
マテル社が制作した剣と魔法のフランチャイズ「マスターズ・オブ・ザ・ユニバース」に登場する架空のスーパーヒーロー、ヒーマンは、しばしば同性愛的な解釈や、ゲイアイコンとしての地位をめぐる議論を巻き起こしてきた。彼の初登場は、1982年に発売された玩具フィギュアに付属していたコミックである。1983年から1986年にかけて放送されたアニメテレビシリーズ「ヒーマンとマスターズ・オブ・ザ・ユニバース」では、ヒーマンのキャラクターが掘り下げられ、フランチャイズのその後の作品でも一貫して描かれることになる特徴が確立された。
ヒーマンの同性愛的な解釈は、文化批評家や学者によって議論され、他のメディアでも言及されてきた。ヒーマンは、そのキャラクターを取り巻く同性愛的な要素やゲイ的な含みで注目されてきた。オリジナルシリーズが放送されたのは、同性愛が公然と抑圧されていた時代であったが、クィア的な要素はヒーマンの誕生以来指摘されてきた。議論は、彼の外見に関する様々なゲイのステレオタイプへの固執、特にゲイのクローン文化などのLGBTQサブカルチャーとの関連性に焦点を当ててきた。ヒーマンとプリンス・アダムという二重生活は、クローゼットに隠れたゲイ男性を彷彿とさせると見なされてきた。スケルターやマン・アット・アームズといった他の男性キャラクターとの親密な関係や激しいライバル関係も注目されてきた。
ヒーマンは誕生以来、ゲイのアイコンとなり、特にゲイ男性を中心にLGBTQコミュニティの支持を集めてきました。また、このキャラクターは同層にとって性的魅力があるという点でも注目されています。複数の関係者や従業員によると、マテル社はヒーマンがゲイのアイコンとして認識されていること、LGBTQコミュニティで人気があること、そしてキャラクターがゲイ男性として認識されていることを認識しているとのことです。
ヒーマンは、マテル社が制作した玩具シリーズ「マスターズ・オブ・ザ・ユニバース」の主人公です。 [ 2 ] [ 3 ]初登場は1982年、玩具に同梱されていたミニコミックでした。 [ 4 ]マテル社の玩具シリーズを基にしたアニメシリーズ「ヒーマンとマスターズ・オブ・ザ・ユニバース」は、 1983年に初放送され、130話が放送され、1985年に放送が終了しました。[ 6 ]このシリーズでは、ヒーマンはエターニアの王子アダムのもう一つの姿として設定されました。[ 5 ]アダムはランドール王とマリーナ女王の息子です。[ 7 ]ヒーマンとその仲間たちは、悪党スケルターの軍勢と戦い、グレイズカル城の秘密を彼の魔の手から守ろうと奮闘します。[ 7 ]
オリジナルシリーズはロナルド・レーガン大統領の任期中(1981~1989年)に放送されたが、映画研究者のジェイク・ピトレはこの時期を、制作者がアニメの「あらゆる可能性のあるクィア解釈を封じ込めよう」と試みた時期だと認めている。[10]これに関して、コミックブック・リソースのアンソニー・グラムグリアは、検閲官がLGBTQキャラクターの明示的な描写をしばしば阻止したため、制作者はしばしばクィア・コーディングに頼らざるを得ず、キャラクターにキャンプな特徴を与えてLGBTQであることを暗黙のうちに示す必要があったと述べている。[ 1 ]
ジェフリー・P・デニス教授によると、漫画は「同性愛の欲望をほのめかしたり、あるいは称賛したりするようなサブテキストに非常に適している」 [ 11 ]し、「アニメーターがそのような関心を持っていなくても、同性間の恋愛関係や家庭関係を暗黙のうちに肯定することが多い」[ 11 ]という。デニス教授は、同性カップルが登場しない漫画でも、読者は「筋肉質で女の子と付き合ったことがない」ヒーマンのようなキャラクターにクィアなアイデンティティを見出す可能性があると述べている。[ 12 ]ジェス・バティス教授も、オリジナルの漫画シリーズは「クィアネスと秘密のテーマを扱っていた」[ 13 ]と述べ、 Syfyのライター、ジョーダン・ザカリンは「テレビで放送された中で最もゲイな番組」と評した。[ 14 ]
