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パンダヴァニ（文字通り「パンダヴァの歌と物語」）は、古代インドの叙事詩『マハーバーラタ』の物語を語る民謡のスタイルです。歌には伴奏も伴います。このスタイルの物語では、パンダヴァ五兄弟の次男であるビーマが主人公です。
この形式の民俗演劇は、インド中央部のチャッティースガル州と、隣接するマディヤ・プラデーシュ州、オリッサ州、アンドラ・プラデーシュ州で人気がある。[ 1 ]
ジャドゥラム・デワンガンとティージャン・バイはこのスタイルの最も有名な歌手である。[ 2 ]現代のアーティストの中では、リトゥ・ヴァルマが人気があり[ 3 ] 、シャンティバイ・チェラク[ 4 ]やウシャ・バルレ[ 5 ]なども人気がある。
この歌唱スタイルの起源は不明で、その第一人者であるティージャン・バイによれば、マハーバーラタ自体と同じくらい古いかもしれない。当時、文字を読める人は少なかったため、おそらくこうして物語が世代から世代へと伝えられてきたのだろう。[ 6 ]伝統的に、パンダヴァニは男性のみによって演奏されてきた。しかし、1980年代以降、女性もパンダヴァニを披露するようになった。
パンダヴァニは、あらゆる文化や伝統に存在する物語語りの伝統（ベンガルのバウル歌手やカタック舞踊家など）の一部として理解することができ、そこでは古代の叙事詩、逸話、物語が語り継がれたり再現されたりして、大衆を教育し楽しませている。
パンダヴァニとは、文字通りマハーバーラタの伝説的な兄弟であるパンダヴァの物語や歌を意味し、[ 7 ]リードシンガーが、片手に小さな鈴や孔雀の羽で飾られたエクターラやタンブーラ（弦楽器）を持ち、もう一方の手にカルタル（一対のシンバル）を持って、叙事詩のエピソード（「|プラサン」と呼ばれる）を演じて歌うものである。 [ 8 ]
演奏中、物語が展開するにつれて、タンブーラは小道具となり、時にはビーマの「ガダー」棍棒、アルジュンの弓や戦車、ドラウパディー女王やドゥシャサンの髪[ 9 ]を擬人化し、語り手兼歌手が物語のすべての登場人物を演じることを助ける。この形式では舞台小道具や舞台装置は使用されない。模倣や活気のある演劇的な動きを用いて、時折、語り手兼歌手は、エピソードの終了時や、語り直されている物語での勝利を祝うために、即興のダンスを始める。歌手は通常、ハーモニウム、タブラ、ドーラク、マンジーラの演奏者グループと、リフレインを歌いバックコーラスを提供する2、3人の歌手によって支えられている。[ 10 ]
それぞれの歌手は、歌に独自のスタイルを加え、時には地元の言葉を加えたり、即興で歌ったり、物語を通して時事問題や洞察について批評したりします。物語が進むにつれて、ダンスの動きが加わり、パフォーマンスは徐々に激しくなり、より体験的なものになります。サプライズの要素もよく用いられます。リードシンガーは伴奏歌手と絶えずやり取りし、伴奏歌手は質問したり、解説したり、掛け声を入れたりすることで、パフォーマンスの劇的な効果を高めます。マハーバーラタの一場面を題材にしたパフォーマンスは、数時間にも及ぶことがあります。最初は単純な物語の語りから始まり、やがて本格的なバラードへと発展していきます。
ハビブ・タンヴィールの戯曲には、パンダヴァニの影響がはっきりと見て取れる。彼は劇中でチャッティースガルの民謡歌手を起用し、パンダヴァニ特有の自由な語り口の形式を作り出した。