メキシコ映画の黄金時代

メキシコ映画の黄金時代（スペイン語：Época de Oro del Cine Mexicano）は1932年から1969年まで続き^{[1] 、メキシコの国民的アイデンティティと文化を形作った高品質の映画が製作された時代でした。}ルイス・ブニュエルの『忘れられた人々』などの映画はメキシコの社会的現実を探求し、国内外の観客に永続的な影響を与えました。

第二次世界大戦中、セルロースなどの資源が軍需産業の支援に向けられたため、米国とヨーロッパの映画産業は資材不足で衰退した。この変化は、メキシコがメキシコとラテンアメリカ市場向けに商業映画製作を拡大する機会をもたらした。この時代は、エミリオ・フェルナンデスやルイス・ブニュエルなどの影響力のある監督の台頭を促し、マリア・フェリックス、ペドロ・インファンテ、ドロレス・デル・リオなどの俳優を国際的に有名にした。

この時期は、ノルテーニョ音楽がチリの大衆文化に導入される役割も果たした。 ^[2]

1939年に第二次世界大戦が勃発すると、映画製作に不可欠な資材が配給制となり不足したため、欧米の映画産業は深刻な混乱に陥った。1942年、ドイツの潜水艦がメキシコのタンカーを撃沈した後、メキシコは連合国に加わり「最恵国待遇」の地位を獲得した。これにより、メキシコは映画製作資材へのアクセスを確保し、世界市場での影響力を拡大することができた。

他の国々が戦争プロパガンダ映画に焦点を当てていた一方で、メキシコの映画産業はより幅広い物語のテーマを探求することで繁栄し、最終的にメキシコとラテンアメリカ全土の映画界を支配するようになりました。

メキシコでトーキーが始まって以来、アントニオ・モレノ監督の『サンタ』（1932年）やアルカディ・ボイトラー監督の『港の女』 （1934年）などの映画は大ヒットとなり、メキシコには強力な映画産業を支えるために必要な設備と人材があることを示しました。

最初の大ヒット作の1つは、フェルナンド・デ・フエンテス監督の『Allá en el Rancho Grande 』で、メキシコ映画の最初の古典となった。この映画は「メキシコ映画産業」の先駆者と呼ばれている。^[3]メキシコシティに大規模なメキシコ映画スタジオが出現したのは1940年代初頭で、映画の大量生産を支援し始めた。最も重要なスタジオには、CLASA Films、FILMEX、Films Mundiales、Cinematográfica Calderón、Películas Rodriguez、Producciones Mier y Brooksなどがある。

メキシコ映画は引き続き優れた作品を生み出し、コメディ、ロマンス、ミュージカルなど他のジャンルを模索し始めた。1943年、映画『野の花』は、映画監督のエミリオ・フェルナンデス、写真家のガブリエル・フィゲロア、俳優のペドロ・アルメンダリス、女優のドロレス・デル・リオからなるチームを結成した。映画『マリア・カンデラリア』（1943年）と『真珠』（1947年）は、フェルナンデスとそのチームによる極めて重要な作品とみなされ、メキシコ映画に絶大な名声をもたらし、その作品は世界中の主要な映画祭で上映された。1946年、『マリア・カンデラリア』はカンヌ映画祭でパルム・ドール賞を受賞した。『真珠』はスペイン語映画として初めてゴールデングローブ賞を受賞した。^[4]

『パンチョ・ビリャの兵士たち』では、ドロレス・デル・リオと彼女のライバルとされるマリア・フェリックスが一つの映画で共演した。マリア・フェリックスは、その激しい独立心と威厳ある存在感で称賛され、メキシコ映画の黄金時代に象徴的な女優として名声を博した。フェリックスは、しばしば強くて謎めいたキャラクターを演じ、ドニャ・バルバラ（1943年）やエナモラーダ（1946年）などの名作での演技で観客を魅了した。彼女の女優としてのキャリアは、メキシコ、スペイン、フランス、イタリア、アルゼンチンで制作された47本の映画に及んだ。 ^[5]

