信じられないほど小さくなる男

信じられないほど小さくなる男
劇場公開ポスター
監督	ジャック・アーノルド
脚本	リチャード・マセソン リチャード・アラン・シモンズ（クレジットなし）
に基づく	リチャード・マシスン著『縮む男』
制作：	アルバート・ザグスミス[1]
主演	グラント・ウィリアムズ ランディ・スチュアート エイプリル・ケント ポール・ラングトン レイモンド・ベイリー
撮影	エリス・W・カーター[1]
編集者	アル・ジョセフ[1]
制作 会社	ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズ株式会社[1]
配布元	ユニバーサル・ピクチャーズ
リリース日	1957年2月22日（ニューヨーク市） ( 1957-02-22 ) 1957年3月27日（ロサンゼルス） ( 1957-03-27 ) 1957年4月（アメリカ合衆国） ( 1957-04 )
実行時間	81分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	75万ドル[2]

『縮みゆく人間』は、リチャード・マシスンの1956年の小説『縮みゆく人間』を基にした、ジャック・アーノルド監督による1957年のアメリカのSF映画です。この映画では、グラント・ウィリアムズがスコット、ランディ・スチュアートがスコットの妻ルイーズを演じています。ボートでくつろいでいると、スコットは奇妙な霧に包まれます。数ヵ月後、彼は自分が縮んでいるように見えることに気づきます。スコットが小さな男の子の身長に達する頃には、彼の症状は世間に知られるようになります。彼は自分の症状を治す方法がないことを知ると、妻に激しく怒鳴ります。スコットは人形の家に入るほど小さくなり、飼い猫と格闘し、平均的な昆虫よりも小さくなった地下室で一人ぼっちで迷子になります。

マシスンはユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズ社にストーリーを売却した後、映画のストーリーラインを拡大した。また、製作中に映画の原作小説も完成させた。マシスンの脚本は当初フラッシュバックで書かれ、リチャード・アラン・シモンズがより一般的な物語構造で書き直した。監督のジャック・アーノルドは当初、ダン・オハーリヒーにスコット役を依頼したが、オハーリヒーが断ったため、ユニバーサルはウィリアムズを主役に起用した。撮影は1956年5月31日に始まった。特殊効果を使ったシーンは製作中ずっと撮影され、その他のシーンはユニバーサルのバックロットの大きなセットを使用していた。製作費が予算を超過したため、撮影を延長しなければならず、いくつかの特殊効果ショットは再撮影が必要だった。ウィリアムズはセットで頻繁に怪我をしていた。

1957年2月22日にニューヨークで公開される前に、結末はまずテスト観客に披露され、彼らは登場人物の運命を変えるべきだと考えた。監督のオリジナルの結末は映画にそのまま採用された。この映画はアメリカとカナダで143万ドルの興行収入を上げ、1950年代のSF映画の中で最も興行収入の高い作品の一つとなった。続編の『The Fantastic Little Girl』は元々マシスンが脚本を書いたが、製作には至らなかった。数年後にリメイクが企画され、最終的にはコメディ映画『縮みゆく女』（1981年）となった。2000年代初頭には他のリメイクも計画され、その1つではエディ・マーフィを主演に迎え、よりコメディ色の強い作品にする予定だった。2013年に新たな映画化が発表され、マシスンが息子のリチャード・クリスチャン・マシスンと共に脚本を執筆した。 2009年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、 米国議会図書館によって米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。

ロバート・スコット・キャリー、通称「スコット」は妻のルイーズと休暇中、奇妙な霧に包まれる。6 か月後、彼は自分の服が大きすぎることに気づき、体が縮んでいるのではないかと疑い、医師の診察を受ける。当初、医師はキャリーが縮んでいることを否定した。その後、医師は X 線で体が縮んでいることを確認し、彼を医療研究機関に紹介した。研究所は、キャリーが霧にさらされたことと、それ以前に殺虫剤にさらされたことが相まって、彼の分子構造が再編成され、体が縮んだと判断した。キャリーはルイーズに、彼の窮状を考えれば、彼女は彼と別れてもいいと告げる。ルイーズは留まると約束し、留まると、キャリーの結婚指輪が指から滑り落ちる。

