ヒアセイ（アルバム）

伝聞
スタジオアルバム​ アレクサンダー・オニール
リリース	1987年7月29日 (1987-07-29)
記録済み	1986年9月 – 1987年1月
スタジオ	Flyte Time Productions, Inc. スタジオ A & B (ミネソタ州ミネアポリス)
ジャンル	電子 R&B ファンク 魂 ポップソウル ディスコ ニュージャックスウィング
長さ	41 : 32
ラベル	Tabu (全世界) Epic (ギリシャ)
プロデューサー	ジミー・ジャムとテリー・ルイス
アレクサンダー・オニールの年表
アレクサンダー・オニール (1985) 伝聞 （1987） オール・ミックスド・アップ （1988）
Hearsayからのシングル
「フェイク」 公開日: 1987年5月5日 「批評」 公開日: 1987年9月23日 「こんな愛は初めて」 リリース日: 1988年1月5日 「恋人たち」 公開日: 1988年5月3日 「（What Can I Say）To Make You Love Me」 リリース：1988年7月[1] 「ヒアセイ'89」 公開：1989年2月[1] 「サンシャイン」 公開日：1989年8月1日

『ヒアセイ』は、アメリカのレコーディングアーティスト、アレクサンダー・オニールの2枚目のソロスタジオアルバムである。1987年7月29日、タブーとエピックによってリリースされ、オニールの批評的にも商業的にも成功したスタジオアルバム『アレクサンダー・オニール』 （1985年）の続編となった。『ヒアセイ』は、ポップ、 R&B、ソウル、ポストディスコ、ファンク、アダルトコンテンポラリーミュージックなど、アレクサンダー・オニールのジャンルと似たジャンルをながらも、より新しいジャンルであるニュージャックスウィングも取り入れている。曲は1986年から1987年にかけてミネソタ州ミネアポリスのFlyte Time Productions, Inc. Studio A & Bで行われたセッションで、R&Bの作詞作曲とレコード制作チームのジミー・ジャムとテリー・ルイスの協力を得て録音された。このアルバムには、シェレル、デヴィッド・アイランド、リサ・キースなどのゲストミュージシャンが参加しており、オニールの初期の作品のよりスムーズで大人向けのサウンドの集大成であると一般的に考えられています。

発売されると、アルバムは大多数の音楽評論家から好意的に受け止められた。オニールの最も商業的に成功したソロアルバムは、米国ではビルボード200で29位、トップR&B/ヒップホップアルバムで2位に達した。^[2]アルバムは英国でさらに成功し、最高4位となり、5つのトップ40ヒットを含む7つのチャートインシングルを生み出した。「Fake 」はUKシングルチャートで33位、「Criticize」は4位、「Never Knew Love Like This」は26位、「The Lovers」は28位、「(What Can I Say) To Make You Love Me」は27位、「Sunshine」は72位となった。^[3]アルバムの曲のいくつかのリミックスもチャートインした：「Fake '88」（16位）、「Hearsay '89」（56位）。^[3]収録曲のうち「Fake」と「Criticize」はイギリスのダンスクラブでも人気の曲となった。^[4]このアルバムは1987年10月20日にRIAAからゴールドディスクに認定された。 ^[5]イギリスでは90万枚以上を売り上げ、BPIから3×プラチナディスクに認定された。^[4]

このアルバムは、レアなボーナス コンテンツが収録され、Tabu の新しいレーベル Re-born から 2013 年 5 月 6 日に再リリースされました。この再リリースは 2 枚組 CD セットで、オリジナル アルバムはオリジナルの 1/2 インチ ミックス テープからデジタル リマスターされ、ボーナス コンテンツは関連する 7 インチと 12 インチのミックスで構成されています。