対照的に、ドロレス・デル・リオは20世紀初頭にハリウッドで成功を収めた最初のメキシコ人女優の一人として有名になった。彼女のメキシコでのキャリアにおけるもう一つの重要な映画は、メロドラマ『Las Abandonadas』（1944年）で、複雑な感情を優雅さと繊細さで表現する彼女の才能を披露した。^[6]

この時代を代表するその他の映画としては、以下のものがある。

• イスマエル・ロドリゲス監督、ペドロ・インファンテ主演の『私たちの貧乏人』（1948年）は、感動的なストーリーと象徴的な演技で知られるメキシコ映画の古典です。
• ルイス・ブニュエル監督、アルトゥーロ・デ・コルドバ主演の『エル』 （1953年）は、ブニュエルの特徴的なシュルレアリスム的スタイルで執着と嫉妬というテーマを描いた心理ドラマです。
• ロベルト・ガバルドン監督、ドロレス・デル・リオ主演の「ラ・オトラ」 （1946年）は、双子の姉妹とその複雑な関係を描いた心理スリラーです。ガバルドンのメロドラマの名手ぶりが光るこの映画は、後にハリウッドでベティ・デイビス主演の「デッド・リンガー」としてリメイクされました。
• ティゾックはイスマエル・ロドリゲス監督、ペドロ・インファンテとマリア・フェリックス主演の作品である。この重要なメキシコ映画は、先住民文化の痛烈な描写と、愛、アイデンティティ、社会的偏見の探求で知られている。 ^[7]

メキシコ映画界では、多くのコメディアンが認められました。コメディアンのドタバタカップル（ローレル＆ハーディ風）から、巨大なポスターを獲得した独立系俳優まで、これらのコメディアンの多くは、20世紀初頭にメキシコで人気があった 伝統的なテント劇場「カルパス」から登場しました。

フリオ・ブラチョ監督、ホアキン・パルダベ主演の「ああ、その時、セニョール・ドン・シモン！」 （1941年）は、ホアキン・パルダベの象徴的なキャラクター、ドン・シモンをフィーチャーした、メキシコ初期の古典的なコメディの一例です。ホアキン・パルダベは、ドラマチックなキャラクターや喜劇的なキャラクターで人々を魅了した人気俳優でした。パルダベは作曲家、映画監督でもあり、サイレント映画で業界に参入したことで、1930年代から1960年代にかけて象徴的な「すべてのメキシコのコメディアンの父」となりました。

当時のもう一つの名作映画は、イスマエル・ロドリゲス監督、フェルナンド・ソレル、ペドロ・インファンテ、アベル・サラザール主演の『3人のガルシア』 （1946年）です。この映画は、ユーモアと初期のメキシコ喜劇の心温まる瞬間を融合させながら、家族の力学とロマンスを描いています。

注目すべき映画は以下のとおりです。

• 『エル・レイ・デル・バリオ』（1949年）ジルベルト・マルティネス・ソラレス監督、ジェルマン・バルデス主演『タンタン』。タンタンも、カリスマ的な人格と即興スキルで知られる喜劇の伝説的人物でした。
• 『ラケルのボレロ』（1957年）、ミゲル・M・デルガード監督、カンティンフラス主演。この映画でカンティンフラスは機知に富んだ人当たりの良い靴磨き役を演じている。カンティンフラスは同僚の死を知り、同僚の息子の面倒を見る一方、同僚の未亡人（フロール・シルヴェストル）は息子を育てるための助けを求めて実家を訪ねる。
• プリメロ・ソイ・メキシカーノ（1950年）は、ホアキン・パルダベ、ルイス・アギラール、フロール・シルヴェストレが主演。メキシコ映画の黄金時代に、国の文化的メキシコのアイデンティティを称賛し、メキシコのさまざまな風景を旅するキャラクターのユーモラスな描写で有名です。

