アイコンのレンタル

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アイコン・フォー・ハイヤー ライブ 2016
背景情報
起源	イリノイ州ディケーター、米国
ジャンル	オルタナティブロック ラップロック ポップパンク パンクロック エレクトロニックロック 代替金属
活動年数	2007年～現在
ラベル	歯と爪
メンバー	アリエル・ブルーマー ショーン・ジャンプ
過去のメンバー	ジョシュア・デイビス アダム・クロンシャゲン
Webサイト	アイコン

アイコン・フォー・ハイヤーは、イリノイ州ディケーター出身のアメリカのロックバンドです。2007年に結成され、現在のメンバーはボーカルのアリエル・ブルーマーとリードギタリストのショーン・ジャンプです。彼らは2枚のEPを自主リリースした後、Tooth & Nail Recordsと契約し、2011年にScripted 、2013年10月15日にIcon for Hireという最初の2枚のアルバムをリリースしました。3枚目のアルバムYou Can't Kill Usは、2016年11月25日に自主リリースされました。4枚目のアルバムAmorphousは、2021年2月19日に自主リリースされました。5枚目の自主スタジオアルバムThe Reckoningは、2022年9月30日にリリースされました。

このバンドはイリノイ州ディケーターで、ボーカリストのアリエル・ブルーマーとギタリストのショーン・ジャンプによって結成された。2人が2007年に出会ったとき、アリエルはジャンプがギターを弾くことを知り、2人の音楽コラボレーションを始めた。ドラマーが必要になったとき、ジャンプは地元のパーティーシーンのメンバーとしてジャムセッションをした古い友人のアダム・クロンシャゲンを採用した（ジャンプは当時6ヶ月間クリーンだった）。^{[1] [2]}ベースのジョシュア・デイビスが参加した後、その年の11月にバンドが正式に結成された。彼らは音楽業界の状態に対する風刺的なコメントとしてバンド名を選んだ。^[3]

バンドは地元のクラブで家族や友人の観客の前で最初のライブを行い、好意的な反応を得た。アリエルはパフォーマンスについて「音楽に対する情熱はそこにあった。音で欠けているものは何でも熱意で補った」と語ったと伝えられている。その後2年間、バンドは中西部中をツアーし、 2008年にセルフタイトルのIcon for Hire EP 、 2009年にThe Grey EPという2枚のEPをリリースした。 ^[4]同年、デイビスはバンドを脱退した。

2009年後半、バンドはMyspaceを通じてTooth & Nail Recordsから連絡を受けた。レーベルはバンドのショーに代表者を派遣し、最終的に2010年7月に契約を結んだ。^[4]「Tooth & Nailのような定評のあるグループに参加できることを嬉しく思います」と契約時にバンドは語った。「このレーベルは一貫して良い音楽を発表し、アーティストと本当に協力して仕事をしてきた歴史があります。私たちは2年以上自分たちだけでこの仕事をしてきたので、Tooth & Nailとパートナーを組むのは素晴らしいことです。デビューアルバムをレコーディングして、この道が私たちをどこに導くのかを見るのが待ちきれません。」 2010年の最後の四半期は、プロデューサーのロブ・ホーキンスとアーロン・スプリンクルと共にスタジオに入り、初のフルアルバム『Scripted』のレコーディングを行った。このアルバムは2011年8月23日にレーベルから発売された。このアルバムは、米国ビルボードチャートでハードロックアルバム部門で第7位、クリスチャンアルバム部門で第5位、オルタナティブアルバム部門で第16位、ロックアルバム部門で第22位、ビルボード200で第95位となった。また、発売初週に4,300枚以上を売り上げ、トゥース・アンド・ネイルのデビューアルバムの初週売上記録を更新した。^[5]バンドはまた、アルバムのリードシングル「Make a Move 」でも成功を収め、 R&R /ビルボードのクリスチャンロックチャートで第13位に達し、 Guitar World誌のウェブサイトで独占的にオンライン公開されたミュージックビデオも収録された。また、2011年に、バンドはベーシストのジョシュ・キンチェローを獲得した。

