ガイ・ニューオール

ガイ・ニューオール
1920 年 3 月 27 日のThe Picture Showに掲載されたガイ・ニューオールの写真ポートレート。
生まれる	ガイ・パトリック・ニューオール 1885年5月25日 ワイト島、イングランド、イギリス
死亡	1937年2月25日（51歳） ハムステッド、ロンドン、イングランド、イギリス
職業	映画俳優、脚本家、映画監督
活動年数	1915年- 1937年

ガイ・ニューオール（1885年5月25日 - 1937年2月25日）は、イギリスの 俳優、脚本家、映画監督であり、その経歴は無声映画時代からトーキー映画の黎明期まで多岐にわたります。

ニューオールは舞台俳優で、第一次世界大戦の初期に喜劇役で映画俳優としてのキャリアをスタートさせた。彼は対空砲手として戦争に参加し、そこで将来のビジネスパートナーとなるジョージ・クラークと出会った。ニューオールのキャリアの全盛期は戦後から1920年代初頭で、クラークと設立した製作会社で、一連の高く評価された映画の監督、脚本を書き、主役を務めた。後にニューオールの2番目の妻となる女優のアイビー・デュークは、これらの映画で彼の相手役を演じた。1920年代半ばから後半にかけて、イギリスの映画産業がアメリカとの競争で衰退していたため、ニューオールは南アフリカへのツアーを含む舞台の仕事を引き受け、時折映画俳優としての役もこなした。1930年代初めまでに、イギリス製映画の割り当てが法律で義務付けられ、ニューオールは「クォータ・クイッキーズ」と呼ばれる一連の低予算映画で俳優と監督の両方として雇われた。ニューオールの健康は1930年代半ばから衰え始め、1937年2月に亡くなった。

ガイ・パトリック・ニューオールは、1885年5月25日にワイト島で、王立騎馬砲兵隊のマリウス・チャールズ・ニューオール大佐とメイベル・キャサリン（旧姓バートレット）の長男として生まれました。^{[1] [2] [A]}

ニューオールはワイト島を巡業するパントマイムとサーカスで初めて演劇の経験を積んだ。1年ほど後にロンドンや地方の劇場でコメディー役を専門に仕事を見つけた。俳優業に加え、ニューオールは一幕劇やミュージックホールのスケッチも書いた。^{[1] [3]}

ガイ・ニューオールとメアリー・ハンコックは1906年5月26日にダラム州サンダーランドで結婚した。^[2]

ニューオールはクライテリオン劇場の「茶番劇ロマンス」 『キリークランキー公爵』に出演し、主役の代役を務めた。彼は2年間、断続的にこの作品に関わっていた。^{[3] [4]} 1911年10月、ニューオールはロンドンのプリンス・オブ・ウェールズ劇場のセイム・ロッジで「J・K・エインズリー」の役を演じた。^[5]

ニューオールと最初の妻メアリーは1913年に離婚した。^[2]ガイ・ニューオールは、1913年に設立されたロンドン映画会社 の作品で端役を演じたりシナリオを書いたりして映画俳優としてのキャリアをスタートさせた。 ^{[1] [3]}

1914年5月、7月下旬に第一次世界大戦が勃発する直前、ニューオールはロンドンのプレイハウス劇場で、名声を博していた喜劇女優マリー・テンペストと共演し、ウィンマーテンズの「エイドリアン・ハーパー」役を演じた。^[5] 1914年9月、ニューオールはテンペスト率いる俳優団と北米の演劇ツアーに出演する契約を結んだ。9月中旬、当時ロンドンのエンパイア劇場で「愛国的な作品を朗読」していたマリー・テンペストが「間もなくアメリカに向けて出航する」と報じられた。^[6] 10月初旬、テンペストと彼女のイギリスの劇団は、カナダのトロントで「キティの結婚」と「メアリーが最初に来る」の公演でシーズンを開始した。^[7] ニューオールはまた、1914年11月下旬にニューヨークのコメディ劇場でテンペストと彼女のイギリスの劇団が上演した「納屋で」のキャストメンバーでもあった。 ^{[8] [9] [5]}