カンティンフラスとタンタン（それぞれマリオ・モレノとヘルマン・バルデス）は、黄金時代のメキシコ映画界の象徴的な人物でした。早口で機知に富んだキャラクターで知られるカンティンフラスは、『エル・アナルファベト』（1961年）や『エル・パドレシト』（1964年）などの映画で、コメディのテンポと社会評論で有名になりました。しかし、1940年にソフィア・アルバレス、ホアキン・パルダベ、サラ・ガルシア、ドロレス・カマリロと共演した『Ahí está el detalle』（「問題はそこだ」、直訳すると「細かいところがある」）を撮影した後、ついに映画スターになりました。その映画のタイトルの由来となったフレーズは、その後の彼のキャリアを通じて「カンティンフラス」（またはキャッチフレーズ）となりました。この映画はラテンアメリカで大ヒットとなり、後にソモス誌によってメキシコで製作された映画の中で10番目に優れた映画として認められた。^[8]一方、タンタンは『エル・レイ・デル・バリオ』（1949年）や『エル・セニシエント』（1951年）などの映画でユーモア、音楽、ダンスを独自に融合させ、カリスマ性のある演技で人気を高めた。

「クラビリャソ」という芸名で知られるアントニオ・エスピノ・イ・モラは、カルパスでキャリアをスタートさせたメキシコの著名な俳優で、30本以上の映画に出演した多作なレパートリーを持ち、メキシコの映画とエンターテインメントの歴史において最も大切にされ、長く愛されている人物の一人として称賛されています。彼の最も高く評価されている映画の1つは「プラ・ヴィーダ」（1956年）で、特にコスタリカで「プラ・ヴィーダ」という言葉を広めました。カルパスの伝統から生まれたもう1人の著名なアーティストは、「リゾルテス」としてよく知られているアダルベルト・マルティネスです。独特で生き生きとしたダンススタイルで知られるリゾルテスは、映画とテレビの両方で70年以上にわたる長いキャリアを楽しみました。彼の永続的な人気により、メキシコの大衆文化における象徴的な人物としての地位が確固たるものになり、その活気に満ちたパフォーマンスとコメディの才能で称賛されています。

ガスパール・エネインとマルコ・アントニオ・カンポスは、「ビルタとカプリーナ」としてよく知られ、白人のユーモアを通じて人々の愛を勝ち取ったコメディアンデュオでした。ビルタとカプリーナは1952年に一緒にキャリアをスタートしましたが、それぞれが他のプロジェクトに携わっていました。彼らは25本以上の映画を撮影しました。^[9]

共演した映画は多くありませんが、マヌエル・パラシオス「マノリン」とエスタニスラオ・シリンスキー・バチャンスカも、劇場やその後の映画での素晴らしい相性でコメディの黄金時代に記憶されています。

活気に満ちた音楽、ダンスシーン、メロドラマ的なストーリーテリングで知られるメキシコのミュージカルは、ヨーロッパのオペレッタやハリウッドミュージカルの影響に加えて、ランチェーラやマリアッチなどの伝統的なメキシコの民俗音楽の要素を取り入れることが多かった。ホルヘ・ネグレテ、ペドロ・インファンテ、マリア・フェリックスなどの俳優や歌手は、このジャンルの代名詞となり、そのパフォーマンスで観客を魅了した。ルイス・アギラールやアントニオ・アギラールなどの他の俳優は、メキシコ音楽を宣伝するプラットフォームとして役立つミュージカル映画を何十本も制作した。アグスティン・ララやホセ・アルフレド・ヒメネスなどの重要な作曲家の歌は、多くの映画の議論の基礎となった。リベルタード・ラマルケも、音楽と歌が主役のパフォーマンスを強調した。メキシコのミュージカルは、その普遍的なテーマとミュージカルナンバーにより、特にラテンアメリカと世界中のスペイン語圏のコミュニティで国際的な成功を収めた。フェルナンド・デ・フエンテス監督の『 アラ・エン・エル・ランチョ・グランデ』（1936年）は、メキシコ最古かつ最も影響力のあるミュージカルとされ、ランチェーラ音楽を普及させたサウンドトラックです。

