスが9歳の時に見たテレビ番組「ザ・ポゴ・スペシャル バースデー・スペシャル」である。この番組はウォルト・ケリーとチャック・ジョーンズによって制作され、スミスは後にこの2人を「私の最も好きな2人」と呼んだ。この番組が放送された翌日、ある少女が父親のポゴの本を学校に持ってきてスミスに渡した。スミスはそれが「漫画を変えた」と語っている。スミスは今でもその本を自分の画板の横のテーブルに置いており、^{[6] [8]}、ケリーを「漫画を書く上で最も大きな影響を与えた人物」と呼んでいる。^[7]

スミスは、重層的な物語と象徴性から『白鯨』をお気に入りの本として挙げており、 『骨』の中では『白鯨』への言及が数多くある。また、『骨』の構造を模倣しようとした物語として『ハックルベリー・フィン』を挙げ、「私が惹かれる物語は、ハックルベリー・フィンのように、最初はとてもシンプルで、ほとんど子供向けの物語のようで、話が進むにつれて少し暗くなり、テーマが少し洗練されて複雑になる物語です。そして、そのような物語こそが私を夢中にさせるのです」と説明している。この点で影響を受けた他の作品としては、『スター・ウォーズ』のオリジナル三部作、J・R・R・トールキンの『指輪物語』、およびそれらの作品に影響を与えた古典的な童話や神話などがある。^[6]

スミスによると、後にボーンとその従兄弟となるキャラクターの最も初期の原型となる絵は、彼が5歳くらいの時にリビングルームに座って絵を描いていたときに描かれたという。彼は古いC字型の電話の受話器のようなものを描き、それが口を大きく開けてしかめっ面をしているキャラクターとして現れた。そのキャラクターとその物腰の要素は、ボーンの怒った従兄弟であるフォニー・ボーンというキャラクターに取り入れられた。彼の名前は、ドン・マーティンがマッド誌の漫画に登場する多くのキャラクターに付けた一般的な姓であるフォーンボーンに由来している。 ^[6]スミスは、1970年、彼が9歳くらいの頃からボーンのキャラクターを使った漫画を作り始めていた。 ^[9]

スミスは1978年にオハイオ州コロンバス郊外のワージントンにあるワージントン高校を卒業。同校ではジム・カマードと同級生だった。その後、1986年にスミスとカマードはコロンバスにアニメーションスタジオ、キャラクター・ビルダーズを共同設立し、スミスは1992年までそこで働いた。^{[10] [11]}高校卒業後、スミスはオハイオ州立大学に進学し、在学中に学生新聞「ザ・ランタン」に『ソーン』という漫画を描き、その中に後に『ボーン』シリーズに登場するキャラクターが何人か登場した。^{[12] [13]}彼はアニメーションも学んだ。^[6]

大学卒業後、スミスと2人の友人、ジム・カマーラドとマーティ・フラーは、Character Builders Inc.というアニメーションスタジオを設立した。2人の最初の有給の仕事は、ジャック・ハンナ主演のテレビシリーズ『スーパーサファリ』の60秒アニメーションオープニングの制作だった。その後も、ホワイトキャッスルなどのクライアントの仕事、他のスタジオが遅れをとった際にスタジオに与えられた映画のシーン、そして『カリフォルニア・レーズン』の人気の高まりを受けて与えられたクレイアニメのプロジェクトなどが続いた。スタジオの当初の予算は限られていたため、アニメーターは期限に間に合わせるために機知に富む必要があった。スミスは、特定のプロジェクトでアニメーションだけでなく声優も手掛けることがあり、アニメーターは家族を夕方に呼び寄せてアニメーションのセルを描いてもらうこともあった。スミスはプロジェクトに刺激を感じたものの、スタジオに仕事がない時期があったため、それが自分のやりたいタイプの漫画ではないことに気づいた。スミスが自分のキャリアを再考したのは、このような仕事が減った時期のひとつだった。スミスは、漫画という媒体で独自のアニメタイプのストーリーを制作できるというアイデアに惹かれ、フランク・ミラーの『ダークナイト・リターンズ』、アート・シュピーゲルマンの『マウス』、アラン・ムーアの『ウォッチメン』を見て、始まり、中間、終わりの構造を持つシリアスな漫画本が芸術的にも商業的にも実現可能であると確信し、『ボーン』の制作を決意した。^[6]

