与えるが諦めない

与えるが諦めない
スタジオアルバム​ プライマル・スクリーム
リリース	1994年3月28日 ( 1994-03-28 )
ジャンル	ロックンロール[1] ブルース[1] ポップ[1] 国[1] ブギーロック[2] ハードロック[2] R&B [3] [4]
長さ	61:00​​
ラベル	創造 父
プロデューサー	デビッド・ビアンコ ジョージ・クリントン トム・ダウド ジョージ・ドラクーリアス マイク・E・クラーク
プライマル・スクリームの年表
スクリーマデリカ （1991） 与えても諦めないで （1994） ヴァニシング・ポイント （1997）
Give Out but Don't Give Upからのシングル
「ロックス」 公開日: 1994年2月28日 「ジェイルバード」 公開日: 1994年6月6日 「(I'm Gonna) Cry Myself Blind」 リリース: 1994 年 11 月 28 日

『ギブ・アウト・バット・ドント・ギブ・アップ』は、スコットランドのロックバンド、プライマル・スクリームの4枚目のスタジオアルバムである。1994年3月28日にイギリスではクリエイション・レコード、アメリカではサイアー・レコードから発売された。UKアルバムチャートで最高2位を。 ^[13]音楽的には、前作のスタジオアルバム『スクリーマデリカ』 （1991年）のサイケデリックなサウンドから、クラシックロックやブルースミュージックに影響を受けたサウンドへと大きく転向した。ジャケット写真は、アメリカ人写真家ウィリアム・エグルストンの『Troubled Waters』のトリミングバージョンである。エグルストンは、2017年にピッチフォークの「彼を写真家の伝説にした音楽」リストにこのアルバムを含めた^{。 [14]}

このアルバムは米国ビルボード・ ヒートシーカーズ・チャートで最高22位を記録した。

以前失われた録音を収録したアルバムの2番目のバージョンは、2018年に『Give Out But Don't Give Up: The Original Memphis Recordings』としてリリースされました。

Select誌の『Give Out but Don't Give Up』を評論したアダム・ヒギンボサムは、バンドが「オマージュ、影響、そして完全な盗作」をユニークなアルバムに仕立て上げたことを称賛し、「明らかに驚くほど時代遅れのロックンロールとソウルの姿勢」を取り入れたことを称賛した。ヒギンボサムは、それが「スリムな革のネクタイ、ブロンディのB面、差し迫ったB.A.ロバートソンの復活、アンビエント・ハウス・アルバムの致命的なカクテルに支配された年に、まさに必要な冷笑的な反抗心の豊かさを示している」と述べた。^[11]ヴォックスのマーク・ベルは、バンドがこのプロジェクトに熱中していたため、影響を受けたものを「あまり隠し立てしすぎていない」と書き、「『クラシック・ロック』の参照点を考慮すると、1991年のヘビーな『スクリーマデリカ』の続編であるこのアルバムは、疑いの余地なく評価され、最終的には1974年の言葉で言えば、世界を止めて降りたいという独自の試みで成功した」と述べている。そして「これはすでにやったことだ、なんて古い考えの塊だ、などと言う人もいるだろうが、時間とまともな天候があれば、彼らも一切れ欲しがるだろうと思う」と結論付けている。^[12]

あまり好意的ではないが、メロディー・メーカー誌のポール・レスターは、スクリーマデリカは「例外的な」アルバムだが、 「過去3年間で2番目に熱狂的に期待されていたアルバム『ギブ・アウト・バット・ドント・ギブ・アップ』は、まったくひどい」と書いている。彼は、リスナーは「拡張主義的な」ダンスロックの衝突を期待すべきではないとし、「ボビー・ギレスピーは驚くほど多様なレコード・コレクションを持っているかもしれないが、『ギブ・アウト...』はひどく単調だ。そして、それは『スティッキー・フィンガーズ』と呼ばれる次元だ。私が肩にのしかかる歴史的重荷を無視したかったのは神のみぞ知るし、もちろん、読者の大半は『バムド』どころか『レット・イット・ブリード』さえほとんど覚えていないほど若いだろうとは思うが、これはとんでもないことだ」と書いている。^[15]ロサンゼルス・タイムズの記者ロレイン・アリは、このバンドがローリング・ストーンズを模倣し、彼らの「ブルースをベースとしたアコースティックバラードと生意気で気取ったポップナンバー、そして時折カントリーの響きを混ぜる」というフォーミュラを模倣していると批判し、プライマル・スクリームは「新旧の革新的な融合にこだわるべきだった。バンドはこの派生的なサウンドを皮肉のつもりで作ったのかもしれないが、魂も中身もない凡庸なロックンロールに過ぎない」と書いている。 ^[1]スピンの記者エリック・ワイズバードも同様に、このアルバムが派生的でバンド感のない「音楽の実験室実験」のように聞こえると批判した。^[16]

発売から1か月後、NMEはこれを「1994年で最も物議を醸したLP。レトロな言い逃れか、アメリカ南部のブギー、ブルース、ソウルの源泉に対する痛々しいほど誠実なオマージュのどちらかだ。ライブではもっと意味があり、ギブ・アウトからのいくつかの傑作で哀愁漂うシングルのリリースは、浮動票を納得させるはずだ」と評した。^[17] 1994年6月、ローリング・ストーンのスティーブン・デイリーは、このレコード（「ロックの豊かなタペストリーを恥ずかしげもなく祝福する」）が音楽評論家たちを「73年のローリング・ストーンズ風に再加熱したブギーを売りつけ、進歩に逆らう、レプリカ・ロックの裏切り者」と揶揄するきっかけになったと書いた。彼はさらに「バンドの疑惑の犯罪を2倍も甚だしくしているのは、ダンス・ロックの化身としての役割を放棄したとみなされていることだ。ダンス・ロックの化身は、その時代で最も革新的なバンドの1つだ」と付け加えた。^[18]