文学教授のマイケル・G・コーネリアスは、マスターズ・オブ・ザ・ユニバースのフランチャイズには同性愛が蔓延していると主張しており[ 15 ] 、ヒーマンの筋肉質な体がフランチャイズの中心であり[ 16 ]、非常に客体化されていたことを強調している[ 17 ]。コーネリアスは、ヒーマンの体は、オリジナルのアニメが放送された当時アメリカで流行していたカストロ・クローン(またはゲイ・クローン)のルックスを彷彿とさせると述べている[ 18 ] 。ゲイ・クローン文化は、男らしく男らしいルックスと筋肉質な体格、そしてブルーカラー労働者のような服装が特徴だった[ 19 ] 。コーネリアスは、ヒーマンのフランチャイズとゲイ・クローン文化の両方が「男性の肉体をフェティッシュ化している」と指摘した[ 20 ] 。
男性の肉体への注目と、そのフェティシズムに関して、コーネリアスは『マスターズ・オブ・ザ・ユニバース』において、身体は「男性のアイデンティティ形成における重要な記号」として機能していると述べている。[ 18 ]同様に、ゲイ・クローン文化では、男性の身体は「欲望の対象であり、主観的な形成の対象」として同時に見なされており、[ 18 ]ゲイ・クローン文化では「うまく立ち回る」ために筋肉質な体格が必要とされる。[ 18 ]コーネリアスは、ヒーマンはおそらくゲイ・クローン文化のこうした側面を反映するために作られたわけではないが、この文化と『マスターズ・オブ・ザ・ユニバース』シリーズの両方において、男性の身体に関する同様の社会的不安や欲望が示されており、それは「当時の社会に存在していたより大きな異性愛規範の連続体」とは異なると考えている。 [ 18 ]
キャラクターの衣装の具体的な側面について言えば、コーネリアスはさらに、プリンス・アダムとヒーマンの個々の衣装の多くの側面がさまざまなゲイのステレオタイプに合致していると主張している。[ 15 ]フェティッシュウェアデザイナーのデビッド・クロペッキは、プリンス・アダムを「とてもゲイな男」と表現し、ラベンダー、ピンク、白のスパンデックスを着ていることや、「ブロンドのページボーイカット」であることを強調している。[ 14 ]オリジナルシリーズに「偶然の同性愛」が含まれていると評したスレートのサム・アンダーソンも、アダムの服装、特に「ラベンダーのストレッチパンツ、毛皮の紫のUGGブーツ、袖なしのピンクのブラウス」について論じている。[ 21 ]
変身後のキャラクターの外見に関して、NPRはヒーマンの衣装がレザーサブカルチャーに似ていることから、番組の同性愛的なサブテキストを強めていると評した。[ 22 ]特に、議論ではヒーマンのハーネスが取り上げられており、[ 14 ] [ 23 ]これは1980年代には同性愛的なイメージとみなされていた。[ 1 ]これに関連して、コーネリアスはヴィレッジ・ピープルがニューヨークのゲイ・クローン文化を模倣して衣装を作ったことを指摘し、ヒーマンは「レザーのストラップと『毛皮のアンダーウェア』」で「完全に溶け込んでいただろう」と主張している。[ 24 ]
プリンス・アダムが「グレイズカルの力によって、私は力を得た」というフレーズを言うと、宇宙最強の男ヒーマンに変身し、さまざまな能力を得る。[ 25 ]このフレーズは、彼の猫の相棒クリンジャーも同時にバトルキャットに変身することを可能にする。[ 6 ]彼の秘密の正体を知っていたのは、オルコ、ダンカン/マン・アット・アームズ、そしてアダムに力を与えたグレイズカル城の魔女だけだった。[ 26 ]
ガーディアン紙によると、このキャラクターは、アダム王子の秘密の生活に「類似点を見出した」ため、「LGBTQ+コミュニティ内で有名になった」とのことです。[ 27 ]バティス氏によると、アダムが「[ヒーマン]としての本当の正体を隠す」必要があることは、この番組の重要なクィア的側面の1つです。[ 13 ] Highsnobietyのソフィア・アトキンソン氏は、彼の二重生活は「ゲイ男性として生きることの困難さ」を反映していると指摘しました。[ 28 ]
イギリスの新聞「デイリー・テレグラフ」は、このキャラクターの二重のアイデンティティは、男性が自分のセクシュアリティを受け入れるのに苦労している様子を表していると述べた。プリンス・アダムはクローゼットに隠れていて秘密を抱えているが、ヒーマンは「堂々とカミングアウトしている」。[ 29 ]ジョンズ・ホプキンス・ニュースレターに寄稿したマット・ジョンソンは、このシリーズにおけるヒーマンの描写を「80年代のゲイ男性のセクシュアリティの状態を薄く覆い隠した論文」と評した。[ 30 ]ジョンソンは、アダムを性的抑圧を受けたクローゼットのゲイ男性と見ており、ヒーマンへの変身は、彼の抑圧されたフラストレーションが頂点に達したことを表している。[ 30 ]
