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文学作品、映画、その他の物語において、プロットとは、それぞれの出来事（最後の出来事を除く）が少なくとも他の1つの出来事に影響を与える出来事のマッピングのことです。プロットは、ストーリーラインという用語と意味が似ています。[ 2 ] [ 3 ]伝統的なバラッドのような単純なプロットは直線的に並べることができますが、プロットは複雑に絡み合った構造を形成することができ、[ a ]各部分はサブプロットと呼ばれることもあります。
E・M・フォースターは、プロットの出来事は因果関係の原理によって結びついていると説明しました。プロットの因果関係のある出来事は、物語から選ばれた出来事の集合体と考えることができ、それらはすべて「そして」という接続詞で結び付けられています。アメリカのSF作家アンセン・ディベルによれば、プロットという用語は、物語の中で結果をもたらす重要な点を強調します。[ 1 ]前提がプロットを設定し、登場人物が出来事に参加し、設定は最終的な物語の一部であるだけでなく、影響を与えます。
一般的に（例えば「映画のプロット」のように）「プロット」という言葉は、物語の要約やあらすじを指すことが多い。しかし、 「プロット」という言葉は元々は動詞として使われ、執筆技術の一部として、作家が物語の出来事を考案し、順序立てることを指していた。（関連する意味としては、最も古いものとして、登場人物が物語の中で将来の行動を計画することが挙げられる。）
20世紀初頭のイギリスの小説家E・M・フォースターは、物語の出来事間の因果関係をプロットと定義した。フォースターによれば、「王が死に、次に王妃が死んだというのは物語だが、王が死に、次に王妃が悲しみで死んだというのはプロットである。」[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]
CSULBのテリ・シャファー・ヤマダ博士は、物語の筋書きには、他の出来事に直接関係しない印象的な場面は含まれず、「物語の展開を動かす主要な出来事」のみが含まれるという点に同意している。 [ 7 ]例えば、1997年の映画『タイタニック』で、ローズが船首の手すりに登り、まるで飛んでいるかのように両手を広げる場面は印象的だが、他の出来事に直接影響を与えないため、筋書きの一部とはみなされないかもしれない。筋書きの一部ではない印象的な場面のもう1つの例は、1980年の映画『スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲』で、ハン・ソロがカーボナイトで凍結される場面である。[ 1 ]
20 世紀初頭のロシア形式主義の文学理論では、物語を 2 つの要素に分けました。ファブラ(фа́була) とシュゼット(сюже́т) です。ファブラは架空世界の年代記であり、シュゼットはそれらの出来事の視点または筋書きです。形式主義の信奉者は最終的にファブラ/シュゼットをストーリー/プロットの概念に翻訳しました。この定義は通常、フォースターの定義と並行して物語論で使用されます。ファブラ(ストーリー) は年代順に起こったことです。対照的に、シュゼット(プロット) は (暗示された) 作者によって整理された独自の言説のシーケンスを意味します。つまり、シュゼットは、ファブラの出来事を非年代順に拾い上げることによって構成できます。例えば、fabula は⟨ a 1 , a 2 , a 3 , a 4 , a 5 , ..., a n ⟩、syuzhet は⟨ a 5 , a 1 , a 3 ⟩です。
ロシアの形式主義者ヴィクトル・シュクロフスキーは、シュジェトを異化ファブラと捉えた。シュクロフスキーが造語し普及させた「異化」または「奇妙にする」という用語では、物語を提示するおなじみの方法を覆し、読者の知覚を遅くし、物語を馴染みのないものに見せる。[ 8 ]シュクロフスキーは、ローレンス・スターンの『トリストラム・シャンディ』を異化ファブラの例として挙げている。[ 9 ]スターンは、時間的ずれ、脱線、因果関係の混乱（例えば、結果を原因より先に置くこと）を用いて、読者が（馴染みのある）物語を再構成する能力を遅くしている。その結果、シュジェトはファブラを「奇妙にする」のである。