「アイ・ハリスコ、ノー・テ・ラヘス！」（1941年）はホセリート・ロドリゲス監督、ホルヘ・ネグレテとグロリア・マリン主演。ネグレテの力強い歌声が披露され、彼のキャリアを決定づける作品の一つとなった。「トダ・マキナ」（1951年）はイスマエル・ロドリゲス監督、ペドロ・インファンテ主演のコメディミュージカルで 、活気のあるミュージカルナンバーが特徴。「ドス・ティポス・デ・キュイダード」（1953年）はイスマエル・ロドリゲス監督、ペドロ・インファンテとホルヘ・ネグレテ主演。この映画はメキシコ映画の愛すべき古典で、友情とライバル関係の物語にコメディとドラマが組み合わされている。最後に、「ヒア・カムズ・マーティン・コロナ」ではサラ・モンティエルが、遺産相続を求めてスペインからやってきた若い相続人ロサリオ・メディナ役で主演している。コロナは、その美貌、ロマンチックな歌、伝説的な地位を利用して女性の心を溶かす女たらしだが、相続人と恋に落ちたことで彼の気楽なライフスタイルは一変する。 ^[10]

1930年代からメキシコやラテンアメリカで人気があった熱帯音楽は、メキシコ映画にも反映されています。1940年代と1950年代には、数多くの音楽雑誌が作られました。これらの作品には、ダマソ・ペレス・プラード、トニャ・ラ・ネグラ、リタ・モンタネール、マリア・ビクトリア、ロス・パンチョスなどの人物がよく登場しました。しかし、メキシコのミュージカル映画は、主に、メキシコ独自の映画的珍品である、いわゆるルンベラス映画によって代表され、「ルンバ」（アフロアンティルリズムのダンサー）の人物像を称賛することに捧げられていました。このジャンルの主要人物は、キューバ人のマリア・アントニエタ・ポンス、アマリア・アギラール、ニノン・セビリア、ロサ・カルミナ、メキシコ人のメチェ・バルバでした。1938年から1965年の間に、100本以上のルンベラス映画が作られました。このジャンルは、第二次世界大戦後の娯楽の需要に応えて登場しました。これらの映画は、通常、「ルンベーラ」と呼ばれる魅力的な女性主人公をフィーチャーしており、キャバレーやナイトクラブのダンサーや歌手として描かれることが多いです。ルンベーラ映画の重要な要素には、豪華なミュージカルナンバー、手の込んだ衣装、そしてルンベーラが貧困から名声を得るまでの過程や人間関係の葛藤を中心にしたメロドラマ的なプロットが含まれます。メキシコ映画の多様化に伴い、ルンベーラ映画の人気は1950年代後半までに低下しましたが、メキシコの映画史の重要な部分であり続けています。アベンチュレラは、アルベルト・グート監督、ニノン・セビリアとアンドレア・パルマ主演の1950年のメキシコドラマ映画です。ルンベーラ映画の傑作と見なされています。『サロン・メヒコ』と『犠牲者の犠牲』はフェルナンデスの監督手法の大きな進化を示し、ルンベーラ映画の台頭に呼応する都市の設定とテーマに重点を置いた。これらの映画はフェルナンデスの初期の国家主義的かつ田舎の物語から離れ、当時の観客の嗜好の変化と映画の傾向に合致した都市の問題と物語を掘り下げたものとなった。

