商業用グラフィティ

商業用グラフィティ

2012年にリヴィウのハリツキー地区の壁にペプシリフレッシュプロジェクトの一環として描かれたペプシブランドのグラフィティ壁画
活動年数	1968年～現在
位置	グローバル
影響	落書き

商業グラフィティ（エアゾール広告またはグラフィティ・フォー・ハイヤーとも呼ばれる）は、グラフィティ・アーティストが作品に対して報酬を得る商業的行為である。特にニューヨーク市では、商業グラフィティは大きなビジネスであり、1980年代以降はロンドン、パリ、ベルリンなどヨーロッパの多くの主要都市で見られるようになった。商業グラフィティはビデオゲームの宣伝にますます使用されるようになり、ビデオゲーム内でも目立つように使われることさえある。これは、ストリート・アーティストと法律との現実の闘争を反映している。商業グラフィティは、特定の対象者に対する効果的な広告媒体とみなす人々と、合法的なグラフィティやそれを使用した広告が違法なグラフィティや犯罪を助長すると考える人々との間で大きな論争を引き起こしている。

商業活動としてのグラフィティは古代ギリシャにまで遡り、^{[1] [2]}陶器職人が芸術家を雇ってモチーフや複雑なデザインで作品を装飾していた。^[3]現代では、この問題に焦点を当てた1993年のニューヨークタイムズの記事によると、この現象は1960年代後半からニューヨーク市と、 1980年代に出現したヒップホップ文化と強く結び付けられている。^[4]「商業グラフィティ」という用語は、1968年にはタイム誌の記事で早くも使用され、1970年にはシカゴでの活動を説明するために使用された。 ^{[5] [6]} 1981年には、タイムズスクエアが「日本化」による「商業グラフィティ」を特徴としていると言及され、さらに最近では^{[いつ? ]ビデオゲームでのグラフィティ形式や}アニメなどの日本の革新の人気が高まる中で、子供の文化のさらなる「日本化」が起こっているとされている。^{[7] [8]} 1980年代初頭以来、商業的なグラフィティはロサンゼルス^[9]や他のアメリカの大都市^[10]、そしてヨーロッパ、特にパリ、ロンドン、ベルリンで見られるようになり、ヨーロッパ中の数多くのギャラリーの壁に描かれるようになりました。^[11]

グラフィティの人気と合法化が高まるにつれ、グラフィティはますます商業化されていった。2001年、コンピューター大手のIBMはシカゴとサンフランシスコで広告キャンペーンを開始し、人々は「平和、愛、そしてLinux」を表現するために、平和のシンボル、ハート、ペンギン（Linuxのマスコット）を歩道にスプレーで描いた。しかし、違法行為のため、路上アーティストの一部は逮捕され、破壊行為で起訴され、IBMは懲罰と清掃費用として12万ドル以上の罰金を科せられた。^{[12] [13]}

商業芸術の実践は物議を醸している。^[14]多くの商業施設はプロのグラフィティアートは価値のある広告形式であると考えているが、他の企業、法執行機関などはこれに反対している。合法的かつ商業的なグラフィティは増加しており、グラフィティライターやヒップホップ文化関係者の間で大きな議論を呼んでいる。^[15]グラフィティに反対する人々が最も懸念しているのは、ある空間でのプロのグラフィティの寛容さが、他の空間での違法なグラフィティの増加につながるということである。スポーツなどの分野では、スポーツ会場での過剰な広告や、サッカー選手のユニフォームでさえも、否定的に見られることがある。^[16]

商業的なグラフィティは、ストリートの世界とアートの世界の境界とみなされており、^[17]建物への実際のグラフィティ広告から、衣服やギャラリーの展示用のプリントやロゴの作成まで、正式な雇用を通じてグラフィティアーティストのより責任あるライフスタイルを促進すると主張される場合もあります。^[18]ナンシー・マクドンランド​​は、著書「グラフィティサブカルチャー：ロンドンとニューヨークの若者、男らしさ、アイデンティティ」の中で、商業的なグラフィティの芸術性は「作家をサブカルチャーの境界から外す」と主張しています。なぜなら、アーティストは「もはや仲間や自分自身のために絵を描くのではなく、新しい観客を持つ」からです。^[18]

ニューヨークやシカゴのような大都市でさえ、商業的なグラフィティはさまざまな反応を引き起こしている。例えば、シカゴではグラフィティ芸術がかなり支持されているにもかかわらず、1980年代半ばに「終わりは近い」とスプレーで書く子供をフィーチャーしたコマーシャルが、シカゴ市民の激しい怒りを招いた。彼らは、コマーシャルが子供たちが自由に所有物にグラフィティを描くことを奨励していると考え、フォード モーター カンパニーに抗議して放送を中止させた。^[19]同様に、2005年には、ニューヨーク市議会議員のピーター ヴァロン ジュニア氏と他の数名の市議会議員が、ニューヨーク、シカゴ、アトランタ、フィラデルフィア、ロサンゼルス、マイアミでソニーがプレイステーション ポータブルの商業広告にグラフィティを使用する決定に抗議した。彼らは、グラフィティが子供たちに悪影響を及ぼし、所有物を汚すことを奨励すると考えていた。^[20]