物語（ファブラ）は、出来事を時間的な順序で最初から最後まで並べたものである。[ 1 ]
ヨーロッパの民話「シンデレラ」における以下の出来事を考えてみましょう。
最初の出来事は3番目の出来事と因果関係にある一方、2番目の出来事は説明的ではあるものの、結果に直接的な影響を与えない。そのため、アンセン・ディベルによれば、筋書きは最初の出来事「そして」最後の出来事として説明できるのに対し、物語はこれら3つの出来事を順番に説明することで説明できる。
小説執筆コーチのスティーブ・アルコーンは、1939年の映画『オズの魔法使い』のプロット要素を挙げるのは簡単だと述べ、例として次のように挙げている。[ 10 ]
物語には、主人公たちがポピー畑で眠り込んでしまう場面や、飼い犬が隣人とトラブルを起こす場面など、他にも様々な出来事が含まれるだろう。
劇的構造とは、物語をどのように分割し、どのように捉えるかという哲学のことです。これは民族、地域、時代によって異なります。これは書籍、戯曲、映画に適用できます。物語構造について論じた哲学者や批評家には、アリストテレス、ホラティウス、アエリウス・ドナトゥス、グスタフ・フライターク、ケネス・ソープ・ロウ、ラヨシュ・エグリ、シド・フィールドなどがいます。タアジエのように、起源が特定できないほど古い物語構造もあります。
脚本を売り込むために、プロット構成はトリートメントと呼ばれるものになることが多い。これは地域によって異なるが、ヨーロッパおよびヨーロッパ系移民の間では、三幕構成がよく用いられる。この構成の構成要素は、設定、対立、解決である。各幕は2つのプロットポイントまたは転換点でつながっており、最初の転換点は第1幕と第2幕をつなぎ、2番目の転換点は第2幕と第3幕をつなぐ。三幕構成の概念は、映画分析のためにプロット構成をこの3つの部分に分けて説明したアメリカの脚本家シド・フィールドに帰せられている。
さらに、米国、英国、カナダ、ニュージーランド、オーストラリアで書籍を販売するためには、多くの場合、あらすじを細分化して概要を作成する必要がある。ただし、あらすじの構成は、ジャンルやドラマの構成によって異なる場合がある。
多くの学者が劇の構造を分析してきたが、その始まりはアリストテレスの『詩学』（紀元前335年頃）である。
ギリシャの哲学者アリストテレスは、悲劇に関する理論である『詩学』の中で、劇は一つの全体的な行動を模倣すべきであるという考えを提唱した。「全体とは、始まりと中間と終わりを持つものである」（1450b27）。[ 11 ]彼は劇を、展開と結末の2つの幕に分けた。[ 12 ]彼は主にソフォクレスを用いて、劇の適切な劇的構造についての議論を展開した。
2 種類のシーンが特に興味深い。1 つは、アクションを新しい方向に転換させる反転、もう 1 つは主人公が重要な啓示を受ける認識である。[ 13 ] 反転は、以前に起こったことの必要かつ蓋然的な原因として起こるべきであり、これは転換点が適切に設定される必要があることを意味する。[ 13 ]彼は劇の重要度の順序を、コーラス、出来事、言葉遣い、登場人物、スペクタクルとした。[ 12 ]また、すべての劇は暗記で上演でき、長くて理解しやすいものでなければならない。[ 14 ]彼は登場人物中心の筋書きに反対し、「筋書きの統一性は、一部の人が考えているように、1 人の人間を主題とすることにあるのではない」と述べた。[ 15 ]彼はエピソード的な筋書きに反対した。[ 16 ]彼は発見が劇の最高潮であるべきであり、アクションは憐れみ、恐怖、苦しみによって強化される道徳を教えるべきだと主張した。[ 17 ]感情を生み出すのは登場人物そのものではなく、スペクタクルである。[ 18 ]舞台は「プロローグ、エピソード、エクソダ、そしてパロダとスタシモンに分けられた合唱部分」に分けられるべきである。[ 19 ]
後世の劇作家とは異なり、彼は道徳こそが劇の中心であり、劇を偉大なものにする要素であると主張した。また、一般に信じられているのとは異なり、彼は現在よく知られている三幕構成を考案したわけではない。