メキシコでは、1930年代から1940年代にかけてハリウッドで人気を博したフィルム・ノワールというジャンルは、俳優兼監督のフアン・オロルによって代表された。オロルは、人気のギャング映画や、ハンフリー・ボガートやエドワード・G・ロビンソンなどの人物に触発され、古典的なフィルム・ノワールの要素とメキシコの民間伝承、都市環境、道徳的曖昧さ、実存的危機を混ぜ合わせた映画の世界と独特のスタイルを創り出した。例としては、古典的な映画『ギャング対カウボーイ』（1948年）があり、注目すべき例としては、ノワールの美学とメキシコのメロドラマを融合させたエミリオ・フェルナンデスの『あなたの手のひら』（1951年）や、雰囲気のある撮影法と腐敗の探求で知られるロベルト・ガバルドンの『前夜の夜』（1952年）などがある。

1960 年代はメキシコ映画におけるホラーと SF の黄金時代と考えられているが、この黄金時代には注目すべき作品がいくつかあった。フェルナンド・デ・フエンテス監督の『修道院の幻想』（1934 年）は、幽霊が出ると噂される修道院を舞台にした初期のメキシコホラー映画で、メキシコホラー映画の最も初期の例の 1 つと考えられている。ラモン・ペオン監督の『泣く女』（1933 年）は、亡くなった子供たちを悼みながら川をさまよう幽霊の姿を持つメキシコの伝説、ラ・ヨローナ(泣く女) に基づいている。フェルナンド・メンデス監督の『吸血鬼』（1957 年）は、1950 年代半ばのメキシコホラーの復活を示す映画で、メキシコの町を恐怖に陥れる吸血鬼が登場する。チャノ・ウルエタの最大の貢献は『荒野の獣』（1952 年）で、この映画はレスラーをこのジャンルに初めて紹介したこのジャンルの他の作品には、『ラ ブルーハ』 (1954 年) や『ラドロン デ カダベレス』 (1956 年) などがあります。フリアン・ソレール監督の 『エル・カスティージョ・デ・ロス・モンストロス』（1958年）も、メキシコ文化的要素を取り入れながら古典的なホラーの比喩をパロディ化した1950年代のコメディホラー映画です。

1957 年 4 月 15 日、ペドロ インファンテの死去の知らせが国中を包みました。彼の死は、メキシコ映画の黄金時代の終焉を示す出来事の 1 つでした。

メキシコで最初のテレビ放送が始まったのは 1950 年です。1956 年までに、テレビアンテナはメキシコの家庭に普及し、首都以外の国で新しいメディアが急速に成長しました。最初の白黒テレビ画像は映画フィルムほど鮮明でなかったにもかかわらず、メキシコだけでなく世界中で、映画製作者たちはすぐにこの新しいメディアとの激しい競争を感じました。この競争により、映画業界は芸術を披露する新しい方法、および主題やジャンルの扱い方を模索せざるを得なくなりました。

技術革新はハリウッドからもたらされました。ワイドスクリーン、3D映画、色彩の向上、ステレオサウンドは、1950年代初頭にアメリカ映画が導入した技術革新の一部です。当時、これらの技術は高価だったため、メキシコが競争するのは困難でした。そのため、メキシコはこれらの技術革新を取り入れた映画を何年も制作することができませんでした。

メキシコ映画が最も人気があった国の一つはユーゴスラビアで、1950年代のほとんどの期間、上映される映画の大半はメキシコ映画だった。^[11] 1950年の映画『Un día de vida』は1952年にユーゴスラビアで初公開され、同国でその10年間で最も人気のある映画の一つとなった。^[11]メキシコ映画の人気はいわゆるユーメックス流行を招き、1950年代にはメキシコの音楽やファッションがユーゴスラビアで大いに模倣された。^[12]

世界は変化し、他の国での映画の製作方法も変化しました。米国では検閲が撤廃され、多くのテーマをより大胆かつ現実的に扱うことが可能になりました。フランスでは、映画批評の教育を受けた若い世代の映画製作者がヌーヴェルヴァーグ運動を開始しました。イタリアでは、ネオリアリズムが多くの映画製作者のキャリアを奪いました。イングマール・ベルイマン主演のスウェーデン映画が登場し、日本では黒澤明が登場しました。

