フージャーアートサロン

フージャーアートサロン

名称変更前の旧ロゴ
会社種別	非営利芸術団体
設立	1925
創設者	インディアナの娘たち
本部	PO Box 40037 インディアナポリス、IN 46240
主要人物	マイケル・クイン（会長、取締役会）
Webサイト	このサイトについて

フージャー・アート・サロン年次展示会は、インディアナ州の芸術家の作品を特集し、彼らに作品を販売する場を提供する、毎年開催される審査制の美術展である。^{[1]このイベントを主催する非営利の芸術団体であるフージャー・サロン・パトロン協会は、}インディアナ州ニューハーモニーで通年ギャラリーを運営しており、かつてはインディアナ州ウォバッシュとカーメルでも運営していた。^[2] これらのスペースでは、年間を通じてサロンの芸術家の展示会のほか、ワークショップやデモンストレーションが開催されている。サロンの展示会に参加するには、芸術家はインディアナ州に住んでいたことがあり、フージャー・サロン芸術団体の会員でなければならない。フージャー・サロンでは、フージャー・グループの芸術家、ブラウン郡芸術コロニーの数名のメンバー、およびインディアナ州にゆかりのある他の芸術家を含む、インディアナ州で最も著名な画家、彫刻家、漫画家、および混合メディア芸術家の作品を展示してきた。

インディアナ州生まれでシカゴ都市圏に居住していた女性グループ「インディアナの娘たち」は、1925年にシカゴのマーシャル フィールド アンド カンパニーのギャラリーで第1回フージャー サロンを主催しました。1942年に、この年次展示会はインディアナ州インディアナポリスに場所を移し、ウィリアム H. ブロック カンパニーやLS エアーズ アンド カンパニーのデパート、インディアナ州立博物館、インディアナ歴史協会など、いくつかの会場で開催されました。フージャー サロンは、戦争、経済不況、火事、年次展示会の会場変更、オフィスやギャラリー スペースの移転、アウトリーチ プログラムの修正を乗り越えてきました。2014年、フージャー アート サロンは、年次展示会の連続開催90年目を祝いました。

フージャー アート サロンは、州全体の非営利芸術団体で、その使命は「フージャーの芸術家とその芸術を促進することで芸術への理解を深めること」です。^{[3] [4]}サロンの展示は、インディアナ州にゆかりのある芸術家の才能を見て理解する機会も視聴者に提供します。^[4]この団体のビジョンは、「インディアナ州の芸術家の創造性、才能、技術を促進しながら、州民の生活を教育し、刺激を与え、向上させる」活動を通じて、視覚芸術への理解を深めることです。^{[5] [6]}

フージャーサロンのアイデアは、1924年5月に、インディアナ州生まれでシカゴ都市圏に住む女性グループ「インディアナの娘たち」160名がフージャーの画家たちのための集会を開いたときに生まれました。^[7]この最初の会合の後、グループの芸術委員会の委員長であるエステラ・キングは、インディアナ州外でのフージャーの認知度を高めるのに役立つ、フージャーの芸術家による質の高い作品を展示する組織の計画を主導しました。グループの目標は、インディアナの芸術家が才能を伸ばすように刺激し、インディアナのテーマを作品に描いた芸術家を紹介し、彼らの作品を販売する機会を提供することでした。^{[4] [8]}

フージャーサロンの名称とコンセプトは、19世紀フランスの伝統である、フランスのパリにあるグラン・パレ・デ・シャンゼリゼで毎年開催される美術展に由来している。[ 4 ^{] [9]}イリノイ州シカゴは、人口が多く、中西部の芸術の中心地として評判が高かったため、最初のフージャーサロンの開催地に選ばれた。^{[7] [8]}毎年開催されるサロンは、1925年から1941年までシカゴで開催され、その後インディアナ州インディアナポリスに移転した。1942年1月以降、毎年恒例の展覧会はインディアナポリス周辺のさまざまな場所で開催されている。^[10]

最初のフージャーサロンは1925年3月9日から19日まで、シカゴのイーストワシントンストリート28番地にあるマーシャルフィールドアンドカンパニーのアートギャラリーで開催されました。 ^{[4] [11]最初のサロンを企画・後援したインディアナの娘たちは、シカゴのインディアナ協会やシカゴの}アーラム大学同窓会のボランティアなど、いくつかの団体の支援を受けました。 ^[9]

