ジャネット・スカダー

ジャネット・スカダー
生まれる	( 1869-10-27 )1869年10月27日 米国インディアナ州テレホート
死亡	1940年6月9日(1940-06-09)（享年70歳） ロックポート、マサチューセッツ州、米国
教育	ローズ工科大学、シンシナティ芸術アカデミー、アカデミー・コラロッシ
知られている	彫刻

ジャネット・スカダー（1869年10月27日 - 1940年6月9日）は、ネッタ・デウェズ・フレイジー・スカダーとして生まれた、インディアナ州テレホート出身のアメリカ人彫刻家、画家であり、記念碑彫刻、浅浮彫肖像画、肖像メダリオン、庭園彫刻、噴水で最もよく知られている。スカダーが最初に依頼された大きな作品は、1896年頃のニューヨーク弁護士会紋章のデザインであった。スカダーの「カエルの噴水」（1901年）は、彼女の最もよく知られる一連の彫刻と噴水につながった。その後の委託作品には、ドミシオ・ダ・ガマ（ブラジル駐米大使）を称える議会名誉黄金勲章や、1916年のインディアナ州百周年記念メダルなどがある。また、1890年代後半から1930年代後半にかけて、米国やヨーロッパの数多くの国内外の展覧会で作品を展示した。スカダーの自伝『Modeling My Life』は1925年に出版された。

スカダーは、 1887年から1889年と1890年から1891年にかけてシンシナティ美術アカデミーで、1891年から1892年にかけてシカゴ美術館で美術教育を受けた。さらに、1892年から1893年にかけてシカゴで開催された世界コロンビアン博覧会の準備期間中はロラド・タフトの助手として、 1894年から1896年にかけてはフランスのパリでフレデリック・W・マクモニーズのもとで助手として働き、その一方でアカデミー・ヴィッティとアカデミー・コラロッシで美術の勉強を続けた。スカダーはニューヨーク州女性参政権協会、全米女性参政権協会の美術委員会の会員であり、1920年には全米デザインアカデミーの準会員に選ばれた。スカダーは、第一次世界大戦中にフランスで赤十字のボランティア として救援活動を行った功績により、1925年にフランスのレジオンドヌール勲章シュヴァリエを受章した。

スカダーは、その作品により、1893年のコロンビア万国博覧会で銅メダル、1904年のルイジアナ購入博覧会で銅メダル、 1915年のパナマ太平洋万国博覧会で銀メダル、1937年の万国博覧会で銀メダルなど、数々の賞を受賞している。彼女の作品は、フランスのオルセー美術館^{[要出典]や}パリ市立近代美術館[^要出典]のコレクションに収蔵されており、米国では、アメリカ議会図書館、メトロポリタン美術館、シカゴ美術館、ピーボディー研究所、ブルックグリーン・ガーデン、ハンティントン図書館、美術館、植物園、インディアナポリス美術館に所蔵されている。インディアナ州立博物館、インディアナ歴史協会、スウォープ美術館、リッチモンド美術館。

ネッタ・デウェズ・フレイジー・スカダーは、1869年10月27日、インディアナ州テリーホートで、メアリー（スパークス）とウィリアム・ホリングスヘッド・スカダーの娘として生まれた。家族から「ネッティー」と呼ばれた彼女は7人兄弟の5番目で、悲劇に見舞われた幼少期を過ごした。^{[1] [2]}父親は菓子職人で、地域活動に積極的だった。母親は38歳で亡くなり、「ネッティー」スカダーが5歳の時だった。スカダーの兄弟のうち4人は成人する前に亡くなった。スカダーの父親は盲目の祖母で、ハンナ・ハッセー（家族のメイド、料理人、家政婦）が生き残った子供たちを育てた。父親は後にスカダーが嫌っていた女性と結婚した。^{[2] [3]}

スカダーは子供の頃から絵を描くのが好きで、ローズ工科大学（現在のローズハルマン工科大学）でウィリアム・エイムズ教授の指導のもと、土曜日の美術の授業を受けていた。^[3] 1887年にテレホート高校を卒業した後、家族の経済的余裕がないにもかかわらず、シンシナティ美術アカデミーに入学し、すぐに名前をジャネット・スカダーに改めた。シンシナティでは、イタリア生まれの彫刻家ルイス・レビッソに彫刻を学んだほか、装飾デザイン、木彫り、絵画も学んだ。^{[1] [3] [4]}

