ヘンリー・ウィークス

ヘンリー・ウィークス RA（1807年1月14日 - 1877年5月28日）は、肖像画で最もよく知られるイギリスの彫刻家である。彼は、ビクトリア朝中期の最も成功したイギリスの彫刻家の一人であった。

ウィークスは、ケント州カンタベリーで、銀行員のケイポン・ウィークスとその妻メアリー・ピアソンの子として生まれた。彼は故郷のカンタベリーにあるキングス・スクールに通った。 ^[1]

彼はキャリアのほとんどをロンドンで過ごし、ウィリアム・ベーンズやフランシス・チャントリー卿の下で働き、1841年に後者が死去すると彼のスタジオを引き継ぎました。彼の作品には、即位後最初のヴィクトリア女王の胸像、パーシー・ビッシュ・シェリーとメアリー・シェリーの記念碑、オックスフォードの殉教者記念碑の彫像、ロンドンのアルバート記念碑の製造群などがあります。

彼はまた、王立美術アカデミーの彫刻教授でもあった（1868年 - 1876年）。死後に出版された彼の講義は、美術史家ベネディクト・リードによって「その時代の彫刻思想の最も一貫性があり、知的な解説」と評された。^[2]

弟は芸術家のウィリアム・ウィークス（1856–1909）である。^[3] 5人の子供のうち、ヘンリー・ウィークス（ 1850–1884年活躍）とハーバート・ウィリアム・ウィークス（1864–1904年活躍）はともに動物画で知られる風俗画家であり、^{[4] [5] [6]}フレデリック・ウィークス（1833–1920）は芸術家であり、中世の衣装とデザインの専門家であった。^[7]もう1人の息子はジョン・アーネスト・ウィークスである。^[1]

ウィークスは1877年5月に引退したが、その後まもなく心臓病で亡くなった。^{[1] [8]}彼の死亡日時と場所は、1877年5月28日ロンドンのピムリコ^[1]や1877年6月28日ケントのラムズゲート^[2]などと諸説ある。ケンサル・グリーン墓地にある彼の墓には5月の日付が刻まれている。^[9]

ウィークスはロンドンでウィリアム・ベーネスに弟子入りし（1822年 - 1827年）、1823年に王立美術アカデミーに入学、1826年に彫刻で銀メダルを獲得した。1827年には有名な肖像彫刻家サー・フランシス・チャントリーの助手となり、1841年にチャントリーが亡くなるまで彼のもとで働いた。^{[2] [1]}

初期の依頼作品は故郷のカンタベリーからで、カンタベリー哲学協会のためにカンタベリー選出の国会議員でマドラス総督のスティーブン・ラシントンや、義父でセリンガパタムおよびマイソールのハリス男爵ジョージ・ハリスの胸像を制作していた。これがきっかけでインドからも一連の依頼が舞い込み、マドラス（現チェンナイ）のセント・ジョージ大聖堂の作品も制作することになった。 ^{[1] 1838年、彼は}ヴィクトリア女王の胸像を制作した最初の彫刻家となった。女王の依頼で、母親であるザクセン＝コーブルク＝ザールフェルド公女ヴィクトリアへの贈り物として制作された。^{[1] [10]若き女王を繊細に描写したことにより、}肖像画家としての評判が確立した。^[1]

チャントリーの死後、ウィークスは彼のスタジオを引き継ぎ、チャントリーの要請で未完成の作品、最も有名なのは王立取引所に展示されたウェリントン公爵のブロンズ騎馬像を完成させた。^{[2] [1] [11]}その後の彼のキャリアは開花し、中期ヴィクトリア朝時代の最も成功したイギリスの彫刻家の一人となった彼は、死去時に3万ポンド近くの遺産を残した。^{[2] [1]}生前かなりの成功を収めたにもかかわらず、彼の名声は長続きせず、死後間もなくニュー・スカルプチャーの台頭により、彼の作品は無視されるようになった。^[2]

1851年から王立芸術院の会員となり、1863年に王立芸術家会員に選出された。 ^{[1] [8] 1851年、彼は}万国博覧会に関する論文で王立芸術協会から金メダルを受賞した。^[1]彼は1868年から1876年まで同アカデミーの彫刻教授を務めた。 ^[8]

ウィークスは1828年から死去するまでの間にロイヤル・アカデミーで124点の作品を展示したが、そのうち100点以上が肖像画だった。1852年に彼は肖像画の目的は「今後歴史や伝記で十分には伝えられないであろうものを、目に永久に与えること」であると書いた。 ^{[1] [12]}彼の最高の作品は、感情的なインパクトと正確な肖像画、模範的な技術を融合させ、この目的を達成した。^{[2] [1]}同時代の評論家は彼の作品を「人物の真実味と表現の繊細さ」で賞賛した。^[13]

1838年のヴィクトリア女王の胸像の他に、彼の最初の主要作品は、オックスフォードにあるジョージ・ギルバート・スコットの殉教者記念碑のためのトーマス・クランマー、ヒュー・ラティマー、ニコラス・リドリーの像であり、チャントリーの指揮の下で1841年に完成させた。 ^{[1] [14]}歴史上の人物の別の初期の依頼は、1845年にケンブリッジ大学トリニティ・カレッジのために制作したフランシス・ベーコンの座像であった。 ^[1]

ウィークスはもともとチャントリーの影響を強く受けていたが、1840年代後半にはより独自のスタイルを発展させ、新古典主義の作品に自然主義的なディテールを取り入れた。^[1]ヴィクトリア朝彫刻の専門家であるマーク・ストッカーは、「彼の彫刻と著作は、他のどの同時代の彫刻家の作品よりも、古典主義とリアリズムを融合するという当時の信念を体現していた」と考えている。^{[2 ] しかしウィークスは、同時代の}カルロ・マロケッティに代表される過剰なリアリズムには反対だった。彼は常に彫刻の色彩に反対し、代わりに例えば深いアンダーカットを施した。^[2]

