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| ゴールドマザー | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1990年6月4日 | |||
| 記録済み | 1989年半ば | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | アリーナロック、インディーロック | |||
| 長さ | 51 : 26 | |||
| ラベル | フォンタナ | |||
| プロデューサー | ||||
| ジェームズ年表 | ||||
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| ゴールド・マザーのシングル | ||||
ゴールド・マザーは、イギリスのロックバンド、ジェイムスの3枚目のスタジオアルバムです。1990年6月4日にフォンタナレコードから発売されました。ドラマーのデイヴィッド・ベイントン・パワー、バイオリニスト兼ギタリストのソール・デイヴィス、キーボード奏者のマーク・ハンターが加わり、ジェイムスは1989年6月にシングル「シット・ダウン」をリリースし、その後次のアルバムのレコーディングに取り掛かりました。セッションはマンチェスターのアウト・オブ・ザ・ブルー、ウェールズのレクサムのザ・ウィンディングスで行われ、バンドメンバー3人とニック・ガーサイドがプロデュースしました。アリーナロックとインディーズロックのアルバムと評されるゴールド・マザーは、 U2やウォーターボーイズと比較されました。
「カム・ホーム」は、ラフ・トレード・レコードを通じて、1989年11月にゴールド・マザーからのリードシングルとしてリリースされました。これに続いて、バンドはラフ・トレードからフォノグラムのサブレーベルであるフォンタナ・レコードに移籍しました。「ハウ・ワズ・イット・フォー・ユー」は1990年4月に2枚目のシングルとして発表され、2か月後、バンドはイギリスツアーに乗り出しました。 「カム・ホーム」のフラッド・ミックスは、アルバムの3枚目のシングルとして1990年6月にリリースされ、続いて4枚目のシングル「ルーズ・コントロール」が1990年11月にリリースされました。バンドはイギリスとロシアでのショーでその年を締めくくりました。「シット・ダウン」の再録音バージョンは、アルバムの5枚目で最後のシングルとして1991年3月にリリースされました。これに続いて、ゴールド・マザーは1991年5月に再発され、「カム・ホーム」、「ルーズ・コントロール」、「シット・ダウン」のフラッド・ミックスがいくつかのトラックに置き換えられました。
『ゴールド・マザー』は音楽評論家から概ね好意的な評価を受け、その中にはジェイムズの最高のトラックがいくつか収録されていると指摘する者もいた。イギリスでは当初16位に達し、再発盤は最高2位となった。「How Was It for You」、「Come Home」、「Lose Control」、「Sit Down」のフラッド・ミックスはいずれもイギリスでトップ40入りし、「Sit Down」は最高2位に達した。『ゴールド・マザー』は、NME、メロディー・メーカー、ヴォックスなどの年間アルバムリストに登場した。イギリスでは、アルバムはゴールド認定され、「Sit Down」はプラチナ認定された。
背景
ジェイムスは1988年9月に2枚目のスタジオアルバム「ストリップマイン」をサイアーとブランコ・イ・ネグロ・レコードからリリースした。[1]このアルバムを制作している間に、サイアーの人気バンド2組（ハウスマーティンズとスミス）が解散し、ジェイムスを次のブレイクアーティストとして期待していた。[2]このアルバムはサイアーによって8度もリリースが延期され、バンドのマネージャーであるエリオット・ラッシュマンとアンディ・ドッドの強い要望によりリミックスされた。[2] [3]その後、ラッシュマンとドッドは辞任し、以前バンドのマネージャーを務めていたマクドナーが復帰した。[4]アルバムのリリースから2ヶ月後、バンドはサイアーを離れた。[5]
この頃、キーボード奏者のマーク・アーミステッドがパートタイムでバンドに加入し、ドラマーのギャヴァン・ウェランは1988年12月に脱退を要請された。 [6] [7] [8]彼らはライブ活動を続け、いくつかのショーではイースターハウスのゲイリー・ロストックやマイク・ピカリングのガールフレンドが代役として出演したが、翌月には代わりのオーディションが行われていた。[9] [10]これらのオーディション中に、バンドは即興でいくつかの新曲を作った。[8]オーディションは実を結ばなかったが、ドッドからの密告により、ウェールズ出身のドラマー、デイヴィッド・ベイントン・パワーの存在を知った。[11]