キャリーの症状は、全国的に注目を集めるようになりました。メディアの注目により、彼は家に閉じこもらざるを得なくなります。自分の体験を売るようアドバイスされたキャリーは、自分の体験を詳しく記した日記を書き始めます。解毒剤が発見され、彼の身長の縮小は止まりますが、医師は、症状を逆転させる解決策が見つからない限り、彼は一生 3 フィートのままだろうと警告します。精神的に打ちのめされたキャリーは、カーニバルの従業員で小人であるクラリスと出会います。クラリスはキャリーとまったく同じ身長です。クラリスはキャリーを励まし、日記を続けるよう促します。その後、キャリーは自分がクラリスよりも背が低いことに気づき、落胆しながら家に走り帰ります。

キャリーは人形の家に住むほど小さくなり、さらに暴君的になる。ルイーズが用事で家を出ると、飼い猫のブッチに襲われて地下室に落ちる。ルイーズが戻ってきて、キャリーの血まみれの服の切れ端を見つけたことから、ブッチがキャリーを食べたと推測する。ルイーズはキャリーの兄チャーリーの手伝いを受け、家を出る準備をする。

キャリーは地下室での生活で大きな困難に直面します。給湯器が破裂しますが、チャーリーとルイーズが調査に来たとき、キャリーは小さすぎて助けを求める叫び声が聞こえません。食べ物と隠れ場所を探している間、キャリーは大きなクモと戦います。最終的に、まっすぐなピンでクモを殺し、疲れ果てて倒れます。目を覚ますと、窓の網戸の四角い網戸から地下室から脱出できるほど小さくなっています。キャリーは顕微鏡サイズにまで小さくなる運命を受け入れます。彼はもう恐れず、どんなに小さくなっても、神は自分の存在を知っているので、宇宙では依然として重要な存在であると結論付けます。

リチャード・マシスンの原作小説の着想は、映画『レッツ・ドゥ・イット・アゲイン』のシーンから着想を得たもので、レイ・ミランド演じる登場人物が間違った帽子をかぶってアパートを出るというものである。帽子はミランドには大きすぎて、頭と耳のあたりまで沈み込んでしまう。^{[3]マシスン}は脚本を書くことを条件に、ユニバーサル社に権利を売却した。 [3]これはマシスンにとって初の脚本であり、彼はすぐに適応できたと感じた執筆形式だった。 [3] マシスンの最初の脚本では、スコット・ケアリーがすでに小さくなって、自宅の地下室でクモと戦っていた。^{[ 4]}彼の書き直しは回想形式で語られ、ケアリーとクモのシーンの間に、ケアリーの身長が徐々に縮んでいく物語が語られている。^[4]

1956年5月にゴールドメダルブックスから小説が出版される前に、映画の制作はすでに2ヶ月目に入っていた。^[5]プロデューサーのアルバート・ザグスミスはマシソンのタイトルに「Incredible」という言葉を加え、脚本をリチャード・アラン・シモンズに渡し、シモンズは脚本の回想構造を削除した。^[4]マシソンは後にユニバーサルとの仕事について話し、プロデューサーは「非常に商業的な考え方」を持っており、それが脚本のキャラクターの面で弱体化していることに気づいた。^[4]シネファンタスティック誌のインタビューで、マシソンはシモンズとスクリーンクレジットを共有することに反対したと述べた。^[6]スクリーンクレジットにはマシソンが脚本家として記載されているが、撮影台本にはマシソンとシモンズの両方が記載されている。^[4]

製作前は1956年4月20日に始まる予定だったが、正式には4月24日に始まった。^[7]キャストはほとんどが無名の俳優で構成されていた。^[6]監督のジャック・アーノルドは、個人的な友人であるランディ・スチュアートに電話をかけ、この映画への出演に興味があるかどうか尋ねた。^[8]ザグスミスは当初、ダン・オハーリヒーにスコット・ケアリーの役を演じてもらいたいと考えていた。 ^{[9]オハーリヒーは}『ロビンソン・クルーソー』での役でアカデミー賞にノミネートされたばかりだった。脚本を読んだ後、彼は別の孤立したキャラクターを演じることを拒否し、そのような役に型にはめられることを望まなかった。^[9]グラント・ウィリアムズが出演したのは、ユニバーサルが彼をスターにすると見込んでいたためである。^[9] 1956年4月4日、ウィリアムズとスチュアートはスクリーンテストを受け、スコットとルイーズ・ケアリーの役に適していると判断された。^[10]

製作初日の5月31日、ユニバーサルの運営委員会は、この映画の製作には特殊撮影が伴うため、宣伝部が撮影現場での非公開方針を公表して協力することを決定した。一般市民や業界の関心を高めるため、撮影中は撮影現場での撮影は禁止された。^[11]撮影には特殊効果シーンを含めて5週間から6週間かかった。予算は70万ドルから80万ドルの範囲だった。^[6]映画評論家のキム・ニューマンは、予算は「高くない」と述べ、そのほとんどは特殊効果に使われた。^[12]

