地下鉄アート

『Subway Art』は、マーサ・クーパーとヘンリー・チャルファントによる共著で、ニューヨーク市のグラフィティ運動の初期の歴史を記録した書籍です。1984年に初版が発行された本書は、「画期的な写真史」と評されています。 ^{[ 1 ]}

ニューヨーク市の2人の写真家は、1970年代から1980年代にかけての10年間、地下鉄の車両に見られるアート作品をそれぞれ別々に記録していた。それぞれが本を出版しようと計画していたが、どちらも出版社を見つけることができなかった。出版社を見つける可能性を高めるために、彼らは1冊の本を共同で制作することに同意した。^{[ 2 ]}

彼らはアメリカでは出版元を見つけられなかった。主な理由は、落書きが芸術ではなく破壊行為と見なされていたからである。落書きの除去は公共機関にとって問題だった。二人はフランクフルト・ブックフェアに行き、そこでロンドンに拠点を置く美術出版社のテムズ＆ハドソン社と出会った。^{[ 2 ]}

この本は、この一時的な芸術の写真に、描画スタイルのテクニックや、許可なく公共の場所に落書きする方法を説明するテキストが添えられていたため、「落書きのバイブル」として知られていた。^{[ 3 ]}

この本は、落書きを取り巻く文化、落書きの方法、スラング、そして誰が落書きをしたのかを解説している。クーパーとチャルファントはこれを公共芸術、世界的な主要な芸術運動とみなしており、破壊行為とは考えていない。^{[ 2 ]}

タグや絵は翌日には消されてしまうことが多かったため、写真がこれらの芸術的活動の唯一の記録となった。本書の著者は、当時カメラを持っていなかったグラフィティアーティストたちに、地下鉄の車両に残した自分たちの痕跡を記録するために、画像を素早く印刷して共有することが多かった。アーティストたちは、痕跡を残すために命を危険にさらしていると考えていたが、警察は交通局と協力してこの行為を阻止した。^{[ 2 ]}

これらの写真は、ニューヨーク市の地下鉄システムの状況が悪化していた時代に撮影されたもので、 1984年にデビッド・L・ガンが指揮を執り、鉄道車両の毎日の清掃を含む改革を行う前のものです。^{[ 4 ] [ 5 ]}

『Subway Art』はすぐにイギリスで最も盗まれた本の1つという不名誉な称号を獲得し、ロンドンの鉄道車両への落書きの始まりとなった。^{[ 6 ]}

このタイトルは、ニューヨーク市の地下鉄を指している。20世紀後半、市内の落書きの多くは、地下鉄車両の側面に描かれたものだった。

これは交通当局の許可なく行われた行為であり、二人が走行中の電車に描かれた芸術作品を撮影していた当時は、器物損壊行為とみなされた。

この本には、 Zephyr、Seen、Kase2、Dondi、Lee、Lady Pinkなど、アーティストの名前が明記されている。

この本は最初にロンドンのテムズ＆ハドソン社から出版され、50万部を売り上げた。^{[ 2 ]}

米国初版は、同じく1984年にニューヨークのホルト・ラインハート・アンド・ウィンストン社から出版された。