ニューオールは1915年にテンペストの会社を離れ、イギリスに戻り、ロンドン映画会社が製作した一連の映画に出演した。彼が公認のキャストメンバーとして初めて出演したのは、1915年12月に公開されたドラマ『シスター・アンの心』だった。[ 10 ]彼^{はロンドン映画会社が製作し、1916年1月から1917年1月にかけてイギリスで公開されたさらに8本の映画に出演した。8本のうち7本は}モーリス・エルヴェイ が監督し、そのうち2本、『マネー・フォー・ナッシング』と『トラブル・フォー・ナッシング』ではニューオールが脚本を書いたほか、繰り返し登場する主人公「カスバート・チーズ牧師」を演じた。^{[11] [3]} エルヴェイ監督の映画『ドリブン』は、 1917年3月に米国で公開された際に『デスペレーション』と改名された。^[12] ニューオールが端役を演じた『マンクスマン』は、アメリカ人のジョージ・ロアン・タッカーが監督し、マン島でロケ撮影された映像が多数含まれていた。^[13] 1916年11月に英国で公開され、1917年8月に米国で公開され、興行的にも批評的にも成功した。^[14]

ニューオールは王立砲兵隊（RGA）に入隊し、ドイツの航空機やツェッペリン飛行船による爆撃に対するイギリスの防空軍の一部として対空砲を操作した。 ^{[11]ニューオールがRGAに入隊し、}ドーバー の防衛基地で軍務に就いていたとき、同じく対空砲手として勤務していたジョージ・クラークと初めて出会い、戦後映画会社設立につながる交流を始めた。 ^{[15] [11]} その後の議論で、2人は商業的な提案としてイギリス人だけの映画会社を設立するというアイデアを思いついた。彼らは「イギリス人俳優の優れた才能」を信じ、「イギリス人だけの映画の可能性を世界に」示す計画を立てた。クラークは会合について次のように述べている。「厳粛な会議が開かれ、私たちは方法と手段を慎重に検討し、すぐに明確な作戦計画が策定された」。^[15]

ニューオールは、休戦協定後に完成した最初の映画の一つである『同志会』で陸軍士官（「ベアリング中尉」）役に出演しました。この映画はモーリス・エルベイ監督、ストール映画会社の作品で、1919年1月に公開されました。これはストール映画会社が製作した最初の長編映画であり、中心となる階級間の恋愛物語に加えて、戦争から帰還した負傷兵が直面する問題を浮き彫りにしようとしました。『同志会』の撮影は休戦協定の頃に行われ、戦勝記念式典や鹵獲したドイツ軍の銃の映像を盛り込み、戦後のロンドンを描写しました。^[16]

戦争が終わった後、クラークとニューオールは、クラークを事業部長、ニューオールを主演俳優および芸術的管理職としてラッキー キャット フィルムズを設立した。彼らは、カメラマンのバート フォードとジョー ローゼンタール (ジュニア)、セット デザイナーのチャールズ ダルモン、監督のケネルム フォスとアーサー ルークからなるチームを編成した。この新しい事業の成功に不可欠なもう 1 つの重要な関係は、ミュージカル コメディ女優のアイビー デュークとのニューオールのパートナーシップであった。ニューオールは戦争中にデュークと出会い、彼の主演女優としてラッキー キャット フィルムズに参加するよう説得された。^{[1] [17]} 1919 年 7 月、ラッキー キャット フィルムズは「英国を背景に、贅沢な風景や状況のない」映画用の「優れたコメディ」の製作を目指していると報じられた。この報告には、「会社、設定、そして、できればユーモアのスタイルも、すべてが英国風であること」と付け加えられている。^[18]

ラッキー・キャット・フィルムズは、ロンドン中心部のイーバリー・ストリートにある狭いスタジオで、1919年6月から9月にかけて4本のコメディ映画を立て続けに完成させ、公開した。^{[1]ラッキー・キャット・フィルムズは}アイディール・フィルム・カンパニー によって配給された。アイビー・デュークは4本のラッキー・キャット・フィルムズの各映画で主役を演じ、ニューオールはそのうちの2本（『I Will 』と『Fancy Dress 』）で主役を演じた。ニューオールはフランク・ミラーとともに、ニュー・フォレストを舞台にした『三月うさぎ』の脚本を書いた。^{[19] [B]}

1919年末、クラークとニューオールはジョージ・クラーク・プロダクションという名前で事業を開始し、ロンドンの北西にあるバッキンガムシャーのビーコンズフィールドに新しい近代的な映画スタジオを建設する計画を発表しました。 ^{[1]ジョージ・クラーク・プロダクションは、全作品を}配給するためにアメリカのストール・フィルム・コーポレーション と契約を結びました。^{[20] [21]}