1888年から1889年にかけて、スカダーは故郷のテレホートに戻ったが、兄弟の一人の死、父親の事業の失敗、そして1888年の父親の死後も家族の苦難は続いた。家計を助けるため、20歳のスカダーは地元の学校であるコーツ女子大学で木彫りを教えた。シカゴに住んでいたスカダーの一番上の兄は、彼女がアカデミーで学業を修了できるよう、1890年にシンシナティに戻るための費用を支払った。1891年、スカダーは兄とその家族と一緒に暮らすためにシカゴに移り、その間シカゴ美術館でジョン・ヴァンダーポールとフレデリック・フリーアの指導を受けることになった。 ^[4]スカダーは1893年から1894年にかけてシカゴ美術館でフランスで訓練を受けた彫刻家ロラド・タフトのクラスも受講した。 1890年代半ば、パリに住んでいた彼女は、アカデミー・ヴィッティで授業を受け、アカデミー・コラロッシで画家リュック・オリヴィエ・メルソンに師事してデッサンを学んだ。^[5]

1891年にシカゴに移った後、スカダーは木彫り職人として生計を立てようとし、建築装飾品を生産する家具工場に短期間勤務した。^[4]組合が女性会員を認めていなかったため、彼女はその仕事を辞めた。1892年から1893年にかけて、スカダーは彫刻家ロラド・タフトの助手として働き、シカゴで開催予定だった世界コロンビアン博覧会の記念碑的彫刻の制作で1日5ドルを稼いだ。^{[6] [7] [8]}（スカダーはタフトの下で働いていた女性彫刻家と助手の一団の一人で、ホワイトラビットというあだ名がつけられていた。^[1]スカダーはまた、博覧会のイリノイ・ビルのために正義の像を制作するよう依頼され、フェアのインディアナ・ビルのためにウォバッシュのニンフの彫刻のモデルも務めた。 ^[6]スカダーは博覧会での作品で銅メダルを獲得したほか、テリーホートの市民から1,000ドルを獲得し、市民は彼女のニンフの彫刻を市の図書館に展示することを期待していた。^[5]

万国博覧会でフレデリック・W・マクモニーズの噴水「国家の船」を見た後、スカダーは1894年にパリに行き、彼の下で学ぶことを決意した。スカダーはズリーム・タフト（ロラド・タフトの妹）と一緒にフランスに行き、マクモニーズに彼女を雇うよう説得した。25歳のとき、スカダーは彼がアトリエで雇った最初の女性となった。 ^{[1] [5] [3]スカダーは}アカデミー・ヴィッティとアカデミー・コラロッシで学んだほか、ワシントンD.C.の議会図書館のためのシェイクスピアなどのプロジェクトでマクモニーズを助けた。^{[6] [3] [9]}スカダーは、同僚からマクモニーズが彼女の作品を承認していないという誤った印象を与えられた後、1896年に突然パリのマクモニーズのスタジオを去った。彼女はアメリカに戻り、ニューヨークのオーガスタス・セント・ゴーデンスのスタジオで彫刻家としての仕事を見つけようとしたが失敗した。^[10]

フランスからの帰省中に知り合った美術科の同級生マチルダ・オーキンクロス・ブラウネルと、その父で1878年から1916年までニューヨーク弁護士会の書記を務めたサイラス・B・ブラウネルとの友情を通じて、スカダーは1894年に最初の大きな依頼を獲得した。ニューヨーク弁護士会の印章デザインで受け取った750ドルは、市内のより良い場所への移転資金となった。このプロジェクトは、彫刻だけでなく、銘板、肖像メダル、建築装飾、葬儀用壷の製作といった安定した仕事の機会にもつながった。^{[6] [11] [12]スカダーは特に}浅浮彫りの肖像画に長けており、それが専門となった。^[11]

