薩摩焼

薩摩焼（さつまやき）は、もともとは九州南部の薩摩地方を起源とする日本の陶器の一種である。今日では、薩摩焼は2つの明確なカテゴリーに分けられる。1600年頃から薩摩で作られた元々の無地の黒い粘土の初期薩摩（古薩摩、Ko-Satsuma）と、 19世紀に日本の様々な都市で生産され始めた、象牙の胴体に精巧に装飾された輸出用薩摩（京薩摩、Kyō-Satsuma）の作品である。後者の製造業者は、西洋の消費者の好みにアピールするために金メッキの多色エナメル上絵付けのデザインを採用することにより、薩摩焼を何世紀にもわたって日本で最も認知され、収益性の高い輸出品の一つにし、明治時代の改革のための主要な資金源の一つにさえなった。

学者の多くは薩摩焼の出現を16世紀後半^[1]または17世紀初頭としている。^{[2] 1597年から1598年、}豊臣秀吉の朝鮮侵略の終わりに、当時陶磁器と朝鮮の陶磁器産業への貢献が高く評価されていた朝鮮の陶工たちが捕らえられ、九州に存在しなかった陶磁器産業を活性化させるため強制的に日本に連れてこられた。^[3] 萩焼と有田焼（李参平）は半島起源である。

薩摩地方は、地元の粘土にアクセスしやすく、朝鮮半島に近いため、窯の発展には絶好の場所でした。^[4]これらの陶工は最終的に主に苗代川と立野に定住し、地元の陶器産業の中心地になりました。^[5]日本の陶芸に革命をもたらした在日朝鮮人陶工のうち、現在15代目沈壽官（チン・ジュカン、심수관、沈壽官）が率いる有名な沈（심）一族は、今日まで沈壽官ブランドの陶器を作り続け、オフラインとオンラインで販売する一方で、伝統的な朝鮮衣装を着て韓国の儀式を行うことで先祖のアイデンティティを維持し、公の場で講演や展示会を開催して韓日関係の改善に努めてきました。 ^[6]

元禄時代（1688-1704）初年頃までの薩摩焼は、初期薩摩または古薩摩と呼ばれることが多い。^[7]薩摩焼の現存する最古の品は、鉄分を多く含んだ黒っぽい粘土に黒っぽい釉をかけた炻器である。 [ ^{8] 1790年以前は、作品は華麗に装飾されておらず、むしろ素朴な環境や}茶道での実用的な日常使いを目的とした質素な民芸品であった。それらは「主に暗い農家の台所で使われることになっていた」ため、陶工は作品に興味をそそる要素を加えるために、浮き彫りやスタンプの押し込み、粘土の彫刻などの触覚的な技法に頼ることが多かった。^[9]

19世紀後半、薩摩焼は日本国外で人気を博し、生産量は増加したものの、品質は低下した。収集家たちは、誤って初期の薩摩焼と呼んでいた、より古くて洗練された作品を求めていた。しかし、これらは実際には、京都の粟田焼（あわたやき）[10]などの他の窯元による作品や、偽造品など、単に明治以前の19世紀より前の作品の方が品質が良かっただけ^であった。^[11]

1800年頃から、錦手による彩色装飾が盛んになり、「繊細な赤鉄色、光沢のある青、青みがかった緑、柔らかな紫がかった黒、そしてごく少量の黄色」という色彩のパレットが登場した。[ 12 ^]少し後の革新では、錦手（きんにしきで）に彩色金箔が加えられた。^{[13]繊細な}象牙色の器に、細かくひび割れた透明な釉薬をかけて、多色のエナメル上絵付けと金彩を施した。^{[14]デザインは}、軽くてシンプルな花柄が多く、京都の陶芸と狩野派の絵画の影響を強く受けており、ネガティブスペースが強調されている。^[15]これは、17世紀後半に薩摩の陶工が上絵付けの技法を学ぶために京都を訪れたことに由来すると多くの人が考えている。^[16]

