ゲルトルート・ケーゼビア

ケーゼビアは、1852年5月18日、フォート・デモイン（現在のアイオワ州デモイン）でガートルード・スタントンとして生まれた。母親はマンシー・ブーン・スタントン、父親はジョン・W・スタントン。父親は1859年のパイクスピーク・ゴールドラッシュの始まりにコロラド州ゴールデンに製材所を運び、その後の建設ブームで成功を収めた。1860年、8歳のスタントンは母親と弟とともに父親のいるコロラド州へ旅立った。同年、父親は当時コロラド準州の州都であったゴールデンの初代市長に選出された。^{[ 1 ]} コロラドでの4年間、彼女はネイティブアメリカンへの関心と愛情を育んだ。彼女はネイティブアメリカンを訪ね、その後自宅に戻った。^{[ 2 ] : 9–10}

彼女の父親は1864年に急死し、その後一家はニューヨーク州ブルックリンに移り住み、母親のマンシー・ブーン・スタントンは一家を養うために下宿屋を開業した。^{[ 3 ]} 1866年から1870年まで、スタントンはペンシルベニア州ベスレヘムで母方の祖母と暮らし、ベスレヘム女子神学校（後のモラヴィアン大学）に通った。彼女の幼少期については、他にほとんど知られていない。

1874年、22歳の誕生日に、彼女はブルックリンで経済的に裕福で社会的地位の高い実業家、28歳のエドゥアルト・ケーゼビアと結婚した。^{[ 1 ]}夫婦はすぐにフレデリック・ウィリアム（1875年～1935年）、ガートルード・エリザベス（1878年～？）、ヘルミーネ・マティルデ（1880年～？）の3人の子供をもうけた。1884年、彼らは子供たちを育てるのに健康的な環境を求めて、ニュージャージー州ニューダーラムの農場に引っ越した。

ケーゼビアは後に、結婚生活のほとんどを通して不幸だったと書いている。彼女は「夫が天国に行ったのなら、私は地獄に行きたい。彼はひどい人だった…何事も彼にとって十分ではなかった」と述べている。^{[ 1 ]}当時、離婚はスキャンダラスなことと考えられており、二人は1880年以降も別居生活を送りながらも結婚生活を続けた。この不幸な状況は後に、彼女の最も印象的なタイトルの写真の1つ、拘束された2頭の牛を写した「軛と口輪をつけられ―結婚」（1915年頃）のインスピレーションとなった 。

意見の相違はあったものの、夫は彼女が37歳で美術学校に通い始めた際に経済的に支援した。当時、ほとんどの女性は社会的地位が安定していた。ケーゼビアは美術を学ぶ動機を明かさなかったが、全身全霊を傾けて美術に打ち込んだ。1889年、夫の反対を押し切って、彼女は家族をブルックリンに戻し、新設されたプラット美術デザイン大学にフルタイムで通うようになった。そこで彼女の教師の一人となったのが、非常に影響力のある芸術家であり美術教育者でもあったアーサー・ウェズリー・ダウだった。彼は後に、彼女の作品について執筆したり、他の写真家や後援者に彼女を紹介したりすることで、彼女のキャリアを後押しした。

プラット在学中、ケーゼビアは19世紀の学者フリードリヒ・フレーベルの理論を学んだ。フレーベルの学習、遊び、教育に関する考え方は、最初の幼稚園の発展につながった。子供の発達における母親の重要性に関する彼の概念はケーゼビアに大きな影響を与え、彼女の後の写真の多くは母と子の絆を強調している。 ^{[ 1 ]}彼女はアーツ・アンド・クラフツ運動からも影響を受けた。^{[ 4 ]}

彼女は正式にはデッサンと絵画を学んだが、すぐに写真に夢中になった。当時の多くの美術学生と同様に、ケーゼビアは教育をさらに深めるためにヨーロッパへ旅することを決意した。1894年の初め、彼女はドイツで数週間写真の化学を学び、ヴィースバーデンに住む義理の両親に娘たちを預けることができた。彼女はその年の残りの期間をフランスで過ごし、アメリカ人画家フランク・デュモンドに師事した。^{[ 1 ]}