2011年12月、アリエルはバンドが新曲を作るよりも広範囲なツアーに注力している一方で、「もうすぐデモを作り始める予感がする」と述べた。^[6] TVUミュージックチャンネルとの後のインタビューで、彼女はバンドがセカンドアルバムの曲作りの初期段階にあることを明らかにした。^[7] KHRT-FMとのインタビューで、バンドはアルバムを「よりヘビーで、よりアグレッシブなものにしたい」と述べ、よりバブルガムポップなプロダクションとヒップホップの要素を取り入れたいと語った。^{[8] 2013年8月15日、Icon for Hireは}リリックビデオで新曲「Cynics and Critics」を初公開し、2枚目のアルバムとなるセルフタイトルのIcon for Hireを発表した。^{[9]アルバムは2013年10月15日にリリースされ、}ビルボード200で66位に達し、概ね好評を博した。

2015年6月6日、Icon for HireはTooth & Nail recordsとの契約を破棄し独立することを発表した。その理由として、レーベルとの創造的、思想的、技術的な相違を理由に挙げた。同時に、彼らは新しい音楽を近々リリースすることを発表し^[10]、新曲「Now You Know」をリリースした。^{[11] [12]}「Bam Bam Pop」もレコーディングされた。^{[13] [よりよい情報源が必要]}

2015年11月20日、バンドはアダム・クロンシャゲンが家族との時間に集中するためにバンドを脱退し、バンドは継続すると発表した。^[14]

2016年3月15日、バンドは3枚目のアルバム『ユー・キャント・キル・アス』のKickstarterキャンペーンを発表した。^{[15] [16]} アルバムは年間を通じてリリースされ、3ヶ月ごとに3曲の新曲がキャンペーンの支援者にリリースされる。バンドは127,200ドルを集め、当初の目標額である2,016ドルを上回った。^[17]「Supposed To Be」はアルバムの最初のリリース群のリードシングルとしてリリースされ、2016年7月22日にミュージックビデオが公開された。このビデオはジェイミー・ホルトが監督し、Kickstarterキャンペーンに寄付したファンも参加した。^{[18] [19]}リードシンガーのアリエルはアルバムの発売日を11月25日と発表した。^[20] 『ユー・キャント・キル・アス』は2016年11月25日にリリースされ、ビルボード200チャートで180位に達した。^{[21] [22]}

2018年10月23日、バンドはYouTubeチャンネルに「Supposed To Be Acoustic Sessions Video Teaser」というタイトルのビデオをアップロードし、最初のビデオセッションが間もなく公開されること、およびStill Can't Kill Us: The Acoustic Sessionsアルバムが12月7日にリリースされることを発表しました。 ^[23]バンドは10月26日に「Supposed to Be」アコースティックビデオ、11月8日に「Get Well II」アコースティックビデオ、11月23日に「Demons」アコースティックビデオをリリースしました。トラックはシングルとしてSpotifyにもアップロードされました。^[要出典]

バンドは2020年2月から3月にかけてヨーロッパで「アイコン・アーミー・ツアー」を行っていたが、COVID-19の蔓延とそれに続くパンデミックにより、残りの公演をキャンセルし、米国国境が閉鎖される直前に米国に戻ることを余儀なくされた。

バンドの故郷であるテネシー州が課した「ステイホーム」期間中、アイコン・フォー・ハイヤーはプロデューサーのデイヴィッド・チ​​ューリンと次のアルバムに取り組んでいることを発表し、「隔離生活を一緒に過ごした」。 ^{[24] 2020年9月19日、バンドは「}アモルファス」と題された次のアルバムのリリース資金を集めるために、2,942ドルを目標にキックスターターキャンペーンを開始すると発表した。^[25] 2020年10月24日のキャンペーン終了までに、バンドは当初の目標を達成し、3,214人の支援者から263,082ドルを集め、前回のキックスターターキャンペーンを106.8%上回ったと発表した。

「Amorphous」は2021年2月19日にリリースされ、Cryptic Rockから5つ星のうち3.5の評価を受けるなど、主に好評を博した。^[26]これに続いて、 2021年4月10日にバーチャルアルバムリリースショーが発表され、^[27] Icon for Hireのウェブサイトからストリーミング配信される予定だった。