1898年、スカダーはさらなる訓練を受けるためパリに戻り、アカデミー・コロッシでデッサンの授業を再開した。^{[6]ブラウネルとブラウネルのメイドに付き添われ、3人の女性はパリの}モンパルナス地区 の家に数年間住んでいた。スカダーとブラウネルは1899年から1900年の冬もイタリアで過ごし、スカダーはフィレンツェの装飾的な噴水彫像やイタリア・ルネサンス彫刻、特にバルジェッロ美術館のドナテッロの彫刻やヴェッキオ宮殿のヴェロッキオの天使像に新たなインスピレーションを見出した。^{[3] [13]}

イタリア訪問後、スカダーは1900年にパリに戻り、活発な子供たちを描いた楽しい彫刻や噴水を作り始めた。彼女はそれを「ウォーターベイビー」と呼んだ。カエルを見下ろす少年の像である「カエルの噴水」（1901年）から始まり、スカダーは装飾的な庭園噴水や彫刻の多作で成功した製作者としてのキャリアをスタートさせた。スカダーは「カエルの噴水」をニューヨーク市に持ち込み、そこで建築家スタンフォード・ホワイトがロングアイランドの邸宅にそのブロンズ像を購入した。^{[1] [11]}

カエルの噴水は、彼女の装飾的な庭園彫刻シリーズの最初の作品でした。スカダーはこの噴水を5つのバージョンで制作し、最後のものはニューヨーク市のメトロポリタン美術館のために作られました。 ^{[11] [14] [15]}アメリカ東部の庭園のために作られたカエルの噴水の別のブロンズバージョンの1つは、1928年にインディアナ州インディアナポリスの女性部門クラブに贈られました。グループのクラブハウスが1964年に売却されたとき、彫刻はインディアナポリス美術館に寄贈されました。^{[16]他の2つのブロンズバージョンは}コネチカット州ストーニントンとメイン州バーハーバーの個人宅の敷地内にありますが、カエルの噴水のオリジナルの石膏は破壊されています。^{[14] [15]}

この彫刻の小型版（高さ6インチ（15 cm）、12.25インチ（31.1 cm）、18.5インチ（47 cm））がブロンズで鋳造され、応接室や噴水の飾りとして使われた。1905年、スタンフォード・ホワイトはニューヨーク州サザンプトンのジェームズ・L・ブリーズ邸宅（現在はホ​​ワイトフィールド・エステート（コンドミニアム）と呼ばれている）のために、ガマ付きのカエルの噴水の大理石版を依頼したが、この大理石のカエルの赤ちゃんの噴水彫刻の所在は不明である。^{[14] [15]}

スカダーは1900年のパリ万博に音楽を表現した装飾像を寄贈したほか、庭園の噴水の他のバージョンも制作した。最も有名なのは亀の噴水（1908年）と若きダイアナで、後者は1911年のサロン（パ​​リ）で佳作を受賞した。^{[3] [6]}スカダーの個人的な友人となったスタンフォード・ホワイトは、1906年に亡くなるまでスカダーに定期的に彫刻を注文した。スカダーは裕福なアメリカ人の家の注文で少なくとも30の噴水を制作した。これにはジョン・D・ロックフェラーのパイピング・パン（1911年） 、エディス・ロックフェラー・マコーミックのシェル・ファウンテン（1913年）、ヘンリー・ハンティントンのその他の作品が含まれる。^{[6] [11]}

彫刻や装飾噴水の委託に加え、スカダーは1915年3月4日付の議会名誉黄金勲章をデザインした。これは、メキシコの敵対勢力指導者と米国との仲介役を務めたドミシオ・ダ・ガマ（ブラジルの米国大使）を称えるためであった。 ^[17]スカダーはまた、インディアナ州歴史委員会から、1916年のインディアナ州百年祭（合衆国19番目の州として加盟してから100周年）の記念メダルのデザインを依頼された。^[18]

20世紀初頭、スカダーのキャリアの絶頂期には、彼女の作品は数多くの公立美術館や私設ギャラリーで展示された。最初の個展は1913年にニューヨーク市のセオドア・B・スター・ギャラリーで開催された。^[6]さらに、スカダーの作品は生涯にわたっていくつかの主要な国内外の博覧会に展示された：シカゴ万国博覧会（1893年）、パリ・サロン（1899年 - 1901年、1905年、1908年、1910年 - 1914年、1922年、1926年、1932年、1939年）、パリ万国博覧会（1900年）、ニューヨーク州バッファローのパンアメリカン博覧会（1901年）、ミズーリ州セントルイスのルイジアナ購入博覧会（1904年）。彼女は1911年のローマ万国博覧会アメリカ館、 1915年のパナマ・パシフィック万国博覧会（カリフォルニア州サンフランシスコ）にも出展した。^[19]また、 1926年、1927年、1933年、1934年にインディアナ州で行われたフージャーサロン、1937年のパリ万国博覧会、1939年のニューヨーク万国博覧会にも出展した。^{[6] [19] [20]彼女の作品は、} 1928年の夏季オリンピックの美術競技の彫刻イベントにも出品された。^[21]