ジョージ・クラーク・プロダクションは1919年12月から1923年半ばにかけて一連の映画を完成させ、その過程でニューオールは脚本家および監督としての技術と経験を広げていった。^{[1] [C]} 新しい名前での最初の公開は1919年12月で、アーサー・ルークが監督し 、ニューオールとデュークが主演した『復活の園』であった。この映画はE・テンプル・サーストンの小説に基づいてニューオールが脚本を書いた。ニューオールはジョージ・クラーク・プロダクションが製作した他の11本の映画の脚本を書いたが、そのほとんどは小説の翻案であった。1923年7月までの期間にジョージ・クラーク・プロダクションが製作した映画のうち、2本を除いてすべてでガイ・ニューオールとアイビー・デュークが主演を務めた。例外は、1920年9月に公開され、アイビー・デュークとデイヴィッド・ホーソーンが主演し、ニューオールが監督したドラマ『証言』と、ニューオールとデュークが共同で脚本を担当した『幻影』（1920年12月公開）である​​。 『証言』はニューオールの監督デビュー作であり、彼はこの映画の脚本も書いた（アリスとクロード・アスキューの小説に基づく）。

ジョージ・クラーク・プロダクションズは1920年10月に資本金5万ポンドで会社として登録され、クラークが社長、ニューオールが代表取締役に就任した。^{[17] [22]} プロジェクトの資金を調達した後、ビーコンズフィールド・スタジオの建設は1921年に始まった。^[23] スタジオがまだ建設中だった間に、ニューオールは会社をフランスのリビエラにあるニースに移し、 『重婚者』と『執拗な恋人たち』を監督した。これらの映画では脚本も書き、主演男優を演じた。^[1] フランスから戻った後、ニューオールは俳優と製作会社をニューフォレストとソールズベリー平原に連れて行き、 『ボーイ・ウッドバーン』と『フォックス・ファーム』 （1922年5月と7月公開）を撮影した。これらの映画では、ニューオールが監督、脚本家、俳優として完全な芸術的権限を握っていた。

ジョージ・クラーク・プロダクションが製作した映画は、ストール社を通じて米国で公開され、いくつかはそこそこの成功を収めた。^[22] 特に、ニューオールの『重婚者』は高く評価され、「比較的成功を収めて輸出された」。^[24] 1920年代初頭、ニューオールは「英国映画製作者の間で、自国の地盤で米国映画と競合する英国映画を製作したいという運動の主導的精神の持ち主」と評された。^[22]

ビーコンズフィールド・スタジオは1922年5月に正式にオープンした。^[17] 『星空の庭』 （1923年7月公開） の室内シーンはビーコンズフィールド・スタジオで撮影された。これはニューオールがジョージ・クラーク・プロダクションズのために手がけた最後の作品である。^[25] 1924年10月、このスタジオはブリタニア・フィルムズに雇われ『愛はこわい』を撮影したが、その後、アメリカの映画配給会社との競争によりイギリスの映画製作が低迷したため使用されなくなった。^{[17] [26]} 1929年、スタジオはブリティッシュ・ライオン・フィルム・コーポレーションに売却された。^[17]

ガイ・ニューオールとアイビー・デュークは1922年11月にロンドンのケンジントンで結婚した。^[27]

映画史家レイチェル・ローは、ニューオールとデュークの演技コンビを次のように評している。「人間関係の相互作用に対する彼らの現実的で抜け目なく、ユーモアのある観察の組み合わせは、ほとんどの同時代の映画で描かれる典型的な人物像とは対照的だった」。^[17]英国映画協会 に寄稿したニューオールの伝記で、クリスティン・グレッドヒルは、ジョージ・クラーク・プロダクションの映画でニューオールは「社会的疎外と個人的な孤立を特徴とする、気まぐれで皮肉ではあるが哀愁に満ちた主人公を作り上げました」と書いている。彼の登場人物は「愛されず、誤解され、皮肉っぽく自虐的な変わり者」と評された。彼の映画（「皮肉なユーモアを交えた一連のスタイリッシュなファンタジー」）は、戦後イギリスの腐敗し衰退する貴族階級や変化する階級と男女関係などの現実に立ち向かう「彼のアウトサイダーヒーロー」を描いていた。^{[1] [28] 1920年12月、} Squandered Lives （ニューオールとアイビー・デュークが主演した映画Duke's Sonをアメリカ市場向けに改名） の公開に際し、 Moving Picture World誌の記事は「ニューオール氏の支持者は、彼がスクリーン上で最も自然な俳優の一人であり、最も巧みなキャラクター描写者の一人であると主張するが、これには十分な根拠がある」と述べた。^[29] 1920年代初頭のジョージ・クラーク・プロダクションの映画におけるニューオールのより繊細でシリアスな演技は、初期のラッキー・キャット・コメディとは大きく異なっていたが、英国の新聞や観客のレビューは「この新しい方向性に好意的に反応し」、当時彼は「英国最高の俳優」とさえ呼ばれた。^[1]