日本の芸術と文化が西洋に初めて大々的に紹介されたのは1867年のパリ万国博覧会であり、薩摩焼は展示品の中でも目立つ存在だった。^[17]薩摩地方の統治者である大名は、西洋との貿易関係が経済的、名声的、政治的に有利であることを早くから理解していた。^[18]例えば、イギリスは薩摩との関係を維持するために、1868年の幕府に対する反乱で大名に支援を申し出た。^[19]パリ万博では、大名の全国的な幕府に対する反感の表れとして、日本ではなく薩摩の地域旗の下で薩摩の陶磁器、漆器、木材、茶道具、竹細工、織物が展示された。 [ 20 ^]

^{1867年の博覧会[21]}で薩摩焼が人気を博し、 1875年にオーズリーとボウズが共著した『日本の陶芸』で薩摩焼が紹介された後、薩摩焼を生産していた二大工房、朴成鑑と陳壽鑑の他に、日本各地に多くの工房が加わった。[ ^22]「薩摩」は地理的な目印ではなくなり、美的感覚を伝えるようになった。^[23] 1873年までに、薩摩の釉薬をかけた素焼きの陶器に絵付けをする専門の工房が神戸と横浜に出現した。^{[24]九谷焼、}京都、東京などの場所では、工房が独自の素焼きをしており、薩摩との実際のつながりはなくなった。^{[25] 1890年代初頭から1920年代初頭にかけて、薩摩焼の絵}付け工場は20以上あり、高品質の作品を生産する小規模な独立スタジオも数多く存在した。^[26]

急成長する海外市場への参入を熱望した生産者たちは、錦手薩摩のモデルを採用した。その結果生まれた輸出スタイルは、外国の嗜好を反映した美的思想を示した。作品は、ミルフルールのような「花詰」または「塗りつぶし」[27]で覆われ、ホラーなほどに空虚だった。それら^は通常、 「塔、扇子、着物を着た女性などの「古風な」シンボルで装飾されていました。 ^[28]作品には引き続き花や鳥のデザインが特徴的でしたが、宗教的、神話的、風景的、風俗的なシーンも増加しました。美しい女性、動物、子供、宗教的な主題のフィギュアなどの装飾品（置物）の制作に新たな関心が寄せられました。^[29]パレットは暗くなり、盛り上げ（金の盛り上げ）がふんだんに使用されました。^[30]

1880年代半ばには、薩摩焼を含む多くの日本製品の輸出不振が始まったが、これは大量生産による品質と目新しさの低下と一部関連していた。1890年代までには、当時の薩摩焼は批評家や収集家から一般的に軽蔑されるようになった。1893年のシカゴのコロンビアン博覧会では否定的な評価を受けたが、20世紀に入っても人気のある輸出品であり続け、明治時代を通じて「日本の陶磁器の事実上同義語」となった。^[31]薩摩焼は近代を通じて大量生産され続けたが、品質が低下し、最終的には消費者の関心を失ってしまった。

大量生産された薩摩焼に対する批評家や収集家の反応は、当時も今も圧倒的に否定的である。美術史家ギセラ・ヤーンは、「西洋の嗜好に訴えようと日本人がここまで極端にまで踏み込んだ陶磁器は他になく、大量生産の弊害がこれほど明白に現れた陶磁器は他にない」と述べている。^[32]安価で人気のある商品を作ろうとした結果、薩摩焼のデザインは「詰め込み過ぎ」、「派手」、「きらびやか」になった。^[33]これらの作品は国内で需要がなく、一般的に「日本の伝統への裏切り」と見なされた。^{[34]熱心な海外の収集家も、輸出品を「粗雑で白亜質の粘土質で、粗くひび割れた釉薬で覆われており、}長石が多すぎると変色した堆積物ができ、技術の裏返しを示唆している」として背を向けた。^[35]