特殊効果のショットのいくつかは、この映画のために最も早くに撮影された。例えば、ランディ・スチュアートのショットは黒いベルベットの背景で撮影され、拡大されたリビングルームのセットでウィリアムズのショットと合成された。彼らの動きは、カメラゲートで最初に露光されたシーンのネガを使用して同期され、他のシーンではその逆が行われた。^[13]音響制作は5月31日に始まった。^{[14]ステージ28にはウィリアムズのために特大のドールハウスが作られた。それは以前に}オペラ座の怪人やドラキュラで使用されたものだった。^[15]アーノルドは、約40匹の同じ猫を飼っている動物トレーナーと一緒に、通常のスタジオで猫のシーンを撮影したと語った。^[16]猫をドールハウスに近づけるために、アーノルドは猫が家に入る方法を見つけられるように、中に食べ物を隠した。^[17]その後、彼は猫の反応の時間を計り、それに応じてウィリアムズに猫に反応するよう指示した。^[17]アーノルドは最初、小説に倣ってクロゴケグモを使用しようとした。予備テストの後、クロゴケグモは映画で適切に使用するには小さすぎることがわかった。^[18]トム・ウィーバーとのインタビューで、ランディ・スチュアートはクモが問題を提起したと語った。セットの頭上のランプを高く上げなければならなかったため、24匹のタランチュラが死んだ。^[19]タランチュラは小さな空気の噴出で誘導されたが、この手法は以前にアーノルドの映画『タランチュラ』で使用されていた。^[19]情報源はそうではないことを示唆しているが、映画では同じタランチュラは使用されていない。^{[19] [1]}

地下室のシーンの多くはユニバーサルスタジオのステージ12で撮影されたが、トム・ウィーバーによれば、そこは当時世界最大級のサウンドステージだったという。 ^[20]巨大な水滴が落ちる様子を再現する方法を模索していたアーノルドは、子供の頃、父親の引き出しの中にコンドームを見つけたときのことを思い出した。それが何なのか分からず、彼はそれに水を入れて落とした。^[21]アーノルドは約100個のコンドームを注文し、それらが順番に落ちるようにトレッドミルの上に置いた。^[21]洪水のシーンは7月2日と3日に撮影された。^[22]カメラケーブルの不具合により、撮影が20分遅れた。さらに、クレーンが適切に使用できるように水を抜くため、午前11時5分から11時25分まで撮影が遅れた。^[23]これらのシーンは9時間労働だった。俳優たちは撮影していないときは、宣伝用の写真を撮らせられた。^[23]

この映画は当初、標準的な4:3のアスペクト比で撮影されていたが、撮影途中の6月22日に、残りの映像を1.75:1で撮影することが決定された。フレームが短い方が特殊効果用の小道具の高さを小さくできるため、映画の見栄えが良くなると考えられたからである。^[24]この間、グラント・ウィリアムズは撮影現場で最初の怪我を負った。6月22日、彼は足に引っかき傷を負ってスタジオの病院に向かい、6月29日には目の病気の治療のため撮影現場を離れなければならなかった。そして7月2日には目の治療のために病院に運ばれ、セットをよじ登ったために水ぶくれと引っかき傷ができ、スタジオの病院に搬送された。^{[26]ウィリアムズ}の怪我と特殊効果のショットが明るすぎたため、映画は予定より4日遅れ、予算を2万5千ドル超過した。^[26]

黒いベルベットのトリック写真を使用した特殊効果の撮影には、ポストプロダクションに3週間かかり、1956年7月13日に映画の撮影が完了した後に予定されていました。 [ ^{27 ]} ウォーレンは特殊効果を「正しく割り当てるのが難しかった」と述べています。[19]プロセス作業とリアスクリーン投影を専門とするクリフォード・スタインが「特殊撮影」の功績を認められています。 [ ^19]映画の冒頭のボートのシーンは、リアスクリーン投影が可能なユニバーサルのプロセスステージで撮影されました。^[28]霧に遭遇するシーンなど、特定のシーンでのスコットのショットは、黒いベルベットの背景を背にして撮影されました。^[28]