Hearsayはコンセプトアルバムで、オニールが主催するハウスパーティーの参加者を中心にした作品である。 ^{[6] [7] [8]}アルバム全体を通して、オニールが部屋にいる特定の女性にアプローチする場面（「What Can I Say to Make You Love Me」）や、パーティーの他の参加者に対する彼の観察（例えば、求愛中のカップル（「The Lovers」）、意地悪なゴシップ好き（「Hearsay」）、グルーピーと思われる大口を叩く人（「Fake」）、うるさい元恋人（「Criticize」）、報われない称賛（「Crying Overtime」）など）が取り上げられ、最後はパーティーの最後にオニールが女性に残るよう説得する場面（「When the Party's Over」）で最高潮に達する。トラックの間には、次の曲のテーマを設定するための、一般的な背景雑音とパーティー参加者の会話からなる「インタールード」が散りばめられている。ある評論家は、これを「曲の間に流れるゴシップ、非難、対立」と表現した。^[8]

アルバムの1面にはアップテンポのダンストラックが収録されているが、2面はよりスローでロマンティックな曲となっている。^[7]制作はコンピューターサウンドに重点が置かれており、ある評論家によると、そのサウンドは「本物の」ベースやギターを厳密に模倣することなく「自らを語る」ものであり、ストレートな「テクノファンク」スタイルを生み出しているという。^[9]ダリル・イースリーは、この音楽を「力強いメロディーと、伝統的なソウルの男性優位主義に対する新しい解釈を備えた、光沢のあるガタガタした機械駆動のソウル」と評した。 ^{[6]ジャムとルイスはほとんどの楽器を演奏し、オニールと}ジェリービーン・ジョンソンが書いた「Criticize」を除くアルバムの曲をすべて作曲した。^[10]

「Fake」と「Criticize」は、作家のマルチェロ・カーリンによって「巨大な未来派の怒り」を内包していると評され、^[11]ジャムとルイスの典型的なダンストラックと呼ばれている。^[12]前者の曲は、曲のイントロでオニールがリクエストした「いやらしいベース」を中心に構築されており、^[10]ジャネット・ジャクソンの「What Have You Done for Me Lately」（1986年）の「疾走するダンスビート」を使用している。 ^[13]「(What Can I Say) to Make You Love Me?」もダンストラックで、^{[9]カーリンが}Boards of Canadaの作品を予感させると評した14秒のイントロがあり、^[11]「The Lovers」では、オニールが「ヘッドスウェイのキーボードを伴った推進力のあるバックビート」に乗せてロマンチックな一面を表現している。^[13]コーラスは4人の声（ルイス、シェレル、リサ・キース、ランディ・ラン）の間で「トレード・ライン」スタイルを採用しており、教会の聖歌隊に例えられている。^[10]きらめくシンセサイザーをフィーチャーした「Never Knew Love Like This」^{[14] は、揺れるサックスの伴奏とともに}「ジョージ・ベンソンのようなさわやかな歌声」を披露し、歌手の「幅広い音域」を披露している。 ^{[13]この曲は「}ルーサー・ヴァンドロスの滑らかで完成度の高いリズム・アンド・ブルース」と比較されている。^[12]他の曲では、「Crying Overtime」と「Sunshine」はロマンチックなバラードで、タイトル曲はミッドテンポでメロディアスである。^[9]

同時代の批評家たちの中で、タンパベイ・タイムズのエリック・スナイダーは、ジャムとルイスをポップミュージック界の最高のプロデューサーと評した。その理由は彼らが「機械を使ってリアルでソウルフルなサウンドを創り出す」からであり、また『Hearsay』は「シンプルで歯切れの良いジャム/ルイスのメロディー、パンチの効いたダンスグルーヴ、そして数曲の豪華なバラード」に満ちており、ギターとサックスの演奏が少なくドラムがないにもかかわらず、驚くべき「ソウルのレベル」があると評価し、さらに「ビート重視のテクノファンクスタイルを正面から受け止めてほしい」と付け加えた。彼はこのアルバムを「極めて優れたポップソウルレコード」と結論付けた。 ^[9]リーダー・テレグラム紙の評論家は、ジャムとルイスがすでに「ファンク界をひっくり返した」ものの、「特徴のない感覚のテクノのシャープなグルーヴ」が彼らのソングライティングをしばしば台無しにしていると評した。しかし、彼らは『Hearsay』がこの運命を免れたのは、このデュオに「本当に才能のある歌手」が揃っているためだと付け加え、このアルバムは「ダンスフロア以外でも聴けるだけでなく、感動的なモンスターでもある」と書いている。^[8]