ベイントン・パワーはバンド仲間を通してドッドを知っていたが、以前お金を騙し取られたことがあったため、ジェイムスへの加入には懐疑的だった。[12] [13]ベイントン・パワーが加入した後、ギタリストのラリー・ゴットは友人を訪ねてマンチェスターのバンド・オン・ザ・ウォールへ行った。そこでのオープンマイク・ナイト中にゴットはバイオリニスト兼ギタリストのソール・デイヴィスを目撃し、感銘を受けた。[14]デイヴィスは1982年にバンドのライブを見たことがあり、ゴットと会った翌日、デイヴィスはジェイムスの他のメンバーのオーディションを受けた。 [ 15]ジェイムスは1989年3月に自身のレーベルであるワン・マン・クラッピングとラフ・トレード・レコードの合弁事業としてライブアルバム『ワン・マン・クラッピング』をリリースした。[16]
『ワン・マン・クラッピング』はイギリスツアーで宣伝され、ベイントン・パワーとデイヴィスがライブデビューを果たした。[16]ツアー後、バンドは「シット・ダウン」をレコーディングし、1989年6月にシングルとしてリリースした。 [17] [18]アーミステッドはバンドのフルタイムメンバーになることを断り、マーク・ハンターを検討してみることを提案した。[19]ハンターは「シット・ダウン」のセッションに招かれ、即興のキーボードパートをトラックに加え、すぐにバンドのメンバーとなった。[8] 1989年6月、「シット・ダウン」の宣伝のためイギリスツアーが行われた。 [20]この曲の潜在的な成功は、ミュージシャン組合によってミュージックビデオが禁止されたために阻止された。[21]
生産
『ワン・マン・クラッピング』の成功に満足したラフ・トレード創設者のジェフ・トラヴィスは、バンドの次のスタジオアルバムの資金提供に同意した。[3]これに続いて、バンドはフロントマンのティム・ブース、ゴット、ベーシストのジム・グレニー、そしてバンドの初期のEPをプロデュースしたニック・ガーサイドをプロデューサーとして迎え、2か月かけて『ゴールド・マザー』をレコーディングした。 [22] [23] [24]セッションは当初マンチェスターのアウト・オブ・ザ・ブルーで行われた。[23]この頃、マッドチェスターの人気は爆発的に高まり、過去にジェイムスをサポートしたいくつかのバンド、すなわちハッピー・マンデーズ、ザ・ストーン・ローゼズ、ザ・インスパイラル・カーペッツが成功した。[25] ゴットはこの経験について苦々しい思いを抱いていた。「彼らはスターのような待遇を受けていた」と、大物プロデューサーを起用したり、高価なレコーディングコンソールで作業したりしながら、バンドにアドバイスを求めた。「君たちはあそこにいるのに、俺たちがどこにいるか見てみろよ。アウト・オブ・ザ・ブルーでニックと戻ってきたんだ」[26]
ハッピー・マンデーズのライブを観ていたとき、バンドはドラムマシンを使っていることに気づいた。ブースによると、ジェイムズは曲に非有機的な楽器を使うことに反対していたが、ハッピー・マンデーズがそれを使うのを見て、バンドは「心配するのをやめて、いい音なら何でもいいと気付いた」という。[27]彼らはマッドチェスター・サウンドを試し、それがスタジオで書かれた曲「カム・ホーム」に直接影響を与えた。[28]ブースはセッション中に「シット・ダウン」をライブで演奏しているのと似た速い形式で再録音したいと考えていた。[29]その後、レコーディングはウェールズのレクサムにあるザ・ウィンディングスをベイントン・パワーの家の近くに移した。バンドの大ファンだったヴィニー・コリガンと、ダイアグラム・ブラザーズのトランペット奏者アンディ・ダイアグラムがセッションに参加した。コリガンのサックスはバンドの楽曲とうまく合わなかったが、彼は非常に残念に思った。彼らはダイアグラムの貢献を楽しんだ。グレニーはダイアグラムの作品は「非常に奇妙で、多くのエフェクトが使われ、非常に実験的」だったと語っている。[30]ダイアグラムは1983年のショーの後、バンドを家まで車で送ったときにバンドと知り合った。ジェイムズがレコーディングしていた頃、彼はバンドのTシャツをプリントした人と同居していた。ジェイムズがレコーディングを盛り上げるために人を探していると聞いたダイアグラムは、コリガンと一緒にスタジオを訪れた。ダイアグラムは最初「Gold Mother」にトランペットを追加し、その後、彼らがレコーディングした他の曲にも追加するよう依頼された。[31]アルバムはベリーのスクエアワンでミックスされ、 「How Was It for You」はティム・パーマーがリミックスした。[23]
作曲・作詞