ランディ・スチュアートによると、映画の結末ではウィリアムズが元の大きさに戻るという展開だったが、マシスンはそれが物語に合わない結末だと感じたという。^[29]アーノルドは結末についてユニバーサルと口論した。スタジオはハッピーエンドを望んだが、彼は撮影済みのオリジナルの結末を望んだ。^[30]どちらの結末にするかを決めるため、観客の反応を見るための試写会が行われた。 ^{[31] [32]}ルーカスによると、12月7日にカリフォルニアで行われた試写会の観客レビューカードには、結末に対する「別の結末にするべきだった、また大きくなるべきだった」や「最後はどうなったの?」といったコメントが寄せられたという。映画の全体的な質に対するコメントには、「もっといいものはないのか? かなり悲しい」「息子を死ぬほど怖がらせた」「これは2歳の息子の知力に対する侮辱だ」といったものがあった。^[33]映画はアーノルドのオリジナルの結末をそのまま残して公開された。^{[31] [32]}公開後、オクラホマ州ウェイノカのサークルシアターの支配人メル・ダナーは、観客は良い映画だと感じたが、最後にキャリーは元のサイズに戻るべきだったと述べた。^[34]

この映画の主題歌はフレッド・カーリングとエド・ローレンスが作曲し、レイ・アンソニーと彼のオーケストラが演奏した。^[35]

『縮みゆく人間』は1957年2月22日にニューヨークで公開された。^[1]これに続いて1957年3月27日にロサンゼルスで上映され、4月にはより広範囲で公開された。^[1]女優のランディ・スチュアートは、この映画は「製作費に対する興行収入で言えば『十戒』に次いで2位か3位、おそらく3位」だったと回想している。 ^[8] バラエティ誌は、その年の終わりまでに143万ドルの興行収入を上げ、^[36] 10年間で最も興行収入の高いSF映画の1つになったと報じた（比較すると、『海底二万里』は800万ドル、『地底旅行』は480万ドル、『遊星からの物体X』は195万ドル、『ボディ・スナッチャー』は 120万ドルの興行収入だった）。^{[37] [38]}

この映画は1964年に劇場で再公開されたが^[39] 、それ以外ではテレビで放映されることはほとんどなく、SFコンベンションで時折上映されるのみであった。^[4] 1978年と1991年にはレーザーディスクで、1992年にはVHSで、2006年にはDVD（ユニバーサル・インターナショナルのSF映画コレクションを含むボックスセットの一部として）でリリースされた。^[4] アロービデオは2017年にこの映画をブルーレイでリリースした。 ^{[40] [41]} 2021年7月、クライテリオンコレクションは、新しい4Kデジタル修復版を備えたこの映画のブルーレイを発表した。そのボーナスマテリアルには、トム・ウィーバーとデヴィッド・シェクターによるオーディオコメンタリーが含まれている。^[42]

アーノルドの伝記作家ダナ・M・リームズは、『縮みゆく人間』は当初、平凡な映画から平均以上の映画として受け止められたが、それ以来、評価は着実に高まってきたと述べている。^[43]ロサンゼルス・タイムズのフィリップ・K・シューアーは、この映画を「想像力を駆使した魅力的な訓練であり、恐ろしくもあり、面白い [...] このような空想の飛躍に思考の糧や代償的なスリルを見つけることに慣れているSF愛好家も失望することはないだろう」と評した。^[44] マンスリー・フィルム・ブレティンは、この映画を称賛し、「最初から最後まで想像力をかき立てる恐ろしい物語」であり、「単純明快で不気味、そしてレイ・ブラッドベリの古典的な短編小説のように驚くほど独創的であり、平和で諦めの気持ちに満ちた結末にもかかわらず、宇宙の恐怖の新たな展望を開く」と評した。^[45] ニューヨークタイムズのボズレー・クロウザーはこの映画を酷評し、「奇妙な皮肉にハマっている視聴者でもない限り、ウィリアムズ氏が毎週1インチ身長が縮んでいき、妻のランディ・スチュアートがそれを無力に見つめるというあり得ない光景は、ユニバーサルがSFの決まり文句の実験室を空にする前に退屈になるだろう」と書いた。^[46]バラエティの「ブログ」は、この映画は完全に満足できるものではないが、十分な良点があるとコメントし、「展開が時々遅くなりがちで、あちこちで興味が薄れる」と特に述べた。^[47]このレビューでは、特殊効果と撮影は「視覚的に効果的」だが、「バックグラウンドミュージックの一部がやり過ぎ」で、プロットから気をそらしていると指摘した。^[47]この映画は、 1958年に第1回ヒューゴー賞最優秀ドラマティックプレゼンテーション賞を受賞した。^[48]