最初のフージャーサロンは、インディアナ州に少なくとも1年間住んでいた画家が対象でした。審査員による展覧会への応募は全米各地から寄せられました。選ばれたのは132人のアーティストによる253点の作品でした。^{[8] [12]}フージャーグループのアーティストTCスティールと妻のセルマは、サロンの最初の展覧会のオープニングに出席し、美術評論家や一般の人々から好評を博しました。^{[9] [13]}

初回の展覧会で人気を博したものの中には、1917年にパデュー大学を卒業したハロルド・グレイの漫画「リトル・オーファン・アニー」 3部作があった。^{[9] [13]}初回サロンに作品が出品されたフージャー・グループの存命の4人全員（TC・スティール、ウィリアム・フォーサイス、オットー・スターク、J・オティス・アダムス）を含むフージャーの芸術家の作品もあった。インディアナ州と関係のある他の出展者には、ウェイマン・エルブリッジ・アダムス、フランク・V・ダドリー、フレデリック・M・ポーリー、J・ウィル・ヴォーター、ユージン・サヴェージ、クリフトン・ウィーラーなどがいる。伝統的なインディアナ州の風景画や静物画のほか、州外に住んでいたフージャーの芸術家の作品も展示された。^{[4] [14]}

第1回フージャーサロンでは、60歳を超える男性による作品として最優秀作品と判断された『冬の朝、初雪』のスティールに功労賞が贈られた。ウェイマン・アダムスはインディアナ州の作家ブース・ターキントンを描いた油絵で200ドルの功労賞を、フォーサイスの静物画『秋の栄光』は100ドルの功労賞を受賞した。インディアナ州コビントン出身のサベージは『退場』で最高賞の500ドルを獲得した。応募作品の30パーセントは女性アーティストによるもので、マリー・ゴスによる2点の作品も含まれていた。功労賞を受賞した女性も数名おり、ドロシー・モーランは『南インディアナの凍りつく朝』、ルーシー・M・タガートは『エレノア』、ローラ・A・フライは『陽の光』、ルーシー・ハートラスは『谷、朝』、モード・カウフマン・エッゲマイヤーは『庭』である。^{[14] [15]} ルイーズ・ザリングは最優秀海洋シーン賞を受賞した。^[16]

シカゴ・デイリー・ニュース紙の美術評論家マーガレット・B・ウィリアムズは、第1回サロン開催時に、インディアナ州は作家でよく知られているが、「自己表現への欲求の一部は絵画にもあふれているようだ。なぜなら、これほど多くの、そしてこれほど平均的にほとんど無名の画家を展示できる州は他にないだろうから」と述べた。^{[9] [14]}インディアナ州の作家ターキントン、ジョージ・エイド、メレディス・ニコルソンは、インディアナ州の芸術家を紹介する年次展覧会の構想を支持した。1926年のフージャー・サロンの展覧会カタログの序文で、ニコルソンは「私たちは、絵を描いたり、絵を描いたり、彫刻をしたりする兄弟姉妹が、私たちがそうであったように、法廷で自分の立場を認めてもらいたいと切望している」と書いた。^[13]

第一回展覧会が批評家からも好評で人気も高かったことから、インディアナの娘たちは、インディアナにゆかりのある芸術家も参加できる毎年恒例のイベントにしたいと考えた。1926年、第二回フージャー・サロンがシカゴのマーシャル・フィールドのギャラリーで14日間開催された。149人の芸術家による339点の作品が展示され、5万人以上の来場者を集めた。^{[9] [14]}この展覧会で初めて、絵画に加えて彫刻も出品された。インディアナ州テレホート出身で、彫刻家として国際的な名声を得たジャネット・スカダーは、傑出した彫刻作品「勝利」で300ドルの優秀賞を受賞した。ウェイマン・アダムスは、展覧会の傑出した絵画作品「芸術審査員」で500ドルの優秀賞を受賞した。これはフージャー・グループの存命の4人、スティール、スターク、J・オティス・アダムス、フォーサイスの等身大の肖像画である。^[13]（スティールとスタークは1926年末に亡くなり、J・オティス・アダムスは1927年に亡くなった。）^{[14]スタークの元教え子である}ウィリアム・エドゥアルド・スコットは、フージャーサロンに参加した最初のアフリカ系アメリカ人アーティストの一人であった。スコットは第2回フージャーサロンで「Lights on a Summer Night」を展示した。^{[13] [14]}