音楽的には、ゴールド・マザーのサウンドは、U2やウォーターボーイズなどと比較して、アリーナ・ロック[32]やインディー・ロック[33]と評されている。[32]作家のマイケル・ヒートリーは、バンドのサウンドは多様すぎるため、ゴールド・マザーをマッドチェスター・サウンドの一部と見なすには、アリーナ・ロックやフォークの影響が強いと述べた。[34]ジョン・スレイターは、「Come Home」と「You Can't Tell How Much Suffering (On a Face That's Always Smiling)」で追加のパーカッションを演奏した。ブースの恋人でバンドのマネージャーであるマーティン・マクドナーは、「Hang On」と「Crescendo」でバック・ボーカルを歌い、インスパイラル・カーペッツは「Gold Mother」でバック・ボーカルを提供し、コリガンのサックスもフィーチャーされた。[23]
「カム・ホーム」は1時間で書かれた曲で、ブースとマクドナーの別居をテーマにしている。マクドナーとの間には息子がいる。[22] [35]ブースは「シット・ダウン」を演奏しようとしていた時に偶然この曲を書いたと語っており、ハウス風のピアノ・リフが特徴的である。[36] [37]「ガバメント・ウォールズ」は1989年のシークレット・アクトとピーター・ライトに対する訴訟について歌っている。[38] 「ゴッド・オンリー・ノウズ」は、自分たちが神を代弁していると思っている人々 、そして組織化された宗教全体に対する攻撃である。 [39] [40]この曲は、テレビ伝道師がロック音楽を悪魔の道具として非難するサンプルで始まる。彼はこのサンプルを知り、後にバンドを訴えると脅した。 [39] [41]「ユー・キャント・テル・ハウ・マッチ・サファリング（オン・ア・フェイス・ザット・オールウェイズ・スマイル）」は感情の抑制とイギリスのストイシズムについて語っている。[40] [39]「クレッシェンド」は元々「最後の鯨」というタイトルだった雰囲気のある曲で、ダイアグラムのマイルス・デイヴィス風のトランペットが使われている。[39]ストーン・ローゼズの影響を受けた「ハウ・ワズ・イット・フォー・ユー」は、性的罪悪感を避けるためにアルコールを摂取したりドラッグを摂取したりすることについて歌っている。[40]
「Hang On」は、歌詞がブースとマクドナーの崩壊していく関係を詳細に描いており、バンドのよりソフトなポップな側面を示している。 [42] [43]バラード「Walking the Ghost」はグレニーのベースパートが牽引し、かつての故郷を再訪する女性の幽霊について歌っており、トリフィドの作品に似ている。[42] [44]タイトルトラック「Gold Mother」は、出産後に勇気を見出す女性と、息子ベンの誕生について歌っている。[33] [40]ブースはもともとマーガレット・サッチャーと貪欲について書いたが、ガールフレンドが出産した後、テーマを変更した。それにもかかわらず、彼は最初のバージョンの歌詞のいくつかを、今でも関連性があると感じたためそのまま残した。[37]この曲は2つの別々の即興から編集され、後にオーバーダビングされた。[45]アルバムの最後の曲「トップ・オブ・ザ・ワールド」は、ゴットのカントリー・ブルースのギター演奏に満ちたバラードで、ブライアン・イーノの『アポロ：アトモスフィア・アンド・サウンドトラック』（1983年）を彷彿とさせる。[42] [44]バギーな曲「ルーズ・コントロール」は、恐怖と疑念に悩まされる不眠症患者についてブースが夜に書いた曲である。[36]
リリース
1989年9月、ジェイムズは核軍縮キャンペーンのためのチャリティーコンサートのヘッドライナーを務めた。[46]シングル「Come Home」の発売は、バンド・オブ・ホーリー・ジョイのサポートを受けて1か月に及ぶイギリスツアーで宣伝され、ダイアグラムもこのツアーに参加した。[22] [47] [48]当初ジェイムズは、自身のバンド「ディスロケーション・ダンス」の崩壊と、実験的なジャズに魅了されていたため、ポップスに対する嫌悪感が募っていたことから、躊躇していた。[31]ツアーのロンドン公演中、バンドはサウンドエンジニアから、フォンタナ・レコードのデイブ・ベイツが他のレーベルのA&Rスタッフとともに来場することを知らされた。[48]
『ゴールド・マザー』は1990年2月に発売予定だった。[22]この頃、バンドはレーベルを再始動したばかりだったフォンタナのオーナー、フォノグラムと交渉中だった。 [49] [50]こうしたことが起こっている間、ラフ・トレードは破産問題に苦しんでいた。[51]トラヴィスはバンドが2万枚ほど売れると予想し、それに応じてバンドはラフ・トレードとの契約を解除するよう求めた。[3]バンドはトラヴィスの見積もりよりも多くの枚数を売る野心のあるレーベルを望み、最終的にフォンタナ・レコードと契約し、サイアーへの5万ポンドの負債を清算した。[3] [51]