ニューヨーク市では、合法的なグラフィティと雇用が大きなビジネスになっており、所有者の許可を得て壁から鉄道の貨車まであらゆるものに描かれている。^[21]クーパーとシオラによると、多くの若いグラフィティアーティストは自分の才能を生かし、起業家として成功することを望んでいる。^[21]有名なグラフィティアーティストを雇用している地元企業は、雇用によって犯罪が減るだけでなく、信頼性や企業と顧客の関係も強化されると言われている。^[21]ニューヨーク市の著名なグループの1つは「キングオブミューラル」で、商業グラフィティビジネスを営んでおり、コカコーラやM&M'Sなどの世界的ブランドの広告キャンペーンに雇用されたほか、学校、病院、その他のヘルスケアグループにアートワークの制作を依頼されたこともある。^[21]ブロンクスに拠点を置くTATS CRUは、コカコーラ、マクドナルド、トヨタ、MTVなどの企業の合法的な広告キャンペーンを手掛け、名を馳せている。スミノフやマイクロソフトでさえ、自社製品の認知度を高めるためにリバース・グラフィティ（高圧ホースを使用して汚れた表面を洗浄し、周囲の汚れにきれいなイメージを残す）を行うアーティストを雇っている。 ^[22] 2011年、クルーグハウス・ギャラリーは、企業向けに室内グラフィティ壁画を提供する会社、グラフィティUSAを設立した。彼らの作品には、 LinkedIn、Facebook、MasterCard、 ABCニュースなどの企業オフィスの壁画があり、 ABCニュースでは、2014年10月8日のナイトラインのエピソードでグラフィティUSAに委託された壁画が紹介された。^[23]

マサチューセッツ州ボストンでは、Alt Terrainという会社が、グラフィティ・ライターを雇って、公共のパフォーマンスの一環として合法的な壁画を描くことを専門としており、これは「ブランド・イベント」として宣伝され、ライブ・パフォーマンスには最大12,500ドルかかることもある。^[21]例えばマサチューセッツ州ピッツフィールドでは、マイケル・ジャクソンの死後、ソロモン・「ディスコ」・スチュワートと「バークシャー・グラフィティ・ネットワーク」という4人のアーティストのチームが、ノース・ストリートにあるピッツフィールドの市場の壁に「マイケル・ジャクソン追悼」壁画を描くために報酬を受け取った。

イギリスでは、コベントガーデンのボックスフレッシュが、相互参照によって自社の宣伝になることを期待して、サパティスタ革命家のステンシル画像を使用した。イスラエルのヨルダン川西岸の障壁でさえ、プロのグラフィティ制作チームのキャンバスとして機能している。あるパレスチナの平和主義グループは、人種差別や暴力的な動機でない限り、30ユーロでどんなメッセージでもスプレーペイントしてくれる。^[24]アートクライムズのウェブサイトは、商業グラフィティの分野で最初に設立され、約60人のアーティストを雇ってアートワークを制作している。^[21]

グラフィティはビデオゲーム文化の重要な一部となっており、公共の場でグラフィティアーティストが直面している抑圧や、体制側から正当かつ合法的な芸術形式として見られるための闘いを反映していることが多い。ジェットセットラジオシリーズ（2000-2003）は、グラフィティアーティストの表現の自由を制限しようとする全体主義的な警察の抑圧と戦う若者のグループの物語であり^[8] 、ソニーのプレイステーション2用のラクガキ王国^{シリーズ（2003-2005） [25]}などの他のシリーズは、無名のヒーローと彼の魔法で命を吹き込まれたグラフィティ作品が、自分に利益のある芸術の制作しか許さない邪悪な王と戦う様子を描いている。同様に、マーク・エコーのGetting Up: Contents Under Pressure （2006）は、ジェットセットラジオシリーズと同様に、グラフィティアーティストとしての訓練と、腐敗した都市とその言論の抑圧との戦いを含むストーリーラインを特徴としている。^[26]ハーフライフシリーズ、トニー・ホークシリーズ、ザ・アーブズ：シムズ・イン・ザ・シティ、ローリング、グランド・セフト・オート：サンアンドレアスなど、グラフィティを主眼としない他の多くのビデオゲームでも、プレイヤーがグラフィティを作成することを許可しています。

グラフィティは、北米および海外のアートおよびデザインコミュニティの多くのメンバーにとって共通の踏み石となっている。米国では、マイク・ジャイアント、パーシュー、ライム、ノアなど数え切れないほどのグラフィティアーティストが、DCシューズ、アディダス、レベル8オシリス、サーカなどの企業でスケートボード、アパレル、靴のデザインでキャリアを築いてきた。^[27]一方、DZINE、デイズ、ブレード、ザ・マックなど、ギャラリーアーティストに成長し、時にはアートワークを制作するために当初の媒体（スプレーペイント）さえ使用しないアーティストも多数いる。^[27]