ヒーマンのセクシュアリティについては直接言及されたことはないが、フランチャイズのさまざまなメディアを通して、このキャラクターは女性に恋愛感情を示したことはない。[ 28 ] [ 31 ]ヒーマンとマン・アット・アームズの関係の同性愛的な要素は、YouTubeにアップロードされた「ブロークバック・スネーク・マウンテン」というタイトルの再編集版予告編で強調されている。 [ 32 ]メンズヘルスは、ヒーマンとスケルター、マン・アット・アームズの両方との関係には「付き合うのか付き合わないのか」という緊張感があると指摘している。[ 33 ]アダム・B・ヴァリーは、オリジナルのアニメシリーズには同性愛的なサブテキストが含まれており、実写映画「マスターズ・オブ・ザ・ユニバース」 (1987年)ではそれがほぼ露骨なテキストになっていると述べている。[ 34 ]
ヒーマンの同性愛的な要素と暗示された同性愛は、アニメが最初に放送されたとき、キャラクターと番組がクィアの視聴者を引き付ける結果となり、[ 1 ]今ではこのキャラクターはゲイのアイコンと見なされている。[ b ] Wired誌のロレンツォ・ファントーニは、ヒーマンが「筋肉質のブロンド」で「毛深い男たちや同じように筋肉質な敵」と戦うことを考えると、ヒーマンがゲイのアイコンになるのは必然だったと考えている。[ 36 ]作家で教授のジャレット・ニールは、オリジナルのアニメには「露骨な同性愛的なイメージ」が盛り込まれており、マテル社はゲイ男性の世代全体を魅了した功績を認められるべきだと述べている。[ 37 ]ニールはさらに、プリンス・アダムに共感し、「ヒーマンのような肉体と自信」を手に入れたいと思ったと述べている。[ 38 ] Men's Health は、ボディビルダーや法執行官と並んで、ヒーマンのおもちゃの成人コレクターの 3 つの主要グループの 1 つはゲイ男性であると特定した。 [ 33 ]
ゲイアイコンとしての地位と相まって、ヒーマンはゲイ男性にとってのセックスシンボルとしても認められている。LGBTQライフスタイル誌Outは、オリジナルシリーズを「 史上最もゲイなアニメの一つ」と評し、1987年の映画は「一世代の少年たちを少なくとも少しはゲイにした」と書いている。[ 39 ] Instinct誌のジェラルド・ビガースタッフは、オリジナルアニメは1980年代と1990年代に育ったゲイ男性に非常に人気があり、彼らの多くにとってヒーマンは「ゲイとしての目覚めを促した」と述べている。[ 40 ]
2003年、HX Magazineの編集者は、魅力的な男性主人公が登場する必見のテレビシリーズのリストを作成しました。[ 41 ]アニメキャラクターでリストに載ったのはヒーマンだけで、「子供の頃の夢に出てくるキャラクター」と評されました。[ 41 ] [ c ]イギリスの雑誌Gay Timesは、編集者が子供の頃に惹かれたアニメキャラクターとしてヒーマンを挙げ、実写映画でのドルフ・ラングレンの演技に言及しました。 [ 42 ]同じ出版物で、俳優のアンドリュー・ヘイデン=スミスは、子供の頃ヒーマンのフィギュアで遊んでいるときに自分がゲイだと気づき、キャラクターの体格、特に胸筋に惹かれたと述べています。[ 43 ]
フィルメーションの共同創設者ルー・シャイマーのレズビアンの娘エリカ・シャイマーによると、同社はゲイのアーティストを歓迎していた。彼女は、スタジオのメンバーは「スクリーンに自分たちの姿が映ることを切望していた」と述べ、よくヒーマンはゲイだと冗談を言っていたという。[ 33 ]
2008年から2017年までマテルのグローバルマーケティングディレクターを務めたマーク・モースは、2018年に、将来のフランチャイズで彼を公然とゲイとして表現するというアイデアは社内で議論されていないと述べた。[ 33 ]同年、同社はラフィング・プリンス・アダムのフィギュアを発売したが、これはヒーマンのゲイ解釈に「言及しているように見えた」。[ 33 ]初期のプロトタイプを作成したモースは、マテルはフィギュアがLGBT+コミュニティにとって不快なものと見なされないようにしたかったと述べた。[ 33 ]