ゴールド・マザーは最終的に1990年6月4日にフォンタナ・レコードから発売された。[52]日本盤には「クレッシェンド」と「ハウ・ワズ・イット・フォー・ユー」の間に追加トラックとして「レイジー」が収録された。[53]その後、バンドはイギリスでワールドカップ・ツアーに乗り出し、ワールドカップでのイングランドチームの試合に合わせて日程が組まれた。[54] [55]ジェイムズはグラストンベリー・フェスティバルに出演し、デヴィッド・ボウイとザ・キュアーの個別のワンオフ・ショーのサポートを務めた。[56] [57] 1990年11月、彼らはフランスでイギリス以外で初めてのショーを行った。[58]翌月、バンドはイギリスで数回のショーを行い、その中には故郷マンチェスターのG-Mexセンターでの2回のショーも含まれていた。 [36] [59]バンドはロシアでの一連のショーで年を締めくくる予定だったが、これはキャンセルされた。[60] [58]
シングル
「Come Home」は1989年11月にアルバム『ゴールド・マザー』のリードシングルとして発売され、「Promised Land」と「Slow Right Down」が追加トラックとして収録された。[17]この曲の成功は、ミュージックウィーク誌がトップ100シングルを誤って印刷したために妨げられ、その結果、ラジオで放送されなくなり、テレビに出演する機会も失われた。[61]「How Was It for You」は1990年4月30日にシングルとして発売され、[62]「Lazy」、「Undertaker」、「Whoops」と「Hymn from a Village」のライブバージョン、および「How Was It For You」のリミックスが追加トラックとして収録された。[17]「How Was It for You」のミュージックビデオはスウィベルが監督し、ブースが水中で歌う様子が映し出されている。[63] [56]ヒットチャートに上ったにもかかわらず、バンドは『トップ・オブ・ザ・ポップス』への出演を許されず、若い視聴者がそれを再現しようとする可能性があるため、番組側はビデオの放送を拒否した。[50]
フラッドによる「カム・ホーム」のリミックスは、1990年6月25日にシングルとしてリリースされ、「ドリーミング・アップ・トゥモロー」、「ファイア・アウェイ」、「スタッター」と「カム・ホーム」のライブバージョン、そして「カム・ホーム」と「ゴールド・マザー」のリミックスが追加トラックとして収録された。[17] [64]「カム・ホーム」のリミックスの1つは、バンドのデビュースタジオアルバム「スタッター」（ 1986年）のトラック「スカルダガリー」をサンプリングした。[65]フラッドがプロデュースした「ルーズ・コントロール」は、1990年11月26日にシングルとしてリリースされ、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「サンデー・モーニング」（1966年）のカバーと「アウト・トゥ・ゲット・ユー」が追加トラックとして収録された。[17] [60] [66]バンドは1990年11月にThe Wordで「Lose Control」を演奏した。 [65]ギル・ノートンがプロデュースした「Sit Down」の再録音バージョンは、1991年3月18日にシングルとしてリリースされ、「Tonight」と「Sit Down」のライブバージョンが追加トラックとして収録された。[17] [67] 「Sit Down」のミュージックビデオはギャビン・テイラーが監督した。[63]レーベルは「Come Home」のFloodミックスの続編としてこのトラックを望んでいたが、バンドは代わりに新曲をリリースすることを望み、「Lose Control」を選んだ。[21]
再発行および関連リリース
1991年4月15日、バンド初のビデオアルバム『カム・ホーム・ライヴ』がリリースされた。これは1990年12月のマンチェスター公演を収録したものである。[67] [68] ゴールド・マザーは1991年5月に再リリースされた。「カム・ホーム」「クレッシェンド」「ハング・オン」はフラッド・ミックスの「カム・ホーム」「ルーズ・コントロール」「シット・ダウン」に置き換えられた。[1]ファンはアワー・プライス・ストアでオリジナル盤と再発盤を交換することができた。[69]アルバムは1991年7月にジェイムス名義で「シット・ダウン」と「ルーズ・コントロール」を追加して米国でリリースされた。 [70] 8月、バンドはレディング・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。[71]