1926年、シカゴの娘たちが第2回展覧会を主催した後、同グループは他の芸術パトロンと協力して、非営利団体であるフージャー・サロン・パトロン協会を正式に組織しました。この団体は、このイベントと、インディアナ州の才能ある芸術家を表彰するという当初の使命を継続しました。シカゴ・イブニング・ポスト、インディアナポリス・スター、およびインディアナ州マンシーとテリーホートの新聞社の編集者兼発行人のジョン・C・シェイファーが協会の初代会長になりました。インディアナ州ペルー出身で、最初の2回のフージャー・サロンでインディアナの娘たちの芸術委員会の委員長を務めたエステラ・キングが、グループの執行会長になりました。 ^[9]フージャー・サロン・パトロン協会に加えて、毎年開催されるフージャー・サロンの継続的なスポンサーと支援者には、1927年に初めてサロンと関係を持ったカッパ・カッパ・カッパが含まれます。デルタ・シグマ・カッパ女子学生社交クラブは1937年から支援しており、サイ・イオタ・クサイは1941年からスポンサーとなっている。^{[17] [18]}

イリノイ州で17年間開催されたサロンの主催に加え、パトロン協会は1928年10月15日にウエスト・ワッカー・ドライブのシカゴ・イブニング・ポスト・ビルに寄贈されたスペースに通年営業のギャラリーをオープンした。^{[14] [18]}少なくとも1つのサロンに出品された作品はシカゴのギャラリーで展示・販売された。協会は巡回展も主催しており、これは長年にわたって伝統として続いていた。^[19]

1929年に結成されたグループのフージャープログラム局は、フージャーのミュージシャンが公の場に出演できるよう短期間支援していたが、サロンが本部をインディアナポリスに移し、グループが視覚芸術に重点を置くことを決定した1941年にこの支援は中止された。^{[20] [21]}

初期の頃は、サロンの展示会の全てがシカゴで開催されたわけではありませんでした。1936年6月、フージャーサロンは夏の間、インディアナ州ワワシー湖のスピンク・ワワシーホテルで毎年恒例の展示会を開催しました。 ^{[20] [22]} 1937年、インディアナポリスの女性部門クラブの美術部門は、インディアナポリスのダウンタウンにあるウィリアム・H・ブロック社のデパートで巡回フージャーサロン展を主催しました。^[4]インディアナポリスでのこのイベントの成功とデパートからの継続的な支援を受けて、ウーマンズデパートメントクラブは、1942年にサロンの本部と年次展示会をインディアナポリスに移転するのに重要な役割を果たしました。^{[17] [23]}同じ頃、シカゴの初期のリーダーの何人かは引退したり、引っ越したり、健康状態が悪化したりしたため、1941年6月30日にサロンの理事会が本部をインディアナポリスに移転することを正式に承認したのは意外ではありませんでした。^{[20] [24]}

1941年後半、フージャーサロンパトロン協会は、インディアナポリスのワシントン通りにあるステートライフビル（トーマスビルとしても知られる）の寄付された2つの部屋に移転しました。これらの部屋は、1973年に建物が火災で焼失するまで、協会のアートギャラリーとしても機能していました。^[25]サロンがインディアナに移転した後、いくつかの新しいスポンサーがフージャーサロンの長期的な支援を開始しました。ウーマンズデパートメントクラブとそのアートデパートメント、カッパカッパカッパ、サイイオタサイの代表者、およびインディアナクラブ連盟とインディアナアートクラブ連盟の女性たちがフージャーサロン実行委員会を結成しました。^[26]