ドイツの劇作家で小説家のグスタフ・フライタークは、5幕構成の劇の構造に関する決定的な研究である『ドラマの技法』 [ 21 ]を著し、その中でフライタークのピラミッドとして知られるようになったものを提示した。 [ 22 ]フライタークのピラミッドでは、物語の筋書きは5つの部分から構成される。[ 23 ] [ 20 ]
ドラマは、5つの部分、または幕に分けられ、劇的構成：序盤、展開、クライマックス、終盤、そして破局。フライタークは、この5つの部分に3つの瞬間または危機、すなわち興奮力、悲劇力、そして最終サスペンスの力を加える。興奮力は展開につながり、悲劇力は終盤につながり、最終サスペンスの力は破局につながる。フライタークは興奮力は必要不可欠だが、悲劇力と最終サスペンスの力は任意であると考えている。これらを合わせると、劇の8つの構成要素となる。 [ 20 ]
彼は自分の主張を展開するにあたり、ギリシャ人やシェイクスピアの作品の多くを改変しようと試み、彼らが実際に言ったわけではないが、彼らが意図していたことについて意見を述べている。[ 26 ]
彼は対照的な感情によって生み出される緊張感を主張したが、積極的に対立を主張したわけではなかった。[ 27 ]彼は劇においてまず人物像が重要だと主張した。[ 28 ]彼はまた、後に発端となる出来事と呼ばれるものの基礎を築いた。[ 29 ]
総じて、フライタークは劇の中心は感情であり、その感情を引き出す最良の方法は対照的な感情を連続して提示することだと主張した。彼はアリストテレスとは異なり、主人公を中心とするための基礎を築いた。彼は劇の中心に葛藤を置いたと一般的に考えられているが、葛藤が続くことには積極的に反対している。[ 30 ]
フライタークは、各部分を次のように定義しています。
プロットデバイスとは、物語の筋を進展させるための手段です。登場人物の動機付け、緊迫感の演出、困難の解決などに用いられることが多いです。これは、劇的手法を用いて物語を進めることとは対照的です。劇的手法とは、登場人物が明確な理由に基づいて行動を起こすことで物語を進展させる手法です。プロットデバイスの例としては、騎兵隊が土壇場で現れ、戦いを救う場面が挙げられます。一方、葛藤を抱えていた敵対的な登場人物が心変わりして窮地を救う場面は、劇的手法によるものと言えるでしょう。
よく知られたプロット装置の種類としては、デウス・エクス・マキナ、マクガフィン、レッドヘリング、チェーホフの銃などがある。
プロットアウトラインとは、脚本に転用できる物語の散文的な記述のことです。その長さから「ワンページ」と呼ばれることもあります。漫画では、ラフとは、映画制作におけるストーリーボードに似たスタイルで、物語を非常に大まかに分解した開発段階を指します。この段階は、ストーリーボードまたはレイアウトとも呼ばれます。日本の漫画では、この段階は「ネーム」（英語の「name」のように発音）と呼ばれます。ラフは、提案されたページレイアウト内に配置された素早いスケッチです。ラフの主な目的は次のとおりです。
小説執筆において、プロット概要は場面のリストを示すものです。場面には、出来事、登場人物、舞台設定などが含まれます。したがって、プロットはこれらの要素が組み合わさって生じる因果関係を示します。プロット概要は、場面によって形成される因果関係の概略図であり、物事がなぜ、どのように起こったのかを示すための「しっかりとした骨格と構造」を構築するものです。
あらすじとは、文学作品の内容を簡潔に説明したもので、何が起こるかを説明するものです。あらすじには、著者名と本のタイトルを記載し、通常は物語の要点をまとめた1段落以内の長さになります。[ 40 ] [ 41 ]
Aプロットとは、映画やテレビで使われる用語で、物語を推進する筋書きを指します。必ずしも最も重要な筋書きという意味ではなく、物語の大部分の展開を促す筋書きという意味です。
プロットは、物語における重要な出来事で構成されます。重要な出来事とは、重要な結果をもたらす出来事のことです。シャワーを浴びることは必ずしもプロットではありません。それらを出来事と呼びましょう。プロットとは、登場人物が行う、感じる、考える、言うことで、その後の展開に影響を与えるものです。