ゲイ向けオンラインマガジンQueertyのインタビューで、マスターズ・オブ・ザ・ユニバース:リベレーションの制作に携わるロブ・デイビッドとティム・シェリダンは、キャラクターの同性愛的な側面とゲイのファン層について語った。[ 35 ]番組の脚本家の一人であるゲイのシェリダンは、オリジナル番組のテーマが、ヒーマンが公然とゲイであることを表明していないにもかかわらず、ゲイのファン層を育むことにつながったと考えている。[ 35 ]また、リベレーションではヒーマンのキャラクターが様々な解釈ができるようにコード化されており、それが人々を結びつけることができるとシェリダンは考えている。 [ 35 ]リベレーションのエグゼクティブプロデューサーであり、マテルのクリエイティブコンテンツ担当副社長でもあるデイビッドによると、マテルはヒーマンのゲイの視聴者と、キャラクターがゲイの男性であるという認識に「非常に満足している」という。[ 35 ]

2018年のシリーズ「シーラとプリンセス・オブ・パワー」のクリエイターであるNDスティーブンソンは、ヒーマンをシーラと並んでゲイのアイコンと呼んでいる[ 46 ]。ヒーマンのLGBTQファン層は、シーラのリブート版に公然とクィアなキャラクターを含めるためのサポートを提供したと評価されている[ 1 ]。
ダン・フィッシュバックの2011年の戯曲『サーティナッシング』は、亡くなったゲイのアーティストとエイズ危機に焦点を当てたもので、[ 47 ]フィッシュバックは幼少期にアニメを見ていたことについて語っている。番組のオープニングクレジットが流れ、続いてエイズ擁護団体ACT UPが主催した1989年のデモの映像が流れる。[ 48 ]ジェイソン・A・モリソンは、フィッシュバックが剣を掲げてフレーズを唱えることで、強力なヒーマンに変身するプリンス・アダムを、「活動家として並外れた力を得る」LGBTQの人々に結びつけている方法について論じている。[ 48 ]
2011 年 4 月、デビッド・メイソン、ブライアン・モイラン、ブラッドフォード・シェルハマーは、「スケルター・セーブス」チャリティ・アート・オークションを開催し[ 44 ] 、その収益はホームレスの LGBTQ の若者を支援する LGBTQ コミュニティ センターであるアリ・フォーニー・センターに寄付された[ 49 ]。メイソンの幼少期のヒーマン・フランチャイズとスケルターへの愛に触発され、オークションにはファッション デザイナーのヘルムート・ラングとマーク・ジェイコブスの作品も含まれていた[ 49 ] [ 44 ]カナダの LGBT に焦点を当てたXtra Magazineに寄稿したヘレン・ホワイトヘッドは、このアート ショーはアーティストに「同性愛的なヒーマンの筋肉祭りのセクシーでキャンプな側面を探求する」ことを可能にしたと述べている[ 50 ] 。イベントに提出された作品の多くは、スケルターに誘惑される[ 49 ]や、2 人のキャラクターがセックスをするなど、ゲイで職場では不適切な (NSFW)状況でのヒーマンの描写を含んでいた。[ 44 ]
2017年、イギリスの企業Moneysupermarket.comは、ヒーマンとスケルターが抱き合って踊る広告を制作したが、Bleeding Coolのジョー・グラスはそれを「同性愛的な側面がある」と評した。[ 45 ]
2005年に公開された、2人のカウボーイの感情的および性的な関係に焦点を当てた映画『ブロークバック・マウンテン』の後、同映画の予告編のパロディが多数作成され、YouTubeにアップロードされた。 [ 32 ]ジェニファー・マルコウスキーによれば、これらの偽予告編は作品の中に見られる「クィアなサブテキストを増幅」しており、例えば「ブロークバック・スネーク・マウンテン」というタイトルの動画は、ヒーマンとマン・アット・アームズの間のサブテキスト的なロマンスに言及している。[ 32 ]
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