有名なグラフィティアーティストであるキース・ヘリングは、グラフィティを商業の主流に押し上げるのに貢献した。1980年代、ヘリングは最初のポップショップをオープンした。これは、それまで街の壁にスプレーペイントされた作品しか見られなかったヘリングの作品を誰もが購入できる店だった。ポップショップでは、バッグやTシャツなどの日用品を販売していた。ヘリングは、「ポップショップは私の作品を身近なものにしてくれる。これは大きなレベルでの参加に関するもので、アートの価値を下げてしまうようなものは作りたくなかった。言い換えれば、これは依然としてステートメントとしてのアートだった」と説明した。アーバンファッションデザイナーのマーク・エコは、この時期、芸術形式としてのグラフィティの支持者であり、「グラフィティは間違いなく近年で最も強力な芸術運動であり、私のキャリアを通じて原動力となっている」と述べている。^[28]

しかし、おそらくグラフィティアーティストが主流のポップカルチャーに浸透した最も優れた例は、フ​​ランスのクルーである123Klanです。1989年にScienとKlorによってグラフィティクルーとして設立された123Klanは、グラフィティの実践とスタイルを維持しながら、徐々にイラストレーションやデザインに手​​を染めてきました。^[29]そうすることで、彼らは数多くの世界的な企業のロゴやイラストレーション、靴、ファッションをデザインし、制作してきました。

世界中の主要都市のほとんどには、グラフィティやストリートアートのツアーがあり、多くの場合、より社会的に受け入れられるレベルで自分の才能を世間に披露したい地元のグラフィティアーティストによって運営されています。^[30]

もともとは都市を歩いたり自転車に乗ったりするツアーから始まったストリート アート ツアーは、グラフィティ アート ツール、ステンシル、スプレー缶を使用したグラフィティ ワークショップを含むように拡大しました。

政治や社会をテーマにしたグラフィティによって観光も実現できます。グラフィティは、サイト固有の作品のイメージがウェブを通じて移動できるデジタル時代に存在します。そのため、作品に惹かれた人々は、その精神的な場所を訪れることができます。これにより、観光、都市開発の必要性、主流の魅力など、さまざまなものが生まれ、美術館やギャラリーがコレクションにグラフィティを採用する道が開かれます。

グラフィティを積極的に活用し、犯罪的な背景からアートを解放する方法や手法はいくつかあります。まず、グラフィティは機関によってパフォーマンス作品のドキュメントとして展示および収集できるため、機関は作品を簡単に扱うことができます。また、学者がこの芸術形式についてより深い洞察を得ることもできます。次に、グラフィティは依然として社会的、政治的、文化的問題を主題としているため、写真やインターネットによってメッセージが世界中を旅することができます。そのため、グラフィティは多数の観客に届き、その一部は実際に作品や場所を見に行くことになります。宣伝され、適切に扱われれば、その場所の観光にも影響します。最後に、グラフィティは都市部、廃墟、疎外された地域で始まり、現在も行われており、住民の社会階層はさまざまです。これらの地域の状況は大部分が劣悪であるため、商業や観光には適していません。グラフィティにはこのような側面と可能性があるので、都市開発の手段となる可能性もあります。上記の方法が実現されれば、落書きによってこれらの地域に注目を集め、自治体がこれらの地域の開発にも取り組むことが可能になります。

デジタル時代は、グラフィティが主流の芸術や「ハイアート」から外れながらも、主要なメディアを通じてその形成方法を形作ることを可能にしました。インターネット上の無限の画像の流れにより、世界中の誰もが作品だけでなく、作品が置かれている環境も見ることができ、人々はその場で作品を見に行くことができます。この状況により、それらのエリアは一般の人々からより多くの注目を集めることができ、後に当局は都市の改善を行うよう強いられます。したがって、今日のグラフィティを再定義し、一般の人々や機関がグラフィティを否定的な行為ではなく、コミュニティの構築、都市開発、観光を可能にするツールと見なすという見方を変える必要があります。^[31]

この状況は周辺地域の発展にも役立ちます。グラフィティ作家は通常、発見されていない、見捨てられた、または疎外された地域を選択します。これらの場所は通常、通常の観光地ではありませんが、その場所に物理的な作品があるため、その場所には一定の魅力があり、そのため、作品が十分な注目と認識を集めると、自治体はこのような地域にさらに注意を払うようになります。 ^[32]

ツアーはニューヨーク、ロンドン、ベルリン、ハンブルク、レイキャビク、バルセロナ、モントリオール、パリで開催されている。^[33]

商業的なグラフィティは、ゲリラマーケティングと呼ばれるマーケティングの一種として使われており、ある企業が商品やサービスの宣伝に使える資金が限られている場合に使われます。一般的には、最初は予算が少ないため中小企業が行いますが、大手ブランド（コカコーラなど^[34]）にも採用されています。このタイプのマーケティングは、限られた資源で公共の場で行われるため、バイラルに広がりやすいのですが、スマートフォンなどの新しい技術を使えば写真や動画を即座にソーシャルメディアにアップロードできるため、政府からグラフィティの法的許可が出れば、人々は最大限の露出のために、コミュニティでピーク時にグラフィティを描くでしょう^[35]（Navrátilová、L. Milichovský、F（2015））。