1895年、彼女はブルックリンに戻った。夫が重病になり、家計が苦しくなったこともあり、プロの写真家になることを決意した。1年後、ブルックリンの肖像写真家サミュエル・H・リフシーのアシスタントとなり、スタジオの運営方法や印刷技術の知識を深めた。例えば、ここを参照。しかし、この頃には、彼女は写真技術をかなり習得していたことは明らかである。わずか1年後、彼女はボストン・カメラ・クラブで150点の写真を展示した。これは当時、一人の芸術家としては膨大な数である。これらの写真は1897年2月にプラット・インスティテュートでも展示された。^{[ 1 ]}

これらの展覧会の成功を受けて、1897年にはフィラデルフィア写真協会で別の展覧会が開催されました。彼女はそこで自身の作品について講演も行い、他の女性たちにも写真家を職業として選ぶよう勧め、「芸術的な趣味を持つ女性には、未開拓の現代写真の分野で訓練を受けることを強くお勧めします。この分野は特に女性に適しているようで、参入した少数の女性たちは満足のいく利益のある成功を収めています。」と述べています。^{[ 1 ]}

1898年、ケーゼビアはニューヨーク市の五番街にある自身のスタジオの前をバッファロー・ビルのワイルド・ウェスト一座がマディソン・スクエア・ガーデンに向かって行進するのを見ていた。ラコタ族の人々に対する愛情と敬意の記憶が、彼女にウィリアム「バッファロー・ビル」コディに手紙を送り、一座と共に旅をしているスー族の人々をスタジオで撮影する許可を求めるように促した。^{[ 5 ]}コディとケーゼビアはネイティブ・アメリカンの文化に対する変わらぬ敬意において似ており、スー族との友情を維持していた。コディはすぐにケーゼビアの要求を承認し、彼女は1898年4月14日日曜日の朝にプロジェクトを開始した。ケーゼビアのプロジェクトは純粋に芸術的なものであり、彼女の写真は商業目的で作られたものではなかった。それらはバッファロー・ビルのワイルド・ウェストのプログラム冊子や宣伝ポスターには使用されなかった。^{[ 6 ]}ケーゼビアはスー族の人々がリラックスしているときに古典的な写真を撮った。アイアンテイル酋長とフライングホーク酋長は、ケーゼビアの最も挑戦的で示唆に富む肖像写真の1つである。^{[ 7 ]}ケーゼビアの写真は、スミソニアン博物館の国立アメリカ歴史博物館の写真史コレクションに保存されている。^{[ 8 ]}

ケーゼビアがアイアン・テイルと撮影したセッションは、彼女が記録に残した唯一の話である。「ケーゼビアの写真スタジオを訪れる準備をしていたバッファロー・ビルのワイルド・ウェスト・キャンプのスー族は、写真に撮られる人に選ばれた人々に最高の服やアクセサリーを配るために集まった。」^{[ 9 ]}ケーゼビアは彼らの努力を称賛したが、彼女自身の言葉によれば、「私が子供の頃に見ていたような、本物のありのままのインディアン」を撮影したいと望んだ。これは、彼女がコロラドとグレートプレーンズで過ごした幼少期を指している。ケーゼビアは、アイアン・テイルというインディアンを選び、装飾品なしで写真を撮るために近づいた。「彼は反対しなかった。出来上がった写真は、ケーゼビアが思い描いていた通りのものだった。装飾や飾りを一切身につけず、彼女とカメラに何の障壁もなく身をさらした、リラックスした、親密で、静かで美しい男性の肖像だった。」数日後、アイアン・テイル酋長は写真を渡されたが、暗すぎると言ってすぐに破り捨てた。^{[ 10 ]}ケーゼビアは再び彼を撮影したが、今度は正装姿だった。アイアン・テイルは国際的な有名人だった。彼は立派な正装姿で、フランスのパリのシャンゼリゼ通りやローマのコロッセオでバッファロー・ビルと並んで主役として登場した。アイアン・テイルは素晴らしいショーマンで、リラックスした自分の写真が気に入らなかったが、ケーゼビアはそれを1901年のエブリバディーズ・マガジンの記事の表紙に選んだ。ケーゼビアは、すべての肖像写真は「インディアンの性格の啓示」であり、ネイティブ・アメリカンの強さと個性を「スー族の新たな局面」で示していると信じていた。^{[ 11 ]}