シカゴから移転した後、協会の次の年次フージャーサロンは1942年1月19日にインディアナポリスのダウンタウンで開かれ、マーケット通りとイリノイ通りにあるウィリアム・H・ブロック・カンパニー百貨店の6階講堂で2週間開催された。^{[20] [22]このイベントは}真珠湾攻撃の直後に開催され、戦争への取り組みが「ショーの大部分を占めていた」。^[20]リリアン・アルトの「男たちと銃」やウィリアム・A・アイデン・ジュニアの「防衛のための鋼鉄」は、展示された261点の作品の中にあった。^[22]年次サロンは第二次世界大戦中に規模が縮小され、数年間続いた戦時中のテーマは、通常の風景画、静物画、肖像画よりも頻繁に数が増えた。^[20]

1949年、フージャー・サロンは25周年を迎え、全国的に認知されるという大きな成果を収めた。インディアナポリスでのサロン開催後、1949年4月、スミソニアン国立美術館で、インディアナでの展覧会から全168点の作品を展示した特別展が開催された。 ^{[20] [27]}ワシントンD.C.のインディアナ州協会は、ワシントンD.C.でのサロンの展覧会のために2つの資金調達イベントを後援した。メイフラワー・ホテルでのスタイル・ショーとショアハム・ホテルでのダンスで、フージャーのソングライター、ホーギー・カーマイケルと妻のルースが特別ゲストとして登場した。^{[28] [29]}

1950年代には、シカゴで最初の展覧会に参加した数人のアーティストが、ポリー、ウィーラー、ウェイマン・アダムスなど、サロンに作品を出品し続けました。1960年代のサロンは、版画、金属彫刻、コラージュなどの新しい素材が導入され、南インディアナの伝統的な風景画が減ったことで、フージャーのアーティストにとって時代の変化を示しました。^[30]

1974 年のフージャー サロン 50 周年記念展示会のわずか数週間前に、災難が起こりました。1973 年 11 月 5 日、トーマス ビルが火災で焼失し、サロンの歴史的資料と 311 点の絵画も消失しました。協会はウィリアム A. ブロック百貨店の講堂の裏に仮事務所を設置し、年次展示会の計画を再開しました。リリー財団からの 5,000 ドルの助成金と複数のスポンサーからの 1,000 ドルの追加寄付により、フージャー サロンは 1974 年 1 月にオープンしましたが、他の予定されていたイベントはキャンセルされました。サロンの 50 周年記念展示会には、117 人のアーティストによる 163 点の作品が含まれていました。ゴスとウィリアム A. アイデン ジュニアは、年次イベントで表彰されました。この 2 人のアーティストは、1925 年の最初の展示会に作品を提供していました。^{[30] [31]}

毎年恒例のフージャーサロン展は、1942年から1977年までインディアナポリスのブロック百貨店で開催されていた。このイベントは1978年にメリディアン通りとワシントン通りの交差点にあるインディアナポリスのダウンタウンにあるLSエアーズ百貨店に移り、1989年までそこで開催されていた。1990年から2011年までは、毎年恒例の展覧会はインディアナ州立博物館で開催されていた。2012年には、展覧会はインディアナポリスのインディアナ歴史協会のユージン・アンド・マリリン・グリック・インディアナ歴史センターに移った。^{[4] [30] [ 32} ]毎年恒例の審査員による美術展では、あらゆる分野のフージャーの芸術家の作品が展示され続けている。2014年、フージャーサロンは90回目の連続年次展覧会を祝った。^{[12] [33]}

1974年11月、フージャー・サロンは、通年営業のギャラリーの新拠点として、インディアナポリスのノース・デラウェア・ストリートにあるビクトリア朝時代のバルス・ウォッチャー邸宅を購入した。非営利団体には2つのギャラリーを運営する資金がなかったため、 1974年12月、メリディアン・ストリートとオハイオ・ストリートの交差点にあるインディアナポリス・ヒルトン・ホテルの旧ロビーにあったギャラリーを閉鎖した。 ^{[30] [34]} 1978年までに、バルス・ウォッチャー邸宅の維持費がグループにとって高すぎることが判明したため、サロンはそれを売却し、ギャラリーをインディアナポリスのサウス・メリディアン・ストリートにあるモリソン・オペラ・ビルに移転した。そこでサロンはオフィススペースを借りていた。^[35]