1999年、フリーキー・トリガーのトム・ユーイングは「90年代のトップ100シングル」のリストで「Rocks」を97位に挙げたが、当初この曲を嫌っていたことを述べ、アルバムに対する最初の反応を振り返った。

「ギブ・アウト・バット・ドント・ギブ・アップ…」は、まったくの不信感で迎えられた。プライマル・スクリームが、ステレオタイプのロックンロールと怪しげな南部連合のシックをゆるく、だらしなく探りを入れたこの曲で何をしようとしているのか、理解できると考えた、酔っぱらった流行に敏感な人たちがいた一方で、完全に心を痛めた人も多かった。「ロックス」に対する友人たちの反応は、軽い失望からあからさまな嘲笑、そして裏切られたという愕然とした気持ちまで、さまざまだったことを私は今でも覚えている。結局のところ、プライマル・スクリームは、道を示し、インディーズロックのやり方の誤りに気づき、私たちの多くを道連れにしてきたバンドだったのだ。1994年には、もはや誰もスクリーマデリカをあまり聴いていなかったが、私たちはみんなそれを所有していた。「ビッチはビッチし続ける/クラップはかゆみ続ける」 – どうして彼らは私たちにこんなことができるのだろう？^[19]

オールミュージックの評論家スティーブン・トーマス・アーウィンは回想して、「現代音楽の基準を再定義するとき、あなたは何をしますか？ プライマル・スクリームなら、本物のアメリカン・ミュージックの鉱脈に触れるためにメンフィスに向かうことを決意するでしょう」と書き、この動きをU2の『ラトル・アンド・ハム』（1988年）と比較した。彼はこのアルバムが誤解されており、「グループの様式化された偶像化によって妨げられている」と考え、彼らが「模倣アーティスト」になっていると批判し、「この時点で、プライマル・スクリームにとってすべては表面上存在していました... だから、 『ギブ・アウト・バット・ドント・ギブ・アップ』は混乱しており、楽しい時間を提供しそうな雰囲気があるが、結局は悲惨なつまらないものに終わっているレコードです」と付け加えた。^[5] ローリング・ストーン・アルバム・ガイドの寄稿者ロブ・シェフィールドもこのスタイルの変化についてコメントし、グループは「悪口を言うブルース・ロッカーのふりをした」と書いた。彼はこのアルバムを「馬鹿げているが、とても楽しい」と考えた。^[10] 2000年に、スピン誌はこれを「ブラック・クロウズ風のロックンソウルへの説得力のない進出」と呼んだ。^[20]

『ザ・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージック』のコリン・ラーキンは、批評家から「冷ややかな」評価を受けたにもかかわらず、 『ギブ・アウト』は「ギレスピーが再び自分自身とバンドを改革した」ことを示したと書いている。 ^[7] 『ザ・グレート・ロック・ディスコグラフィー』のマーティン・C・ストロングは、このアルバムは『スクリーマデリカ』の比類ない「純粋なビジョンの広さ」に比べれば必然的に失望させられると考えており、バンドは「粗雑なR&Bの荒々しさを達成しようとしすぎた。以前はストーンズのサウンドを自分たちのものにしていたのに、今や単なる盗作、しかも過剰にプロデュースされた盗作」と指摘している。^[3]しかし彼は、「ジェイルバード」と「ロックス」は「当時の味気ないインディーズの競合のどれよりも」ファンキーだと述べ、ギレスピーの「てんかん発作的な手拍子のルーティン」は典型的なロックの姿勢よりも愛らしいと指摘した。^[3] Rock: The Rough Guideのクリス・ライトは、このレコードは「別のScreamadelicaを期待していた」人々を必然的に失望させたが、アルバム自体の価値で判断すれば、「すっきりとしたソウルフルなロックソングで満たされた」素晴らしいR&Bアルバムだと書いている。彼はギレスピーの声が曲を引き立てていると称賛し、「大勢のミュージシャンが一度も間違えることなく、まるで命がけで演奏していた」と指摘した。^[4]

クレジットはライナーノーツより引用。

2018年10月、バンドはプロデューサーのトム・ダウドがメンフィスのアーデント・スタジオでマッスル・ショールズのリズムセクションと共に1993年に録音したトラックのオリジナルミックスを収録した『Give Out But Don't Give Up: The Original Memphis Recordings』をリリースした。

クリエイション・レコードのアラン・マッギーは『スクリーマデリカ』の成功を知っていたため、「メンフィスでのセッションは平坦すぎると考えた」 ^[29] 。その結果、1994年のアルバムの公式リリースに向けてトラックは作り直され、オリジナルの録音はギタリストのアンドリュー・イネスが地下室でテープを発見するまで忘れ去られたままだった^{[30] 。}

メンフィスでのリリースに対する批評家の反応は好意的で、『God Is In The TV』は、このコレクションを「クラシックなマッスル・ショールズ・サウンドへの控えめで心のこもった涙を誘うトリビュートであり、おそらく[プライマル・スクリーム]のキャリアで最高のアルバム」と評した。^[29]

25年ぶりにこの曲を聴いたボビー・ギレスピーは「本当に美しく、本当にクリアで、よく制作されていて、すべての演奏者、ミュージシャン、歌手の演奏は信じられないほど素晴らしかった…聴いたときは衝撃を受けた」と語った。^[31]

テープ再発見の裏話はドキュメンタリー『プライマル・スクリーム：失われたメンフィス・テープ』で取り上げられている。^[32]

• DiscogsのGive Out But Don't Give Up (リリースリスト)