フライングホーク酋長の写真では、彼の睨みつけるような表情がケーゼビアによる肖像画の中で最も衝撃的なイメージであり、リラックスしたり、微笑んだり、「高貴なポーズ」をとったりしている他の肖像画とは全く対照的である。フライングホークは、1876年の大スー族戦争中にアメリカ合衆国軍との戦闘のほぼすべてに参加した戦闘員であった。彼は従兄弟のクレイジーホース、兄弟のキッキングベア、ブラックフォックス2世と共に1876年のリトルビッグホーンの戦いで戦った。彼は1877年のクレイジーホースの死と1890年のウンデッドニーの虐殺に立ち会った。 ^{[ 12 ]} 1898年に肖像画が撮影されたとき、フライングホークはショービジネスに新しく入ったば​​かりで、インディアン居留地の制約と貧困から逃れるためにバッファロービルのワイルドウェストでグレートプレーンズ戦争の戦闘シーンを模倣しなければならないことに対する怒りと不満を隠すことができなかった。やがてフライング・ホークは、バッファロー・ビルのワイルド・ウェストでショー・インディアンとして働くことの利点を理解するようになった。フライング・ホークは定期的に正装でショー会場を巡回し、ショーの宣伝とわずかな収入の補填のために、自分の「キャストカード」の絵葉書を1セントで売った。1916年5月28日にアイアン・テイルが亡くなった後、フライング・ホークはバッファロー・ビルのワイルド・ウェストのすべての勇士によって後継者に選ばれ、インディアンの酋長として盛大な行列を率いた。^{[ 13 ]}

その後10年間、彼女はショーに出演したインディアンたちの写真を何十枚も撮影した。それらの写真の中には、彼女の代表作となるものも含まれている。

同時代の写真家エドワード・カーティスとは異なり、ケーゼビアは衣装や習慣よりも人物の表情や個性を重視した。カーティスは自身のビジョンを強調するために写真に要素を追加することで知られているが、ケーゼビアは正反対で、時には被写体から本物の儀式用品を取り除き、人物の顔や体格に集中した。^{[ 1 ]}

1899年7月、アルフレッド・スティーグリッツは『カメラ・ノーツ』誌にケーゼビアの写真5点を掲載し、彼女を「議論の余地なく、当時を代表する芸術的なポートレート写真家」と評した。^{[ 14 ]}彼女の急速な名声の高まりは、写真家で批評家のジョセフ・キーリーによって注目され、彼は「1年前、ケーゼビアの名前は写真界ではほとんど知られていなかった…今日、その名前は第一位に君臨し、比類のない存在となっている…」と書いている。^{[ 15 ]}同年、彼女の「飼い葉桶」のプリントは100ドルで売れ、当時写真に支払われた最高額となった。^{[ 16 ]}

1900年、ケーゼビアは引き続き賞賛と専門家からの称賛を集めた。オハイオ州ニューアークの写真サロンのカタログでは、彼女は「米国で最も優れたプロの写真家」と呼ばれた。^{[ 16 ]}その年の後半、彼女の芸術的功績と地位が認められ、ケーゼビアは英国のリンクト・リングに選出された最初の2人の女性の1人となった（もう1人は英国のピクトリアリスト、カリーヌ・キャドビー）。

翌年、チャールズ・H・カフィンは画期的な著書『写真芸術』を出版し、ケーゼビアの作品に一章を丸ごと割いた（「ガートルード・ケーゼビアと芸術的な商業ポートレート」）。^{[ 17 ]}ヨーロッパで彼女の芸術的意見への需要が高まったため、ケーゼビアはその年のほとんどをイギリスとフランスで過ごし、 F・ホランド・デイやエドワード・スタイケンを訪ねた。