ウィークスのこの時期の作風を代表する2つの墓碑は、彼の最高傑作と考えられている。1849年にベッドフォードシャー州カーディントンに建てられたサミュエル・ウィットブレッドとエリザベス・ウィットブレッド夫人の墓碑は、高浮き彫りで制作されている。夫婦がひざまずいている姿は、1835年にセント・ポール大聖堂に建てられたチャントリーのレジナルド・ヒーバーの墓碑とよく似ているが、エリザベス夫人が明らかに愛情を込めて夫の肩に寄りかかっているところが異なっている。^{[2] [1]}

パーシー・ビッシュ・シェリーとメアリ・ウォルストンクラフト・シェリーを記念した大理石の記念碑（1853/4年）は、メアリ・シェリーの死後、彼らの息子であるサー・パーシー・シェリーとその妻から依頼されたものである。オンスロー・フォードによる後のシェリー記念碑とは異なり、ウィークスはメアリ・シェリーの像を彫ることを選択した。そのポーズは、悲しむ妻の理想化された姿に抱かれる詩人のミケランジェロのピエタを彷彿とさせる。しかしウィークスは、新古典主義の伝統に倣った英雄的な裸体ではなく、血の気のない死体を描いており、腕に巻き付いた海藻などの写実的なディテールは、イタリアで溺死したシェリーの詳細を思い起こさせる。^{[2] [1] [15]}この記念碑は当時の批評家から絶賛されたが、[ ^{1]メアリ・シェリーが埋葬されている}ボーンマスのセント・ピーターズ教会が作品の引き取りを拒否したため、代わりにクライストチャーチ修道院に設置された。^[16]

チャントリーとは異なり、ウィークスは1850年以降、いくつかの理想的な人物像を制作している。このジャンルにおける彼の最初の作品である『嘆願者』（1850年）により、彼は王立美術アカデミーの準会員に選出された。 『ランニングの後の休息』（別名『輪を持つ少女』（1850/1年））は、フレデリック・J・リードの娘の理想的な子供時代を描いている。^[1]シェリーの記念碑と同様に、彼の人気作品『若き博物学者』 （1854年）は、海辺で自然を観察している少女を描いており、1850年代の水着を着た子供がヒトデをつかんでいるポーズは、しゃがんだビーナスと恥じらいのビーナスを彷彿とさせ、リアリズムと理想主義を並置している。^{[2] [17]}このジャンルの他の作品には、バイロン卿のアッシリア王に関する詩悲劇の『サルダナパール』 （1861年）^[18]や、月を盾にした少女を描いた『ルナ』（1866年）^{[19]などがある。}

彼はまた、当時非常に流行していた写実的な歴史上の人物の作品で初期の成功を続け、一連の作品には、サー・ジョシュア・レイノルズの肖像画を元にロンドンの王立外科医師会のために描いたジョン・ハンター（1864年）、^{[1] [20]}右手にハートを乗せたウィリアム・ハーヴェイ（オックスフォード大学自然史博物館のために描いた）（1864年）、^[21]スパニエルを連れたチャールズ2世（ウェストミンスター宮殿のために描いた、1869年、現在はオールド・ベイリーに所蔵）、^[1]ジェームズ・ノウルズが設計したロンドンのレスター・スクエアの庭園のために描いたサー・ジョシュア・レイノルズ（1874年）などがある。 ^[22]

ウィークスの最も野心的な晩年の作品は、ジョージ・ギルバート・スコットによるロンドンのアルバート記念碑のために制作された、工業技術を描いた大理石の作品4点のうちの1つである寓意的な作品「Manufactures」（1864年 - 1870年）である。ウィークスはヴィクトリア女王の当初の彫刻家リストには入っておらず、ジョン・ギブソンが参加を辞退したため、このプロジェクトに選ばれたが、彼のグループは完成した記念碑の好ましい南側を占めている。中央の女性像は砂時計を持っており、これは産業にとって時間の重要性を象徴している。一方、鉄工は金床に立ち、陶工と織工は製品を差し出している。^{[1] [23]}

ウィークスはアカデミーの彫刻教授として18回の講義を行い、死後、息子のジョン・アーネスト・ウィークスによる伝記的な序文を添えて『美術講義』として出版された。 ^{[2] [1]}美術史家ベネディクト・リードは、この講義を「ヴィクトリア朝時代の彫刻思想の最も一貫性があり知的な解説」と評した。^{[2]ウィークスは、構成、美、様式、趣味、理想主義}と写実主義、肖像画、ギリシャ彫刻などの従来のテーマに加え、この講義のうち3回をジョシュア・レイノルズ卿に、1回をジョン・ギブソンとその指導者ウィリアム・ベーンズ、フランシス・チャントリー卿に捧げた。^{[1] [10] [24]}彼は学生たちに「考える人」になるよう助言したが、同時に「手にはモデリングツール、作業には粘土」という実践的な学習方法を提唱した。^{[2] [10]}

金メダルを獲得した彼のエッセイも1852年に出版されました。 [1 ^]当時の批評では「徹底的に実践的」と評され、^[12]青銅の鋳造と大理石の彫刻の技術的な側面の説明が含まれています。^[1]

ウィークスの彫刻作品には以下のものがあります。

• 1851年大博覧会美術部門賞論文（1852年）^[1]
• 美術講義（1880）^{[1] [10] [24]}

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• Art UKサイトでヘンリー・ウィークス作またはそれ以後の作品 2 点