マーティン・ルービンは、1974 年のFilm Comment誌でこの映画について論じ、同ジャンルの同時代の作品と比較しました。彼は、この映画には「ロジャー・コーマンの映画のような少年のような皮肉や道徳観、また 50 年代の赤狩り SF 作家によく見られるヒステリー」がまったくないことに気づきました。彼は、このストーリーがジャック・アーノルドによく合っていると感じ、「ワイルズ風の監督なら、この映画を膨らませすぎて影や角度で日常感を損ねるだろうし、他のどんなレベルのもっと熟練したスタイリストでも、この映画を柔らかくしすぎただろう。そのような態度はホラー映画の方が向いている」と指摘しました。^[49]ルービンはまた、アーノルドが1950年代に制作した他のSF映画、『黒い沼の怪物』 、 『宇宙からの訪問者』、『タランチュラ』、『怪物の逆襲』、『宇宙の子供たち』と比較し、それらは「部分的には興味深い」が、「全体的にはその中心的なメタファーを、それに過度に制限されることなく実現している」 『縮みゆく人間』の「統一性と明快さ」と比べると欠けていると評価した。^[49]

エンパイア誌のイアン・ネイサンは、この映画を1950年代のSF映画の古典と呼び、家庭にある日常的な物が「危険に満ちた恐ろしく目が回るような世界に変身する。『巨大な』蜘蛛との対決は、その当時としては見事に実現され、その特殊効果もすべて、その時代を代表するイメージの一つとなった」と指摘した。^[50] ティム・ルーカスは、この映画は「完璧に実現されたSF映画の1つであり続けている」と宣言し、「科学に関するものというよりは、思索的な人間ドラマの『もしも』の分野の見事な例である」と指摘した。^[51]

アーノルドは『縮みゆく人間』の後に作られた科学映画について、自分の映画が経済的に成功したため、AIPや日本のスタジオが似たような作品を制作したが、雰囲気や道徳に欠け、ただの怪物の話だと感じたと述べている。^[52]これらには『巨大人間』や『50フィートの女』などがある。^[48]これらの映画が登場し始めた後、アーノルドはSF小説を売れなくなり、イギリスに渡って『ほえるネズミ』を制作した。彼はこの作品がファンタジー映画でありながら、より深い意味を持っていると感じた。^{[52] [53]}アーノルドは後に『ほえるネズミ』を最も好きな映画と述べ、 『縮みゆく人間』と「ほぼ同じくらい」この作品に思い入れがあると語った。^[53]

アーノルドは後年、リバイバル上映を観た後、この映画について語り、観客が映画を楽しんでくれたこと、そして「私が盛り込んだニュアンスをすべて理解してくれた。彼らの映画に対する反応を見るだけでも楽しかった」と語った。^{[54]マシスンはジョン・ブロンサンの}ホラーピープルのインタビューでこの映画について語り、息子が映画のストーリー構成を指摘して「よくあるストーリー展開、よくあるハッピーエンドではない。実際、特別なストーリー展開はなく、とてもピカレスクで、たださまよっているだけだった」と述べてから初めてこの映画を楽しんだと宣言した。^{[6]マシスンは}シネファンタスティックでもこの映画の楽しさを繰り返し述べ、その後も観るたびにこの映画を高く評価できるようになり、映像が「本当に素晴らしい」と感じ、アーノルドが「映画にかなりの雰囲気」を作り出したと語った。^[6]この映画は2009年にアメリカ国立フィルム登録簿に保存対象に選ばれた。^{[55] [56]}

マシスンは続編の『ファンタスティック・リトル・ガール』の脚本を書いた。^[9]この映画では、ルイーズ・ケアリーはスコットがまだ生きていると確信している。彼女は家に戻り、自分が小さくなっていることに気づき、新しい治療薬を注射される。^[57]脚本ではまた、スコットが自分の微小な世界で奇妙なウナギのような生き物に遭遇する場面も描かれている。[57]脚本は43ページあり、著者のビル・ウォーレンはオリジナル映画に比べて劣っていると評した。^[57]マシスンは、オリジナル映画が「大金を稼いだ」ので、なぜ続編が脚本段階を超えて開発されなかったのかわからないと述べた。^[57]脚本全体は2005年に書籍『Unrealized Dreams 』に掲載された。^[57]家庭用メディアでの再リリースに消極的だったのは、ユニバーサルが疑似続編を意図していたためである。これにはジョン・ランディスが企画・脚本・監督を務めた『縮みゆく女』も含まれていたが、予算が高すぎると判明したためキャンセルとなった。後にジェーン・ワグナーによって復活した。^[54]アーノルドは『縮みゆく女』を「嫌い」と述べ、特殊効果が弱く、「視点がない...面白くしようと一生懸命努力したにもかかわらず、コメディではないのが最大の欠点だ」と付け加えた。^[54]