アポロ440による「Sit Down」のリミックスは1998年にシングルとしてリリースされた。[17]「Come Home」、「Sit Down」、「Lose Control」、「How Was It for You」のザ・フラッド・ミックスは、バンドの1枚目と4枚目のコンピレーションアルバム『The Best Of』（1998年）と『Fresh as a Daisy – The Singles』（2007年）に収録された。[72] [73] 「Sit Down」、「Gold Mother」、および「Lose Control」のリミックスは、バンドの3枚目のコンピレーションアルバム『The Collection 』（2004年）に収録された。[74]
「How Was It for You」、「Come Home」、「Lose Control」、「Sit Down」のミュージックビデオは、キャリアを網羅したボックスセットThe Gathering Sound（2012年）に、「Sit Down」と「How Was It for You」のデモ、 DVDのCome Home Liveとともに収録された。[75] Gold Motherは2001年にCDで再発され、1991年のトラックリストに加えて、「Crescendo」、「Hang On」、「Come Home」のリミックス、「Lose Control」と「Sit Down」のライブバージョンが追加された。Gold Motherは2017年にレコードで再プレスされ、1991年のトラックリストに加えて、「Crescendo」、「Hang On」、再発時に差し替えられた「Come Home」のバージョンが収録された。[1]
受付
音楽評論家からは『ゴールド・マザー』は概ね好意的な評価を受けた。ジグザグのライター、デイヴィッド・ジャイルズはこのアルバムを『スタッター』以来のバンドの「最高の曲集」と呼び、「初期の作品に比べるとメロディー的には冒険心が少し薄れたかもしれないが、年月が経っても彼らの情熱が薄れることはない」と付け加えた。 [37] NMEのサイモン・ウィリアムズは『ゴールド・マザー』はバンドの初期の曲で「約束されたことを大胆かつ大胆に自信を持って実現した」ものであり、「一方では挑戦と恐怖を与え、他方では慰めを与える、有機的に明るい直感の多層的な祭典」であると書いた。[77]
オールミュージックの評論家スティーブン・トーマス・アーレウィンは、「いくつかのトラックはジェイムズが達成しようとした壮大で壮大な輝きを捉えている」としながらも、バンドは「説得力のある曲を書くのに苦労しており、初期のリリースで見られたような、フォークポップに集中していたときほど面白くない」と指摘した。[32] サウンズのサム・キングは、このアルバムはバンドの「生来の警戒心が、これまでの彼らの最も満足のいく瞬間と...最も満足のいかない瞬間のいくつかの中で表面化している」と述べた。彼は、ゴールド・マザーの大部分が「最初の数曲の... [の] 頭の痛い基準を満たしていない」と説明し、「90年代以前のインディーズのつまらない曲」を披露していると述べた。[78] Qのマーティン・アストンは、このアルバムは「知性と繊細さの兆候をすべて備えているが、ジェイムズが掘り出せる完全に満足のいくアルバムではない」と書いた。[42]
ゴールド・マザーはNMEとメロディー・メーカーの年間最優秀アルバムリストでそれぞれ5位と47位にランクインした。[79] [80]ゴールド・マザーのオリジナル・リリースはイギリスで16位に達し、1991年の再リリースは2位に達した。[81] [82]「カム・ホーム」は当初84位にランクインし、フラッド・ミックスは32位に達した。[82] [83]「ハウ・ワズ・イット・フォー・ユー」は32位、「ルーズ・コントロール」は38位、「シット・ダウン」は2位に達した。[82] ゴールド・マザーは後にイギリスでゴールド・ディスクに認定され、「シット・ダウン」はプラチナ・ディスクに認定された。[84] [85]
トラックリスト
「Top of the World」と「Sit Down」を除く全曲は、ティム・ブース、ジム・グレニー、ラリー・ゴットによって作曲され、それ以外の曲は、ブース、グレニー、ゴット、ギャヴァン・ウェランによって作曲された。[86]
人事
冊子ごとの人員数。[23] [66]
チャートと認証
参考文献
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出典
- マイケル・ヒートリー(2007)。ロックとポップ: La historia Completa (スペイン語)。エディシオネスのロビンブック。ISBN 978-8496222854。
- マコニー、スチュアート（2000年）。ジェームズ・フォークロア：公式の歴史。ヴァージン・ブックス。ISBN 0-7535-0494-4。
外部リンク
- YouTubeの Gold Mother (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)