1991年3月、協会はインディアナポリスのブロードリプルビレッジのノースカレッジアベニューに事務所を移転した。^[36]同協会は以前、この場所に通年営業のギャラリーを設置していた。^[20]フージャーサロンはブロードリプルのギャラリーに加えて、さらに2つのギャラリーを運営していた。1つはインディアナ州ニューハーモニーに、もう1つはインディアナ州ウォバッシュにあった。^{[4] [37]} 2014年現在、フージャーサロンはニューハーモニーにギャラリースペースを維持しているが、ウォバッシュのギャラリーは閉鎖され、所有者は別の用途に転用した。^[38]

毎年開催されるフージャーサロンは同団体最大のイベントであるが、他のアウトリーチ活動も行っている。^[4] 2006年、フージャーサロンはブロードリップルギャラリーでフランスの伝統であるサロン・デ・ルフェゼ（不合格品の展示会）を開始した。^[30]サロンはまた、学校への教育アウトリーチ活動も行っており、他の団体と協力して芸術を促進している。^[4]

2014年5月、フージャーサロンはブロードリプルのメインギャラリーを閉鎖し、インディアナ州カーメルのカーメルアート＆デザイン地区にある新しいギャラリースペースに移転しました。^[39]

1925年以来、インディアナ州の最も著名な芸術家の多くがフージャーサロンで展示を行ってきました。サロンの出展資格を得るには、芸術家はフージャーサロンの会員であり、生涯を通じて少なくとも1年間インディアナ州に住んでいなければなりません。サロンの出品作品は、芸術分野の経験豊富な審査員によって個別に審査され、毎年開催される展覧会に選ばれます。定評のある巨匠の作品が、この分野の新人の作品と並んで展示されます。^{[37] [40]}

毎年開催されるフージャーサロンは、フージャーグループやブラウン郡アートコロニーのメンバー数名とのつながりを主張している。^{[8] [20]}しかし、サロンの作品の全てがインディアナ州を題材にしているわけではない。フージャーとつながりのあるサロンのアーティストの作品は、インディアナ州以外の場所からもインスピレーションを得ている。インディアナ州マンシー近郊で生まれ、ニューヨーク市を拠点とするウェイマン・アダムスは、 35年間サロンで作品を展示した。^[20]南西部のアーティスト数名もインディアナ州とつながりがある。ニューメキシコ州の「タオス・テン」のメンバーだったインディアナ州シェルビービル出身のウィリアム・ビクター・ヒギンズや、1918年にニューメキシコ州サンタフェに移住するまで7年間インディアナ州ブラウン郡で活動したギュスターヴ・バウマンはサロンの出展者だった。サンタフェにアートスタジオを構えていたインディアナ州フェアマウント出身のオリーブ・ラッシュはサロンの受賞者だった。 ^[10]

過去には、フージャーの漫画家がサロンによく参加していた。漫画イラストレーターのハロルド・グレイの「リトル・オーファン・アニー」に加えて、サロンの賞と認知を競った漫画家としては、フランク・マッキニー「キン」ハバードの全国的に配給された「エイブ・マーティン」の漫画家、ガー・ウィリアムズの「歴史上の人々の間で」、配給された漫画「トゥーナービル・トロリー」の作者フォンテーヌ・フォックス、そして編集漫画を描いたピューリッツァー賞受賞者のジョン・T・マカッチョンがいた。グレイ、ハバード、ウィリアムズ、マカッチョンは、サロンの宣伝に役立つアートワークも提供した。^{[8] [10]}

近年、サロンの出品作品はフージャーの芸術家の新しい芸術スタイルを反映して変化してきました。過去のサロン作品には、カンワル・プラカシュ（KP）・シンの建築レンダリング、ガロ・Z・アントレシアンのリトグラフ、フロイド・ホッパーの水彩画、ナンシー・ノエルの肖像画、ジェームズ・リー・カニンガムのアクリル画、マーサ・スレイメーカーの抽象画などがありました。^{[33] [41]}

以下は過去の出展者の一部です: ^[42]