スカダーはフェミニストで女性参政権の支持者であり、女性問題に関わるパレードやデモに頻繁に参加した。彼女は1915年にニューヨークで女性参政権運動に参加し、ニューヨーク州女性参政権協会の会員となった。^{[22]彼女は}全米女性参政権協会の芸術委員会の会員でもあった。^[6]スカダーは男性と女性のアーティストを別々に展示することに反対し、アーティストを説明する際に性別やジェンダーを別々に言及することを嫌った。 1912年のニューヨークタイムズのスカダーに関する特集記事では、彼女は「自分のジェンダーを軽蔑する」女性であると表現され、職業に真剣でない女性アーティストに対する彼女の批判的なコメントが引用されている。スカダーは女性の進歩についてより肯定的に評価し、女性は男性と同じくらい有能であると主張した。彼女は、女性アーティストは仕事の肉体的要求に十分対処できるほど強いと信じていた。^[23]

第一次世界大戦中、スカダーはアメリカだけでなくフランスでも救援活動に携わった。^[6]彼女はヴィル・ダヴレーの自宅をフランス政府に提供し、政府はそこを病院として使用した。スカダーはパリでアパートを借りながら赤十字のボランティアとして活動したが、終戦前にニューヨークに戻った。彼女は戦時中も庭の彫像の制作を続けた。 1918年に休戦が宣言された後、スカダーはニューヨークとフランスのスタジオで時間を分けて過ごした。^{[3] [24]}

スカダーは1925年、フランスへの戦時中の貢献によりレジオンドヌール勲章のシュヴァリエ（騎士）を授与された。 ^[6]彼女の彫刻「勝利」（女性の勝利またはフェミナ・ヴィクトリクスとしても知られる）は、第一次世界大戦中の女性の貢献を象徴し、ワシントンDCに提案された国立参政権記念碑のモデルとなった。さらに、1926年に彼女の故郷インディアナ州で開催されたフージャーサロン展で、傑出した彫刻作品として300ドルの賞を受賞した。 ^{[22] [25]}

ニューヨークとフランスを頻繁に行き来していたスカダーは、ニューヨークとパリにスタジオを構えていたが、パリに住むことを好み^{[26]、そこで彼女の社交界には}ガートルード・スタイン、アリス・B・トクラス、ミルドレッド・アルドリッチ、エヴァ・ムドッチらが加わった。^[27]アメリカの彫刻家マルヴィナ・ホフマンが1910年頃にパリに到着すると、彼女はスカダーのスタジオのアシスタントとしてしばらく働いた。^[28]

1913年、スカダーはパリ郊外のヴィル・ダヴレーに家を購入し^[29]、数年間そこを主な住居とした。作家のマリオン・コスレンは、スカダーの晩年、パリとニューヨークで彼女のパートナーだった。^{[8] [30]}

1920年代までに、スカダーの彫刻の形態は、初期の最もよく知られた作品の「活動的でダイナミックな構成」とは対照的に、より「控えめ」、「堅固」、「様式化」されたものとなった。^{[3] [24]}このスタイルの大きな変化にもかかわらず、また最も生産的な時期は過ぎていたにもかかわらず、スカダーは彫刻を作り続け、アメリカやヨーロッパで作品を展示した。晩年には、絵画、色彩理論、そして短期間ではあるが建築にも取り組んだ。彼女の自伝『モデリング・マイ・ライフ』は1925年に出版された。^{[6] [22]}

スカダーは人生の最後の10年間のほとんどをパリで過ごし、そこで絵を描き、彫刻を続けました。1939年に彼女はニューヨークに戻り、仲間の作家マリオン・ベネディクト・コトレンと一緒に暮らしました。^{[8] [30]}