2003年、ユニバーサルとイマジン・エンターテインメントは、エディ・マーフィを主演、キーン・アイヴォリー・ウェイアンズを監督としてリメイクを試みた。 ^{[1] [58]その後、}ピーター・シーガルやブレット・ラトナーを含む他の監督が決定し、マーフィは引き続きコメディリメイクで主演する予定であった。^[59]

原作の権利は2012年までに失効し、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーが購入した。^{[58] 『}縮む男』の新たな映画化は2013年に発表され、マシスンは息子のリチャード・クリスチャン・マシスンと共に脚本を書いた。 [58] マシスン夫妻は、新たな映画化では物語を現代風にアレンジし、ナノテクノロジーなどの進歩を反映させるとコメントした。^[58]マシスン父は2013年6月23日に亡くなった。^[60]

ロサンゼルスを拠点とするピクチャー・パーフェクト・フェデレーションのプロデューサー、パトリック・ワックスバーガーはフランスに滞在し、2023年にジャン・デュジャルダン主演でフランス版リメイク版を企画していた。^{[61] [62]}

• 1957 年のアメリカ映画のリスト
• カルト映画のリスト
• ミニチュア人間が登場する映画一覧
• 1950年代のSF映画のリスト

• クレイグ、ロブ (2013)。『 It Came from 1957: A Critical Guide to the Year's SF, Fantasy and Horror Films』マクファーランド。ISBN 978-1476612430。
• ハーディ、フィル編 (1984) 。SF。モロー。ISBN 0688008429。
• ケスラッシー、エルサ（2023年11月3日）。「ジャン・デュジャルダン主演『縮みゆく男』映画化作品が、パトリック・ワックスバーガー監督の『ピクチャー・パーフェクト』よりAFMで販売開始（独占）」バラエティ。 2024年6月3日閲覧。
• ルーカス、ティム (2017)。ティム・ルーカスによるオーディオコメンタリー(Blu ray)。アローフィルムズ。FCD1628。
• リームス、デイビッド・M（2002年）。監督：ジャック・アーノルド、マクファーランド。ISBN 0786467487。
• ヴィエイラ、マーク A. (2003)。『ハリウッドホラー：ゴシックからコズミックへ』ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス社ISBN 0-8109-4535-5。
• ウォーレン、ビル (2009)。『Keep Watching the Skies!: American SF Movies of the Fifties, The 21st Century Edition 』マクファーランド。ISBN 978-0786442300。
• ウィーバー、トム (2004)。SFとファンタジー映画のフラッシュバック: 黄金時代の 24 人の俳優、作家、プロデューサー、監督との対話。マクファーランド。ISBN 0786420707。
• ウィリス、ドナルド編 (1985)。バラエティの完全SFレビュー。ガーランド出版。ISBN 978-0-8240-6263-7。
• ワイズマン、アンドレアス（2023年10月4日）。「パトリック・ワックスバーガーがジャン・デュジャルダンとの『縮みゆく男』リメイクを明かす、ジョージ・クルーニーシリーズ『ディパートメント』へのフランチャイズの期待、フランスのアカデミー賞選考委員会で厳しい決断を迫られる ― チューリッヒ・サミット・スタジオ」デッドライン・ハリウッド。 2023年10月27日閲覧。
• アラン・ヘイビス (2008)。カルト映画: タブーと違反。アメリカ大学出版局。ISBN 978-0761839675。

• 国立フィルム登録簿のウェブサイトに掲載されたバリー・キース・グラントによる『縮みゆく男』のエッセイ
• ダニエル・イーガンによるエッセイ「縮みゆく男」、アメリカ映画遺産 2009-2010: 2009-2010 年に国立フィルム登録簿に追加された 50 本のランドマーク映画の鑑賞ガイド、ブルームズベリー パブリッシング USA、2011 年、ISBN 1441120025、92-95ページ 
• IMDbの「縮みゆく男」
• TCM 映画データベースの「縮みゆく男」
• ShrinkingMan.com、映画とマクロフィリアに特化したウェブサイト