リンカーン・ジャーナル・スター紙のL・ケント・ウォルガモットは、オニールの力強い歌声はヴァンドロスを彷彿とさせ、ハーセイを「ただのジャム＝ルイスの作品ではなくオニールのアルバム」にするのに十分な個性を持っていると述べ、「ダンスナンバーではグルーヴを自分のものにし、バラードでは滑らかで感情的だ」と書いている。 ^[7]デイリー・ニューズ紙のヒュー・ワイアットは、オニールをここ10年以上で最も滑らかなR&B歌手の一人と評し、「サム・クック、マーヴィン・ゲイ、テッド・ペンダーグラスの後継者になる可能性を秘めている」としている。^[19]ボストン・グローブ紙のケヴィン・コナルは、ハーセイがジャムとルイスの勝利の方程式を引き継いでおり、このデュオを「スタジオ録音を活気に満ちた弾けるような音に仕上げる熟練の技術者」とみなしていると書いている。^[13]ミュージシャン誌のレビューで、JD・コンシディンは、オニールが「パーティ内のアルバム」という仕掛けを、その「鋭さ」をさらなる感情的文脈への踏み台として利用することで「活気づけている」と書き、この音楽が「今日のR&Bで最もホットな作品」を例示している一方で、アルバムが「音楽の内容と個人の個性の両方をオニールの声が伝える方法」によって成功していると述べた。^[14]

プロヴィンス紙のトニー・ハリソンは、Hearsayはジャム・アンド・ルイスの典型的な「強力なダンストラック」のミックスだが「同じくらい強力な歌手」を擁していると書き、オニールのボーカルは「怒っているときも懇願しているときも、熱く威圧的で、なぜ彼が新しいソウルバラード歌手の先駆者であるかを証明している」と評した。^[20]ヴィレッジ・ヴォイス紙のロバート・クリストガウは、このレコードはナイトクラブで聴くのに比べて自宅で聴くには時間がかかると書いたが、「Fake」と「Criticize」でのオニールの「嫌な男」のペルソナを称賛し、「ジャム・アンド・ルイスの嫌な女とは違い、オニールには嫌な声を支える声の筋肉（と上腕二頭筋）がある」と付け加えた。^[18] ローリングストーン誌のアンソニー・デカーティスは、アルバムの「クリーンで推進力のあるエレクトロニックファンク」がパーティーのコンセプトよりも興味深いと述べ、「ヒアセイは定型的な手法の集大成かもしれないが、これらの定型的な手法は新鮮さやインパクトを少しも失っていない」と書いている。^[12]アクスブリッジ・アンド・ヒリンドン・ガゼット紙の評論家は、アルバムが「安定しているが予測可能なディスコ」で構成されており、オニールの印象的な歌唱にもかかわらず「本当のアイデンティティ」が欠けていると書いている。彼は「良いグルーヴ」を求めるリスナーはアルバムを楽しむだろうと述べている。^[21]