薩摩焼には錦手焼や輸出焼などさまざまな種類があり、それぞれに独特の美しさを持っています。

• 白薩摩：白釉。もともとは大名家内でのみ使用されていた^[36]
• 黒薩摩：黒地に濃い釉薬
• 蛇笥：青、黄、黒の釉薬が白釉と混ざり合う^[37]
• 薩摩焼： 13世紀タイのサワンカロック陶器をモデルにした古い作品で、茶色の幾何学模様で装飾されている^[38]
• 三島薩摩：淡い青灰色の釉薬をかけた土に、白釉で幾何学模様を象嵌または刻印した土器^[39]
• 青白薩摩焼：19世紀初頭に製作された。中国風のデザイン、風景画が多い大型作品^[40]
• 呉須青薩摩：19世紀半ばに京都で少量生産された作品。釉薬の上から下までコバルトやアスボライトなどの鉱物を含んだ作品で、青みがかった色合いとより鮮やかな質感を絵に与えます。^[41]

19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけての薩摩焼の製作者全員が輸出ブームに迎合するために品質を犠牲にしたわけではありません。明治時代と大正時代の著名な芸術家には次のような人がいます。

• 九代泰山与兵衛 [帯山与兵衛 (9代)] (1856–1922)
• 伊東陶山（いとうとうざん）（1846–1920）
• 六代目錦光山宗兵衛 [錦光山宗兵衛 (6代)] (1824–1884)、七代目錦光山宗兵衛 [錦光山宗兵衛 (7代)] (1867–1927)
• 藪明山[藪明山] (1853–1934)
• 12 世沈寿官 [沈寿官] (1835–1906)
• 宮川香山(真葛) [宮川香山] (1842–1916)
• 精巧山
• 亮山

これらの絵付師の多くは、輸出不振と同時期に1880年頃に絵付工房を開設した。輸出はしていたものの、その作品は伝統への回帰を願う姿勢が見られた。彼らの作品は「抑制されたスタイル」と「モチーフの控えめな配分」で知られている。 ^[42]描かれた主題は、文学の古典や英雄伝説から取られたり、明治以前の京都の生活を懐かしく描いたりすることが多かった。20世紀初頭には、これらの絵付師は遠近法や落ち着いた色彩など西洋の技法やスタイルも取り入れ始め、^{[43]ドイツの}マイセンが開発した液体金（水金）の使用も始めた。^[44]

古い日本の陶磁器には刻印や署名がほとんどありませんが、特に1870年以降に作られた作品には、作者の刻印に加えてさまざまな刻印が押されていることがあります。^[45]

薩摩焼の多くの作品には、年代や真贋に関わらず、薩摩藩主島津氏の家紋である赤い丸の中に赤い十字が描かれている。^[46]この家紋は、署名や刻印の上に付けられる。もともとは薩摩藩とのつながりや、島津氏が直接その製品の製造に関わっていたことを示すものであったが、大量生産と輸出の時代には、家紋は単なるマーケティングの慣習となった。本物の作品はすべて、スタンプや機械印刷ではなく手描きであるが、手描きであることが正当性を保証するものではない。^[47]

島津家の家紋の下に「薩摩」または「薩摩焼」と描かれたり刻印されたりすることがある。漢字、ひらがな、またはラテンアルファベットで表記されることもある。[ 48 ^]

「大日本」マークは、ナショナリズムが高まっていた明治時代（1868-1912年）に、その品物の原産地を示すために付けられた。この文字は、メーカーマークのすぐ右側に表示されることが多い。^[49]

• 長州山：明治後期に活躍した龍焼を専門とする京都の工房
• 風山：明治時代に活動した工房
• 行山：明治時代に活躍した京都の工房
• 錦江山: 1645年から1927年まで活動していた陶器工場。錦江山宗兵衛が経営。1875年からは特にアメリカに大量に輸出。薩摩焼の輸出量で最大の生産量。
• 越田：1880～1927年頃工場が稼働、1945年以降生産再開
• マルニ：1938年まで活動していた神戸のメーカー
• 泰山/帯屋: 1673～1922 年頃に京都で家族経営されていた窯。1872 年に輸出を開始し、特にアメリカに輸出した。
• 安田：京都に本拠を置く会社。正式名称は安田京都陶磁器合資会社。明治時代に活動していた^[50]