1922年以降、アメリカとの激しい競争によりイギリス映​​画産業は全体的に低迷していた。 1923年7月に『星空の庭』を完成させた後、ニューオールは小説の執筆に専念するため、ノーフォーク・ブローズにある自宅に閉じこもった。 ^{[1] [26]}

1924年、ニューオールはデューハースト・プロダクションのジョージ・デューハースト監督作品『執事の見たもの』（1924年10月公開）のキャストメンバーであった。 ^[30] 同じ頃、デュークはベルリンでライオネル・バリモアと共演した『デカメロンの夜』に出演していた。^[31]

1924年後半、ニューオールとデュークは劇『 Husband Love 』でツアー公演を行った。^[32] この三幕劇はニューオールが脚本・演出を手掛け、自身が主役の「ジム・バレンタイン」、アイビー・デュークが「ポーラ・バレンタイン」を演じた。1924年11月10日、『Husband Love』はフラムのグランド・シアターで上演された。^[33] その後数年間、ニューオールとデュークはともに定期的に舞台に登場した。^[1] 1925年6月、ニューオールはクライテリオン・シアターで『Mixed Doubles』に出演。1927年9月には『When the Blue Hills Laughed』に出演。1928年5月、ニューオールはコメディー・シアターで『Our Little Wife』に出演し、その後『Baby Cyclone』と『The Ghost Train 』のツアー公演を行った。^[5]

1927年から1928年にかけて、ニューオールはゲインズバラ映画とドイツの映画製作会社との共同製作にいくつか関わった。ニューオールは『幽霊列車』（1927年9月公開）で主役を演じた。この映画はベルリンのシュターケン・スタジオでフィーバス映画と共同製作された。ゲザ・フォン・ボルヴァリが監督し、出演者は主にドイツ人だった。^{[34]また、ニューオールは}『ナンバー17』 （1928年12月公開） でも主役を演じた。この映画はフェルソム映画と共同製作され、ベルリンのテンペルホーフ・スタジオで撮影された（これもフォン・ボルヴァリが監督）。 『ナンバー17』の英語版は、1929年8月に音楽と効果音が同期して公開された。^{[35] [36]}

ガイ・ニューオールとアイビー・デュークは1929年に離婚した。^[37]

1929年5月、ガイ・ニューオールは俳優の一団を率いて南アフリカを巡業した。この一団には『Just Married』、『When the Blue Hills Laughed 』 、『77 Park Lane』の劇で女性主役を演じたドロシー・バトリーも含まれており、この巡業には出演していた。^{[38] [39]}

南アフリカから帰国後、ガイ・ニューオールとドロシー・バトリーは1930年6月にハムステッド登記所で結婚した。^[D] 夫婦にはスーザンという娘がおり、1932年7月19日にバッキンガムシャーのイートンで生まれた。^[2]

1927年、英国議会は映画法を可決し、1928年4月に施行された。ハリウッド映画の経済的、文化的優位性に対抗することを意図したこの法律は、英国の映画館で上映される英国映画の最低割当数を定めた。この法律の結果の1つは、配給会社や興行会社が法律の法的要件を満たすために安価な作品が急増したことであった。主役の映画の脇役として上映されることが多い低予算の英国製映画は、「割当て急造」として知られるようになった。これらの映画は軽蔑の目で見られることが多く、安っぽくて下品だと見なされた。プロデューサーのマイケル・バルコンは、「多くの人にとって『英国映画』は、ハリウッド映画を見に行くなら最後まで座って見るか、避けなければならないつまらない2本目の作品になった」とコメントした。^[40] 映画法は、短期間で英国の映​​画館で無声映画に取って代わったトーキー映画の出現と同時期に起こった。^[41]

1930年、ニューオールはスタークラフト製作会社が製作しパラマウント配給の『運命への道』で主役を演じた。この映画は「割り当て制の急造映画」の初期の例として、ある映画史家は「退屈なスリラー...コーンウォールの外観の自然な美しさだけが救い」と評した。 ^[42]ニューオールは、1931年2月に公開された 別のスタークラフト製作作品『永遠の女』^{にも出演した。 [43] 1931年、ニューオールはモーリス・エルヴェイ監督の}『ポティファルの妻』 のキャストメンバーであり、ローレンス・オリヴィエが初期の映画役で男性主演を務めた。^[44]