• J.オティス・アダムス^[43]
• ウェイマン・エルブリッジ・アダムス^[44]
• リリアン・アルト^[44]
• ガロ・Z・アントレシアン^[45]
• ギュスターヴ・バウマン^[46]
• ベウラ・H・ブラウン^[47]
• フランシス・フォーサー・ブラウン^[47]
• ジャンニ・チルフォーネ^[47]
• ジェームズ・リー・カニンガム^[48]
• ロバート・デイビッドソン^[49]
• フランク・V・ダドリー^[50]
• モード・カウフマン・エッゲマイヤー^[51]
• ウィリアム・A・アイデン・ジュニア^[52]
• ウィリアム・フォーサイス^[53]
• フォンテーヌ・フォックス^[54]
• ローラ・A・フライ^[55]
• マリー・ゴス^[56]
• ハロルド・グレイ^[57]
• ジョン・ウェスリー・ハードリック^[58]
• ルーシー・ハートラス^[59]
• ウィリアム・ビクター・ヒギンズ^[60]
• フロイド・ホッパー^[61]
• フランク・マッキニー・「キン」・ハバード^[62]
• ジョン・T・マカッチョン^[63]
• ドロシー・モーラン^[64]
• エスター・ニューポート修道女^[41]
• ナンシー・ノエル^[65]
• フレデリック・M・ポーリー^[66]
• アントワーヌ・ラマーカーズ^[67]
• オリーブラッシュ^[68]
• ユージン・サヴェッジ^[69]
• フェルディナンド・ルイ・シュレンマー^[70]
• ウィリアム・エドゥアルド・スコット^[71]
• ジャネット・スカダー^[71]
• カンワル・プラカシュ (KP) シン^[41]
• マーサ・スレイメーカー^[72]
• オットー・スターク^[73]
• TCスティール^[74]
• ルーシー・M・タガート^[75]
• J.ウィル・ヴォーター^[76]
• クリフトン・ウィーラー^[77]
• ガー・ウィリアムズ^[78]

フージャーサロンは「米国で最も高額な賞金を提供するサロンの一つ」として知られるようになった。^[10] 1925年の第1回フージャーサロンでは、最高賞金は500ドルで、賞金総額は4,375ドルだった。2009年には最優秀賞が過去最高の1万ドルを獲得し、その年の賞金総額は25,000ドルを超えた。^[37]

• 第 75 回 Hoosier Salon ダイヤモンド ジュビリー ガラ セレブレーション (招待状)。インディアナ州インディアナポリス: Hoosier Salon。1999 年。、インディアナ歴史協会、インディアナポリスのウィリアム・H・スミス記念図書館所蔵
• イーソン、ブライアン (2014-04-16)。「フージャー サロンがメイン ギャラリーをカーメルに移転」。インディアナポリス スター。インディアナ州インディアナポリス。2015年 6 月 4 日閲覧。
• フージャーサロン第88回年次展示会：芸術と歴史が交わる場所。インディアナ州インディアナポリス：フージャーサロンアートパトロン協会。2012年。
• 「フージャー サロン アート ギャラリーがカーメルにオープン」。インディアナポリス スター。2014 年 5 月 10 日。2015 年 6 月 4 日閲覧。
• 「フージャーサロン：インディアナ州の芸術家を称える90年の歴史を祝う」。INPerspective . 20 ( 3)。インディアナ州インディアナポリス：インディアナ歴史協会：2014年5月6日。
• ニュートン、ジュディス V. (1994 年秋)。「この永遠の美: フージャー サロンの芸術を讃える」インディアナ州と中西部の歴史の痕跡。6 (4)。インディアナポリス: インディアナ歴史協会: 20–27。
• ニュートン、ジュディス・ヴェール、キャロル・ワイス（1993年）。『偉大な伝統：フージャーサロンの芸術と芸術家たち、1925-1990年』インディアナポリス、インディアナ州：フージャーサロンパトロン協会。ISBN 0-9638360-0-5。
• シャンク、マリリン（2012年夏）。「インディアナのための芸術：フージャーサロンの歴史」インディアナと中西部の歴史の痕跡。24 （ 3）。インディアナポリス：インディアナ歴史協会：14-25。

• フージャーサロン、公式ウェブサイト