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  皿、長州山工房、上絵付け、金彩、白釉の陶器、義貞のデザインに基づいて実清が装飾、日付不明
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  八角蓋壺、保戸田工房、年代不明
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  リブ蓋付き香壷、陶器、上絵金彩、清光山工房、年代不明
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  急須、陶器、金彩釉、出山工房、年代不明
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  猿茶碗 篠塚香山 明治時代
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  現代薩摩焼絵ボタン

薩摩焼の信じられないほどの人気と、明治以前の作品を見つけようとする収集家の熱意により、一部の製造業者や販売業者は、作品の年代や起源を故意に偽るようになりました。粟田焼や瀬戸焼などの他の種類の陶磁器を薩摩焼として販売する人もいました。 [ ^{51 ]}有名な芸術家や工房の名前を偽って作品に刻印する人もいました。[52] 初期の日本の陶磁器には刻印や署名がほとんどなく、そのため薩摩焼の年代を特定するのが難しい場合があります。^[53]しかし、初期の作品の特徴の1つは、高品質の釉薬と仕上げであり、後年の大量生産によって大幅に品質の低い作品が生まれました。^[54]本物の作品のもう1つの特徴は、磁器ではなく炻器の土で作られているため、叩いても本体が鳴らないことです。^[55]

• ボナムズ、「温室の金箔張り：薩摩焼の短い歴史」、ボナムズ、 2014年10月24日閲覧

• ダン、マイケル (2006)。「日本の陶磁器：江戸時代の陶磁器」。ガブリエル・ファール・ベッカー (編) 『東アジアの芸術』。ニューヨーク：コネマン。605～612 ページ。ISBN 3833120509。

• ゴーハン、ヘイゼル H. (1971)。『日本と東洋の陶磁器』東京：タトル。ISBN 9781462903856。
• ヤーン、ギセラ（2004年）。『明治陶芸：日本の輸出磁器と薩摩焼の芸術 1868-1912』シュトゥットガルト：アーノルディッシェ。ISBN 3-89790-197-8。
• ラザール、キャロン・キャスウェル、サイエック、ジョシュア・G (2013)。『Museographs: Japanese Satsuma Pottery』。bBookIt.com。ISBN 978-1456606411. 2014年10月22日閲覧。
• ミラー、ジュディス（2008）、日本の薩摩陶器、ミラーのアンティークガイド、2014年10月25日閲覧

• ミュンスターバーグ、ヒューゴ（1983年）。『日本の陶芸：コレクターのためのハンドブック』東京：タトル。ISBN 0-8048-0083-9。
• Nilsson, Jan-Erik、「Japanese Porcelain Marks: Satsuma」、Gotheborg.com 、2014 年10 月 17 日閲覧

• 「オールドサツマ」。デコレーターアンドファーニッシャー。13（2）：45-6。1888年11月。JSTOR 25585658  。

• ポラード、クレア (2006)。「きらめきと金彩のゴージャス: 宮川香山と明治初期の陶磁器産業における薩摩輸出陶磁器の役割」。コナント、エレン P. (編)。『過去と現在への挑戦: 19 世紀日本美術の変遷』。ホノルル: ハワイ大学出版局。134～147 ページ。ISBN 0824829379。

• 三省堂、古薩摩、コトバンク、 2014年10月26日取得

• ウィルソン、リチャード L. (2005)。『日本の陶芸の内側：材料、技法、伝統の入門』ニューヨーク：ウェザーヒル。ISBN 0-8348-0442-5。

ウィキメディア・コモンズには、薩摩焼に関連するメディアがあります。

• 寿観窯 公式サイト
• 陶芸情報センター
• 日本伝統工芸協会 陶磁器ページ
• 日本のギャラリー陶芸、藪明山 紅葉花瓶