オールミュージックのロン・ウィンは回顧的な評価の中で、ジャムとルイスは「オニールのどのレコードよりも最高かつ最もタイトなプロダクション」を提供したと書き、「ビートはキャッチーで、曲はフックに富み、オニールの声は爆発的、繊細、そして困惑的だった」と付け加えた。^[15] BBCのダリル・イースリーは、ハーセイは「専門家からは無視されたが、大衆からは崇拝された」と書いた。彼は、このアルバムをオニールの最高傑作であり、その時代を反映しながらも時代遅れではない、中身のないアルバムだとみなし、「当時と同じように、今も新鮮に聞こえる。20年前だったら、アレクサンダー・オニールはオーティス・レディングと比較されていただろう」と付け加えた。^[6]スタイラス・マガジンのジャム・アンド・ルイスに関する記事で、マルチェロ・カーリンは「壮大な」ハーセイを「ジャム・アンド・ルイスの絶対的な傑作。非現実の妥協のない雪崩の上に、性的だが卑猥な激しい非難が吹き荒れる」と評した。彼はさらに、「古い学校と冷静で合理主義的な新しい学校とのシームレスな結婚」として、このアルバムに匹敵するのはサン・オブ・バザークのバザーク・バザーク・バザーク（1991年）のみであり、ジャム・アンド・ルイスの影響なしには想像できない、未来的で「熱血ミニマリズム」を持つレコードだとした。 ^[11]トーマス・インキープもスタイラス・マガジンでハーセイを「プリンス以外が作った80年代の最高のR&Bアルバム。曲、プロダクション、歌手の完璧な結婚」と評した。^[10]

2008年、「Criticize」は『グランド・セフト・オートIV』の架空のソウル/R&Bラジオ局「The Vibe 98.8」で使用されました。2017年には、「Fake 」が『ブラック・ミラー』の「サン・ジュニペロ」のエピソードで、ナイトクラブ「タッカーズ」の最初のシーンで使用されました。

• オリジナルのCDプレスでは、「Crying Overtime」の前の間奏曲は「Sunshine」の一部として収録されていました。2013年の再発行では、独立したトラックとして復元されました。
• 2003年の再発行ではアルバムの曲順が変更され、すべてのイントロと間奏曲（「(What Can I Say) To Make You Love Me」と「Never Knew Love Like This」を除く）が直後のトラックの一部となり、11曲のアルバムとなった。

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^[22]

ミュージシャン

• アレクサンダー・オニール – ボーカル、ボーカルおよびリズムアレンジ
• ジミー・ジャムとテリー・ルイス – パーカッション、キーボード、バックボーカル、手拍子、プロデューサー、ドラムプログラミング、キーボードプログラミング、シンセサイザープログラミング、キーボード、シンセサイザー、パーカッションのアレンジ
• ジェリービーン・ジョンソン - パーカッション、キーボード、バックコーラス、手拍子、ドラムプログラミング、リズムアレンジ、キーボードプログラミング、シンセサイザープログラミング（「Criticize」）
• Cherrelle  – 「Never Knew Love Like This」のアレンジ、リードボーカル、バックボーカル
• スペンサー・バーナード –プログラミング、シーケンス
• デイヴィッド・アイランド – 「Never Knew Love Like This」のサックス ソリスト
• スティーブ・ホッジ – 「The Lovers」のパーカッション、エンジニア
• リサ・キース - 「(What Can I Say) To Make You Love Me」、「The Lovers」、「Criticize」のバックボーカル、「Criticize」のボーカルアレンジ
• ランディ・ラン - 「The Lovers」、「Never Knew Love Like This」、「Sunshine」、「When the Party's Over」のバックボーカル
• ケリー・アンダーソン – 「Hearsay」と「The Lovers」での手拍子
• ジェローム・ベントン – 「Fake」でのチャント
• ジェームズ・グリア - 「The Lovers」では手拍子、「Fake」ではチャント
• カレン・ウィリアムズ、シェリル・イヴェット・ウッダード、デリンダ・ミラー、トリッシュ・A・ウッズ、マージー・アブラハムソン、カーラ・ウォレス – パーティーの幕間のゲスト

テクニカル

• クラレンス・アヴァント –エグゼクティブ・プロデューサー
• A. スコット ギャロウェイ –ライナーノーツ(2003 年再発)
• ブライアン・ガードナー –マスタリング
• スタッフォード –写真
• Dale Wehlacz –アートディレクション、デザイン

• DiscogsのHearsay (リリースリスト)
• オーディオサンプルと歌詞はMTVの許可を得て掲載しています