スカダーは1940年6月9日、マサチューセッツ州ロックポートで休暇中に肺炎で70歳で亡くなった。^{[3] [8]}

1912年、ニューヨークタイムズの特集記事はスカダーを「アメリカで最も優れた女性彫刻家の一人」と評した。^[23]彼女はブロンズの装飾的な庭園噴水に焦点を当てた最初のアメリカ人の一人である。彫刻に加えて、スカダーは肖像画のメダリオン、建築装飾、葬儀用の壷、油絵も制作した。^{[3] [22]}

スカダーの作品は1893年から1937年まで数多くの国内外の展覧会や、アメリカ合衆国の公立美術館で展示された。これらには、ニューヨークの国立デザインアカデミー、フィラデルフィアのペンシルベニア美術アカデミー、シンシナティ美術館、インディアナ州リッチモンドのリッチモンド美術館、シカゴ美術館、インディアナポリスのジョン・ヘロン美術館およびインディアナポリス美術館、ダラス美術協会、ワシントンD.C.の全米女性芸術博物館、ミネアポリス美術館、サンディエゴ美術館などがある。彼女はまた、ニューヨーク建築リーグ、全米彫刻協会、全米女性画家彫刻家協会、フージャー・サロン、および個人ギャラリーでの展覧会でも作品を展示した。 ^[19]

• 1893年、世界コロンビア博覧会銅メダル^[31]
• 1898年、サンダイヤルコンクール優秀賞^[31]
• 1904年、ルイジアナ買収博覧会銅メダル^[31]
• 1911年、パリサロン佳作^[31]
• 1915年、パナマ・パシフィック国際博覧会銀メダル^[31]
• 1920年、国立デザインアカデミーの会員に選出される。^[6]
• 1925年、第一次世界大戦中の救援活動によりフランスのレジオンドヌール勲章シュヴァリエを受章^[6]
• 1937年、パリ万国博覧会銀メダル^[31]
• スカダーはリュクサンブール美術館に作品が購入された最初の女性である。^[22]
• 国立デザインアカデミーのコレクションにあるスカダーの肖像画はマーガレット・バックネル・ペコリーニによって描かれたものである。^[28]

• 
  座る牧神、1924年
• 
  バードバス、1921年
• 
  肖像メダリオン: ビリー・ファネストック師
• 
  浅浮彫肖像画：ロイヤル・パーソンズ
• 
  浅浮彫肖像画：ヘレン・シーリー
• 
  浅浮彫：ミルドレッド・バーンズ

モデリング・マイ・ライフ（1925年）、自伝^{[6] [32]}

スカダーの作品は、ワシントンD.C.のアメリカ議会図書館、ニューヨークのメトロポリタン美術館、メリーランド州ボルチモアのシカゴ美術館、ピーボディー研究所、サウスカロライナ州マレルズインレットのブルックグリーンガーデン、カリフォルニア州サンマリノのハンティントン図書館、美術館、植物園、インディアナポリス美術館、インディアナポリスのインディアナ州立博物館およびインディアナ歴史協会、インディアナ州テレホートのスウォープ美術館、インディアナ州リッチモンドのリッチモンド美術館、パリ市立近代美術館（リュクサンブール美術館から移管）、パリのオルセー美術館に所蔵されている。^{[20] [31]}