1930年代初頭、ニューオールは西ロンドンのトゥイッケナム・スタジオでジュリアス・ハーゲンのもとで働き、6本の映画を監督した。そのほとんどでエリザベス・アランが主演を務めていた。^[1] ハーガンがトゥイッケナムの経営を引き継ぎ、1929年にニュー・アート・プロダクションズを設立した後、彼は「割り当て制の急造映画」の製作を数多く依頼され、そのために監督名簿を維持した。彼はニューオールのような無声映画時代のベテランだけでなく、若い監督も雇った。トゥイッケナムで製作された映画では、セットの再利用や、製作に携わる俳優や技術者のストックカンパニーが利用された。 ^{[45] [46]} ニューオールがトゥイッケナムでリアル・アート・プロダクションズのために監督した6本の映画は、『ロドニー・ステップス・イン』（1931年7月公開）から始まった。^[47] ニューオール監督による他のリアルアート映画3本は1931年に公開され、その中にはニューオールとブロック・ウィリアムズが脚本を書いた『チンチン・チャイナマン』も含まれている。^[48] ニューオールはトゥイッケナム映画スタジオでさらに2本の映画『チャイニーズ・パズル』（1932年3月公開）と『提督の秘密』（1934年2月公開）を監督した。^[49]

ニューオールは、 1933年10月にロンドンのプレイハウス劇場で上演された「軽薄な喜劇」『So Good! So Kind!!』のキャストに加わった^{。[50] 1935年2月には}ハマースミスのキングス劇場でコメディ『 All Rights Reserved』 で主役を演じた。^[51]

ニューオールの最後の映画出演作は『グランド・フィナーレ』（1936年9月公開）と、彼の死から2か月後の1937年2月に公開された『メリー・カムズ・トゥ・タウン』であった^{。 [52]}

ニューオールの健康状態は1930年代半ばから悪化し始めた。^{[1] 1937年2月25日、ガイ・ニューオールは}ハムステッド の自宅で51歳で亡くなった。^{[53] [54]}

A. ^ マリウス・チャールズ・ニューオール中佐（故ボンベイ）は1884年12月に（退職手当と特別年金により）大佐の名誉階級で退役した。^[55] ニューオール大佐は1906年に亡くなった。^[2]

B. ^ 1920年3月に発表されたインタビューで、ニューオールはニューフォレストポニーを飼育していることを明らかにした。^[11]

C. ^ 1923年7月以降、ジョージ・クラーク・プロダクションの名義で公開された映画は、 1925年1月に公開されたF・マーティン・ソーントン監督の『Mutiny』のみであった。これはソーントンが米国に戻る前に出演した最後のイギリス映​​画であった。^[56]

D. ^ドロシー・オードリー・バトリーは、1902年1月18日にロンドンのメリルボーンにて、アーネストとエセル・バトリーの娘として生まれた。両親はともに第一次世界大戦前の時期に映画を監督し、ドロシーは「勇敢な子供のヒロイン」としてよく登場した。母親は1917年4月に手術後に亡くなった。父親は1919年に4巻の農場ドラマ『青春の罪』でドロシーを監督し、その後ドロシーは舞台俳優として活動を続けた。^{[57] [58] [2]ドロシーは1920年12月にロンドンのプリンス劇場で『}チャーリーの叔母さん 』のエラ・デラヘイ役で舞台デビューした。バトリーは『ネズミ』の「オディール」役でツアーに出た後、1924年6月にプリンス・オブ・ウェールズ劇場で同じ役を演じた。彼女は1924年から1929年初頭にかけて、ロンドンの劇場やツアー劇団で一連の演劇役を演じ続けた。^{[38] [59]}

出典

• スティーブ・チブナル（2007年）『Quota Quickies: The Birth of the British 'B' Film』ロンドン：BFI Publishing。
• デニス・ギフォード（1973年）『英国映画カタログ1895-1970：娯楽映画ガイド』ニュートン・アボット：デイヴィッド＆チャールズ。
• レイチェル・ロー（1971年）『イギリス映​​画の歴史：1918-1929』ロンドン：ジョージ・アレン＆アンウィン社
• ロバート・マーフィー（編）（2006年）『英国およびアイルランド映画の監督たち：参考図書』ロンドン：英国映画協会。
• ジョン・パーカー（編集者・編者）（1936年）『Who's Who in the Theatre』（第8版）、ロンドン：Sir Isaac Pitman & Sons Ltd.
• デイヴィッド・クインラン（1984年）『British Sound Films: The Studio Years 1928-1959』ロンドン：BT Batsford。

• IMDbのガイ・ニューオール