2021年9月17日、バンドはアリエル、ショーン、プロデューサーのデイヴィッド・チ​​ューリンの写真をインスタグラムで公開し、「とても特別なものを仕上げた」というティーザーを掲載した。^[28]数か月後の2021年12月8日、彼らは「アモルファス・エクステンデッド・エディション」のリリースを発表した。^[29]これには、これまで未発表曲1曲、以前にシングルとしてリリースされた曲3曲、および標準アルバム「アモルファス」の曲のアコースティックバージョン6曲が含まれていた。

アイコン・フォー・ハイヤーの6枚目のスタジオアルバム『ザ・レコニング』は2022年9月30日に発売され、^{[30]続いて}ザ・ラスマスのオープニングアクトとしてパンデミック以来初となるヨーロッパツアーを行うことが発表された。

アイコン・フォー・ハイヤーは、2011年10月にレッドの「キル・ザ・マシーン」ツアーのサポートを務めた。 ^{[31]また、}ドイツのデュッセルドルフ近郊のエネペタールで開催されたその年のクリスマス・ロック・ナイト・フェスティバルに、レッドやスキレットと共に参加した。^[32]バンドは2012年初頭にジェイミーズ・エルスホエアやジーズ・ハーツとツアーを行い、 ^{[33] 2012年3月には}エメリーの「エメリー・アンド・フレンズ・ツアー」にアイ・アム・エンパイアやセント・バイ・レイヴンズと共にツアーを行った。 ^[34] 2012年5月にはPOD、レッド、ラヴ・アンド・デスとのツアーを発表している。^[35]

アイコン・フォー・ハイヤーは2013年にライブネーションの「ワンズ・トゥ・ウォッチ」ツアーにレッドライト・キングと共に参加した。^[36]その年の後半、バンドは「イブニング・ウィズ・アイコン・フォー・ハイヤー」ツアーを開始した。このショーでは音楽、ファッション、コンサート前のアコースティックセット、そしてグループとの親密なQ&Aがフィーチャーされた。^[37]

アイコン・フォー・ハイヤーはヴァンズ・ワープド・ツアー2014 ^[38]と2015年のツアーの全日程に出演した。^[39]

2016年10月から11月にかけて、彼らはStitched Up Heartと共にYou Can't Kill Usツアーに参加した。^[40]

2018年2月から5月にかけて、バンドはヨーロッパでライオット・チャイルドをオープニングアクトに迎え、世界規模の「Turn Your Pain into Art」ツアーを行った。^{[41] [42]}

2019年10月から11月にかけて、バンドはヴェリディアとエイミー・ゲスと共にアメリカツアーを行った。 ^[43]

2020年2月から3月にかけて、ヨーロッパで「Icon Army Tour」を行っていた。2月20日にロシアのモスクワをスタートし、イタリアのバンドHalflivesをオープニングアクトに迎えてミラノでツアーを終了する予定だった^[44]。しかし、ヨーロッパでのCOVID-19の蔓延と、 2020年3月9日のイタリアでのCOVID-19ロックダウンの発表により、Icon for Hireは、スイスのチューリッヒ（2020年3月12日予定）とミラノ（2020年3月13日）での最後の公演をキャンセルし^[45]、アメリカ合衆国に戻らざるを得なくなった。

2022年4月27日、Icon For Hireは、2022年6月から7月にかけてSumo CycoとAwake At Lastと共に「Ready for Combat」ツアーを行うことを発表した。^[46]

2022年9月2日、フィンランドのバンドThe Rasmusがヨーロッパ21都市で「Live and Never Die '22」ツアーを行うことを発表し、ツアーのオープニングアクトをIcon for Hireに指名した。これはCOVID -19パンデミック後、Icon for Hireがヨーロッパに戻ってくる初めての機会となる。^[47]ツアー開始からわずか10日後の10月20日、Icon for Hireは「ヨーロッパの経済不安の高まり」と「航空会社の音楽機材の置き忘れ」を理由に残りの全公演をキャンセルすると発表し、^[48]予想外かつ計画外のコスト増加につながった。

バンドのサウンドは、ポップパンクとオルタナティブメタルの要素にストリングスとエレクトロニクスを組み合わせたものである。^[49]クロス・リズムズのジェイミー・マクスウェルは彼らをパンクバンドと表現しているが、「彼らのトラックのいくつかに見られるエレクトロニックの影響は、リンキン・パークや他のニューメタル系のバンドに明らかに似ている」と述べている。^[50]リードシンガーのアリエルはバンドのサウンドについて、「まず第一にロックバンドです。それが私たちのルーツであり、私たちの心があるところです。しかし、数年前からシンセサイザーとプログラミングに本格的に取り組み始めました。私たちは、荒々しく、強烈なリフと、そこに散りばめられたポップなプロダクションの楽しさの組み合わせが大好きです。」と語っている。 ^[2]