• コンウェイ、ジル・カー編（1992年）。彼女自身による著書『アメリカ人女性の自伝：アンソロジー』。ニューヨーク：ヴィンテージ・ブックス。365ページ。ISBN 0679736336。
• ディアリンジャー、デイビッド・バーナード編（2004年）。国立デザインアカデミー所蔵の絵画と彫刻：1826-1925。第1巻。マンチェスター、バーモント州：ハドソンヒルズプレス。276ページ。ISBN 9781555950293。
• ディミック、ラウレッタ、ハスラー、ドナ J. (1999)。メトロポリタン美術館所蔵のアメリカ彫刻: 1865 年から 1885 年の間に生まれたアーティストの作品目録。ニューヨーク: メトロポリタン美術館。ISBN 9780870999239。
• グラッソ、リンダ・M（2017年）。『Equal Under the Sky: Georgia O'Keeffe and Twentieth- Century Feminism』アルバカーキ：ニューメキシコ大学出版局。ISBN 9780826358820。
• エドワード・T・ジェームズ編（1971年）。著名なアメリカ人女性1607-1950：人物辞典。第3巻。マサチューセッツ州ケンブリッジ：ハーバード大学ベルナップ・プレス。pp. 252-53。ISBN 9780674627345。
• ホセ、ジーン (2001)。『遺産の共有：インディアナポリス女性部門クラブの美術コレクションと歴史のカタログ』インディアナポリス、インディアナ州：インディアナポリス女性部門クラブ。OCLC 57344767  。
• 「[記念メダル]：アメリカ合衆国議会からブラジル大使閣下へ」インディアナ歴史協会。 2019年8月12日閲覧。
• マイヤー、スティーブン（2001年）。『Irresistible Dictation: Gertrude Stein and the Correlations of Writing and Science』カリフォルニア州スタンフォード：スタンフォード大学出版局。ISBN 9780804749305。
• ニュートン、ジュディス・ヴェール、ワイス、キャロル（1993年）。『偉大な伝統：フージャーサロンの芸術と芸術家たち、1925-1990年』インディアナポリス、インディアナ：フージャーサロンパトロン協会。p. 293。ISBN 9780963836007。
• ニュートン、ジュディス・ヴェール、ワイス、キャロル・アン（2004年）。『Skirting the Issue: Indiana's Historical Women Artists』インディアナポリス：インディアナ歴史協会出版。ISBN 0-87195-177-0。
• 「訃報：ジャネット・スカダー、彫刻家、66歳で死去。この分野で世界有数の女性の一人が夏に逝去。噴水で有名。作品は14の美術館で展示。パリに45年間住んでいた。昨年秋に再びパリに帰ってきた画家でもある。1993年のシカゴフェアで作品を制作。彼女の彫刻作品の一部は2つの戦争でフランスを支援した」（PDF）。ニューヨークタイムズ。ニューヨーク、ニューヨーク。1940年6月11日。25ページ。 2017年10月21日閲覧。(サブスクリプションが必要です)
• 「会長および役員、元協会役員」。ニューヨーク市弁護士会。2019年8月9日閲覧。
• ルービンシュタイン、シャーロット S. (1982)。『アメリカの女性アーティスト』。マサチューセッツ州ボストン：GK ホール アンド カンパニー。
• サットン、スーザン L. (2016 年冬)。「インディアナのイメージ」。インディアナと中西部の歴史の痕跡。28 ( 1)。インディアナポリス: インディアナ歴史協会: 56。
• ハスラー、ドナ J.; マーター、ジョアン M. (2001)。トールズ、セイヤー (編)。メトロポリタン美術館所蔵のアメリカ彫刻: 1865 年から 1885 年の間に生まれたアーティストの作品目録。第 2 巻。ニューヨーク: メトロポリタン美術館およびエール大学出版局。p. 525。ISBN 0870999230。
• 「ヴィッティ、??-??」、ジェームズ・マクニール・ホイッスラーの書簡、グラスゴー大学、 2017年7月17日閲覧

• コナー、ジャニス、ジョエル・ローゼンクランツ（1989年）。『アメリカ彫刻の再発見、スタジオ作品1893-1939』オースティン：テキサス大学。{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
• オピッツ、グレン B. 編 (1986)。マントル・フィールディングのアメリカの画家、彫刻家、彫刻家の辞典。ニューヨーク州ポキプシー: アポロブック。 {{cite book}}:|author=一般的な名前があります (ヘルプ)CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
• プロスケ、ベアトリス・ギルマン（1968年）。ブルックグリーン・ガーデンの彫刻。サウスカロライナ州：ブルックグリーン・ガーデン。

• ジャネット・スカダーの絵画、メトロポリタン美術館図書館による展覧会のお知らせ（PDF 形式でオンラインで全文閲覧可能）
• アメリカの公共コレクションにあるジャネット・スカダー、フランス彫刻国勢調査ウェブサイトより
• ドミシオ・ダ・ガマの議会黄金勲章のブロンズ複製、インディアナ歴史協会コレクション、インディアナポリス
• インディアナ州建国百周年記念メダル、インディアナ歴史協会コレクション、インディアナポリス