1991年、スミスはシリーズを出版するためにカートゥーンブックスという会社を設立した。^[5]当初、スミスは自費出版していたため、手紙の返事を書いたり、グラフィックやレタリング（すべて手作業）、アートワークを印刷所に送ったり、注文を処理したり、簿記をしたりと、シリーズをビジネスとして制作・配布するために必要な作業はすべて自分で行っていた。そのため、本の執筆や描画に集中することが難しく、結果として制作が遅れてしまった。これを改善するために、スミスは妻のヴィジャヤに、シリコンバレーの新興企業での高収入の仕事を辞めて、カートゥーンブックスの社長としてボーンのビジネス面を運営するように頼んだ。その結果、スミスは描画に再び集中することができ、売上も向上した。^[6]スミスは1991年から2004年の間に55巻の『ボーン』を出版した。この白黒漫画は非常に成功し、多くのトレードペーパーバックやハードカバーのコレクションに収録されている。その中には、55巻すべてを収録した9冊の本のシリーズも含まれており、最初はカートゥーンブックスによって白黒で出版され、後にスコラスティックのグラフィックス・インプリントによってカラーで再出版された。2004年にカートゥーンブックスが全9巻のシリーズを1巻にまとめた「巨大な」白黒コレクションをリリースしたとき、タイム誌の評論家アンドリュー・アーノルドは『ボーン』を「これまでに出版された全年齢向けの最高のグラフィックノベル」と呼んだ。^[14]

1994年、スミスはダン・デボノの『インディ：インディペンデント・コミック・ガイド』（第13号）のオリジナル表紙を制作し、自身のコミックや他のオルタナティブ・コミックの宣伝を手伝うためにインタビューを受けた。さらに2冊の『Stupid, Stupid Rat Tails』と『Rose』には、スミスとその協力者によって制作された『Bone』の前編コミック が多数収録されている。

1995年、フランスの出版社デルクールが『Bone』のフランス語翻訳権を獲得した。フランス語版の最初の4巻の翻訳者はアラン・アイロールで、スミスのストーリーテリングに触発され、大ヒットしたガルルフォシリーズなどを執筆した。^[15]

2003年、スミスはDCコミックスで、スミス自身がファンであるスーパーヒーロー、キャプテン・マーベルを主役にしたミニシリーズの制作に着手した。 ^{[16] 『}シャザム! モンスター・ソサエティ・オブ・イービル』と題されたこのシリーズは、 2007年にプレステージフォーマットで4冊刊行され、後にハードカバー版にまとめられた。

2007年、ファンタグラフィックス・ブックスは、ウォルト・ケリーの『ポゴ』全巻を収録した書籍シリーズのデザイナーとしてスミスを指名した。スミスはまた、セイ・エニシングのアルバム『イン・ディフェンス・オブ・ザ・ジャンル』のカバーアートもデザインした。

スミスは2008年2月に「個人的な問題を抱えた次元を飛び越える美術品泥棒についての荒涼としたSFシリーズ」であるRASLの創刊号を出版した。6ページのプレビューが2007年のサンディエゴコミコンで公開された。スミスは当初RASLを特大の形式で発売するつもりだったが、小売業者と相談したところ、全員一致で型破りなサイズに対して警告を受けた。^{[17] [18]スミスは後に}RASLを標準サイズで広告なしの白黒漫画本として自費出版した。最初のトレードペーパーバックであるThe Driftは当初予定されていた特大の形式で店頭に並んでいる。

スミスの作品は、2008年半ばにコロンバスの美術館で開催された2つの展覧会で紹介された。ウェクスナー芸術センターでの「ジェフ・スミス：骨とその先」とオハイオ州立大学の漫画研究図書館での「ジェフ・スミス：骨の以前」である。^[19]これらの展示は、2008年7月21日に PBSのニュース番組「The NewsHour with Jim Lehrer」 の一部で紹介された。

2009年、スミスは彼の生涯と作品を扱ったドキュメンタリー映画『The Cartoonist: Jeff Smith, BONE, and the Changing Face of Comics』に出演した。 ^{[6] [20]}

同年9月、漫画家アート・シュピーゲルマンとニューヨーカー誌のアートエディター、フランソワーズ・ムーリーが立ち上げた児童書シリーズ、トゥーン・ブックスが、スミスが執筆し、非常に若い「新人読者」を対象とした32ページの児童向けグラフィックノベル『リトル・マウス・ゲッツ・レディ』を発売した。2009年2月のニューサラマのインタビューで、スミスは、この本にはスミスが子供の頃に作った別のキャラクター、「小さな赤いベストを着た小さな灰色のネズミ」が登場すると述べた。^{[21] [22]}

2013年3月、スミスは次回作はウェブコミックシリーズ「Tüki: Save the Humans 」で、アフリカを離れた最初の人類の物語を語ると語った。^{[23] [24]}ウェブでの出版は2013年11月に始まり、 ^[25]印刷版は2014年7月に初めてリリースされた。^[26]第4号はスミスの手の怪我のために遅れたが、^[27] 2016年2月のリリース後、シリーズはストリップを作り直す必要から2016年6月に休止となった。^[28]

スミスは、1986年に漫画コミュニティの憲法修正第1条の権利を保護するために設立された非営利団体であるコミックブック法律擁護基金の理事を2013年^[29]から2018年^{[30]まで務めました。}