バンドが影響を受けたアーティストとしては、リンキン・パーク、ブレイキング・ベンジャミン、パンテラ、モトリー・クルー、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンなどのハードロックバンドや、スクリレックス、ブラック・アイド・ピーズ、デッサ、レディー・ガガなどのポップやヒップホップ系のアーティストが挙げられている。^{[3] [6]}

バンドのサウンドは、他の女性ボーカルのロックバンド、特にパラモアと比較されることがよくある。^{[4] [50] [51] [52]}ジーザス・フリーク・ハイドアウトのナサニエル・シェクスナイダーは、バンドのデビューアルバム『スクリプテッド』を「ありきたり」と評し、「フライリーフ、ファイアフライト、パラモアなど他の女性ボーカルの要素を驚くほど借用している」と述べた。^[53]アリエルは、これらの比較に異議を唱え、バンドの「プログラミング/ポップ要素とコマーシャルなロックサウンドのユニークな組み合わせ」を際立った要素として挙げ、さらにバンドのライブパフォーマンスにも言及している。「私たちのライブを見に来て、他のバンドと比較する人は今まで一度もいなかった」彼女はまた、このような比較は不当な差別だと指摘している。「他の多くの業界では技術や教育が認められるのに、音楽業界では女性なら何か並外れて衝撃的なことをしないとチャンスを掴めないというのは、私を苛立たせます。ちょっと性差別的だと思います。」^[4]彼らの曲「Now You Know」では、この問題について長々と語っている。^[要出典]

Icon for Hireはクリスチャンバンドとして分類されていないため、クリスチャン音楽市場との関係が複雑である。Arielは、彼らはクリスチャンのために音楽を演奏しているのではなく、「世界を救う」ために演奏していると述べた^[54 ]。また、クリスチャン以外の人々がそのメッセージを聞けなくなるのを避けるために、クリスチャン音楽業界の一部としての認識から距離を置こうとしている[ ^{55] 。 [56]}それにもかかわらず、何人かの作家はIcon for Hireをクリスチャン音楽シーンの一部であると特定しており^{[49] [50] [57]}、一部の批評家は歌詞の中でメンバーのキリスト教信仰に言及していると指摘している。David Jeffriesは、 Scriptedの歌詞では「キリスト教の理想が原動力となっている」と指摘したが、「これを憂鬱な「シーン」バンドに対する世俗的な反乱と見なしても、Icon for Hireの新鮮な姿勢と目的意識に興奮するだろう」と認めた。^[51]シェクスナイダーは、「グループはメッセージの中で信仰を露骨に表現していない」と認めながらも、アルバムには全体的に励ましのメッセージが込められていると述べ、「The Grey」という曲には「スピリチュアルな言及」が含まれていると指摘した。^[53] About.comのキム・ジョーンズは、「もしこの用語を使って彼らをキリスト教徒の聴衆だけに限定した、安全で心地よい箱に押し込めようとしているのであれば」この分類は不正確だと述べた。^[58]

現在のメンバー

• アリエル・ブルーマー – 歌とラップのボーカル（2007年～現在）。
• ショーン・ジャンプ – ギター、キーボード、バックボーカル（2007年～現在）^[59]

元メンバー

• ジョシュア・デイヴィス – ベース、アンクリーンボーカル(2007–2009)
• アダム・クロンシャゲン – ドラム(2007–2015, 2016)
• ジョシュ・キンチェロー – ベース、バックボーカル（2013～2016年、ツアーミュージシャン2011～2013年）

ツアーミュージシャン

• シェーン・ワイズ – ドラム(2016)
• ライアン・シーマン– ドラム(2017–2018)

アルバム未収録曲^[85]

• 「ロックスターとの会話」
• 「スノ」
• 「パーフェクト ストーム」は後に「ウォー」としてリリースされました^[要出典]
• 「百万通りの方法」^[86]