一方、メキシコ映画は官僚主義と組合とのトラブルにより停滞していた。映画製作は少数の手に集中し、映画製作労働組合 (STPC) 側が監督に要求したため、新しい映画製作者が現れるのは非常に困難だった。1957 年から 1958 年にかけて、最も重要な映画スタジオの 3 つ、テペヤック、クラサ フィルム、アステカが消滅した。

同じく 1958 年、メキシコ映画芸術科学アカデミーは、国内映画の最優秀作品に贈られるアリエル賞の廃止を決定しました。アリエル賞は 1946 年に創設され、業界の繁栄を強調するものでした。しかし、この賞は 1972 年に復活し、それ以来毎年開催されています。

• エスタジオス チュルブスコ
• テレビサ・サン・アンヘル

• アルゼンチン映画の黄金時代
• ラテンアメリカ映画

• ガルシア・リエラ、エミリオ (1986) Época de oro del cine mexicano Secretaría de Educación Pública (SEP) ISBN 968-29-0941-4 
• ガルシア・リエラ、エミリオ (1992–97)グアダラハラ大学メキシコ映画史史、コンセホ国立文化芸術センター (CONACULTA)、ハリスコ州文化文化事務局 (IMCINE) ISBN 968-895-343-1 
• ガルチャ、グスタボとアヴィア、ラファエル (1993)メキシコ映画エポカ編。クリオISBN 968-6932-68-2 
• パラナグア、パウロ・アントニオ (1995)メキシコ映画英国映画協会 (BFI) メキシコ映画協会 (IMCINE) および文化芸術協会 (CONACULTA) の出版関連ISBN 0-85170-515-4 
• ハーシュフィールド、ジョアン（1996）『メキシコ映画、メキシコ女性（1940-1950）』アリゾナ大学出版局ISBN 0-8165-1636-7 
• ダバロス・オロスコ、フェデリコ (1996)。Albores del Cine Mexicano（メキシコ映画の始まり）。クリオ。ISBN 968-6932-45-3。
• アヤラ・ブランコ、ホルヘ (1997) La aventura del cine mexicano: En la época de oro y después ed。グリハルバISBN 970-05-0376-3 
• マシエル、デビッド・R.『メキシコの映画：映画と映画製作者の1世紀』、デラウェア州ウィルミントン：SRブックス、1999年。ISBN 0-8420-2682-7 
• マッキー・アーウィン、ロバート（2010年春）。「ティトのユーゴスラビアにおけるメキシコ黄金時代の映画」。グローバル・サウス。第4巻第1号 。151～ 160ページ。
• アグラサンチェス JR.、ロヘリオ (2001)。Bellezas del cine mexicano/メキシコ映画の美しさ。アルキボ・フィルミコ・アグラサンチェス。ISBN 968-5077-11-8。
• モーラ、カール・J. 『メキシコ映画：社会の反映、1896-2004』、バークレー：カリフォルニア大学出版局、第3版2005年。ISBN 0-7864-2083-9 
• ノーブル、アンドレア、メキシコ国立映画、テイラー＆フランシス、2005年、ISBN 0-415-23010-1 
• アグラサンチェスJR.、ロジェリオ（2006年）。米国におけるメキシコ映画。マクファーランド・アンド・カンパニー社。ISBN 0-7864-2545-8。
• パックスマン、アンドリュー。 「誰がメキシコ映画産業を殺したか？黄金時代の衰退、1946年から1960年」Estudios Interdisciplinarios de America Latina y el Caribe 29、no. 1 (2018): 9-33。

• メキシコ映画の100年の詳細はITESMのウェブサイト（スペイン語）をご覧ください
• メキシコ文化と芸術の国立映画鑑賞(コナクルタ) (スペイン語)