スミスは2015年に初開催された毎年恒例のカートゥーン・クロスロード・コロンバス・フェスティバルの創設に携わり、同コンベンションの芸術監督を務めている。^[31]

スミスはオハイオ州コロンバスに、妻でビジネスマネージャーのヴィジャヤ・アイヤーとともに住んでいる。^{[10] [32] [6] [33]}

2023年8月13日、スミスは心停止を起こした。その結果、彼の本のツアーの残りはキャンセルされた。^{[34] [35]}

スミスは『ボーン』の作品で、10回のアイズナー賞と11回のハーヴェイ賞を含む数々の賞を受賞している。1995年と1996年には全米漫画家協会のコミック部門賞を受賞した。^[36]

2022年、『Tuki: Fight for Fire』はアメリカ図書館協会の「大人のためのベストグラフィックノベル読書リスト」に選ばれました。 ^[37]

• 1993年アイズナー賞最優秀ユーモア出版物賞^[38]
• 1994年 アイズナー賞 最優秀連載小説賞（『The Great Cow Race』、Bone #7-11）^[39]
• 1994年アイズナー賞最優秀連続ドラマ部門^[39]
• 1994年アイズナー賞最優秀作家・芸術家賞^[39]
• 1994年アイズナー賞最優秀ユーモア出版物賞^[39]
• 1995年アイズナー賞最優秀ユーモア出版物賞^[40]
• 1995年 アイズナー賞 最優秀作家・アーティスト賞: ユーモア部門^[40]
• 1995年アイズナー賞 最優秀連続ドラマ部門^[40]
• 1998年アイズナー賞 最優秀作家・アーティスト賞: ユーモア部門^[41]
• 2005年 アイズナー賞 最優秀グラフィックアルバム：復刻版（Bone One Volume Edition）^[42]
• 2014年アイズナー賞最優秀グラフィックアルバム：復刻版（RASL）^[43]

• 1994年ハーヴェイ賞最優秀漫画家賞（作家/アーティスト）^[44]
• 1994年ハーヴェイ賞ユーモア部門特別賞^[44]
• 1994年 ハーヴェイ賞 ベストグラフィックアルバム 受賞（『The Complete Bone Adventures 』に対して。カラー版『Bone: Out from Boneville』として再発行、[Scholastic Corporation]）^[44]
• 1995年ハーヴェイ賞最優秀漫画家賞（作家/アーティスト）^[45]
• 1996年ハーヴェイ賞最優秀漫画家賞（作家/アーティスト）^[46]
• 1997年ハーヴェイ賞最優秀漫画家賞（作家/アーティスト）^[47]
• 1999年ハーヴェイ賞最優秀漫画家賞（作家/アーティスト）受賞。1998年の作品『Bone』^{[48]を含む。}
• 2000年ハーヴェイ賞最優秀漫画家賞（作家/アーティスト）^[49]
• 2003年ハーヴェイ賞最優秀漫画家賞（作家/アーティスト）^[50]
• 2005年ハーヴェイ賞最優秀漫画家賞（作家/アーティスト）^[51]
• 2005年ハーヴェイ賞 最優秀グラフィックアルバム賞受賞作：『Bone: One Volume Edition』^[51]

• 1993年アイズナー賞最優秀作家・芸術家賞^[38]
• 1995年 アイズナー賞最優秀シングルイシュー賞( Bone #16: 「Eyes of the Storm」)
• 1995年 アイズナー賞 最優秀コミック関連アイテム賞（ボーンフィギュア、ランディ・ボーエンと共同受賞）^[40]
• 1996年アイズナー賞 若年読者向けベストタイトル^[52]
• 1998年アイズナー賞 最優秀連続ドラマ部門^[41]
• 1998年アイズナー賞最優秀コミック関連製品賞（ボーンレッドドラゴンのコールドキャスト像、ランディ・ボーエンと共同受賞）^[41]
• 1998年アイズナー賞 若年層向けコミック出版物部門^[41]
• 1999年 アイズナー賞 最優秀コミック関連製品・アイテム賞（Phoney Bone inflatable）^[48]
• 2003年 アイズナー賞 最優秀グラフィックアルバム復刻版（『ボーン』第8巻「トレジャーハンターズ」）^[50]
• 2004年アイズナー賞最優秀作家・アーティスト賞^[53]
• 2005年アイズナー賞 若年層向けコミック出版物部門^[42]

ウィキメディア・コモンズには、ジェフ・スミスに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• Comic Book DB の Jeff Smith (オリジナルからアーカイブ)
• IMDbのジェフ・スミス
• WelcomeToBoneville.com—非公式のジェフ・スミス/ボーンコミュニティフォーラム
• ロビンソン、ターシャ (2000 年 5 月 31 日)。「インタビュー: ジェフ・スミス」。AV クラブ。
• バーンズ、イアン (2010 年 4 月 29 日)。「イアン・バーンズによる RASL #1-7 のレビュー」。The Comics Journal。