1902年、スティグリッツはケーゼビアをフォト・セセッションの創設メンバーに加えた。翌年、スティグリッツは『カメラ・ワーク』の創刊号に彼女の写真6点を掲載した。これらの写真には、チャールズ・カフィンとフランシス・ベンジャミン・ジョンストンによる非常に好意的な記事が添えられていた。^{[ 18 ]} 1905年にはさらに6点の写真が『カメラ・ワーク』に掲載され、翌年、スティグリッツは自身のリトル・ギャラリー・オブ・ザ・フォト・セセッションでケーゼビアの写真（クラレンス・H・ホワイトの写真も含む）の展覧会を開催した。

この頃、ケーゼビアは仕事と私生活のバランスを取ることに苦労し始めていた。夫がロングアイランドのオーシャンサイドに引っ越すことを決めたことで、ニューヨークの芸術の中心地から遠ざかり、ストレスはさらに増大した。そこで彼女はヨーロッパに戻り、スタイケンの紹介で人脈を駆使して、隠遁生活を送っていたオーギュスト・ロダンを撮影することができた。

ケーゼビアがニューヨークに戻ると、スティグリッツとの間に予期せぬ対立が生じた。ケーゼビアは夫と家族を養う必要性から写真の商業的な側面に強い関心を持っていたが、これはスティグリッツの理想主義的で反物質主義的な性質と真っ向から対立していた。ケーゼビアが商業的に成功すればするほど、スティグリッツは彼女が真の芸術家が模範とすべきだと彼が考えるものに反していると感じた。^{[ 1 ]} 1906年5月、ケーゼビアはニューヨークのプロ写真家協会に加入した。これは新しく設立された組織で、スティグリッツはこれを自分が嫌うものすべて、つまり商業主義と芸術への愛ではなく商業的に写真を売ることを象徴するものと見ていた。この後、スティグリッツはケーゼビアから距離を置き始めた。二人の関係は、以前のような相互の芸術的賞賛の状態に戻ることはなかった。

エドゥアルト・ケーゼビアは1910年に亡くなり、妻はついに自分の思うままに趣味を追求できるようになった。彼女はスティグリッツとは異なる道を歩み続け、アメリカ女性プロ写真家協会の設立に尽力した。一方、スティグリッツは彼女の同時代の作品を公然と批判し始めたが、それでも彼女の初期の作品は高く評価しており、同年後半にオールブライト＝ノックス美術館で開催された画期的なピクトリアリズム展に22点を出品した。

翌年、ケーゼビアは、かつての崇拝者であったジョセフ・T・キーリーによる、スティグリッツのカメラワーク誌に掲載された非常に批判的な記事に衝撃を受けた。キーリーがなぜ突然彼女に対する意見を変えたのかは不明だが、ケーゼビアはスティグリッツが彼を唆したのではないかと疑った。^{[ 1 ]}

ケーゼビアがスティグリッツと疎遠になった理由の一つは、芸術写真で金銭的な成功を収めるという考えに頑固に抵抗したことだった。買い手が作品の芸術性を真に理解していると感じた場合、彼はケーゼビアや他の写真家のオリジナルプリントを市場価格よりはるかに低い価格で売ることが多く、プリントが売れたとしても、写真家への支払いは何ヶ月も待たされた。こうした行為に数年間抗議した後、1912年、ケーゼビアはフォト・セセッションを脱退した最初のメンバーとなった。

1916年、ケーゼビアはクラレンス・H・ホワイトがアメリカ写真写真家協会を設立するのを手伝った^{[ 19 ]}が、スティグリッツはこれを自身の芸術的リーダーシップに対する直接的な挑戦とみなした。しかし、この頃にはスティグリッツの戦術はホワイトやロバート・デマシーを含む多くの旧友の反感を買っており、1年後、彼はフォト・セセッションを解散せざるを得なくなった。

この時期、写真家を目指す多くの若い女性が、ケーゼビアの卓越した写真技術と、自立した女性としての彼女の生き方に感銘を受け、彼女を慕った。ケーゼビアに影響を受け、後に自身も成功を収めた女性たちの中には、クララ・シプレル、コンスエロ・カナガ、ローラ・ギルピン、フローレンス・メイナード、イモージェン・カニンガムなどがいる。

1910年代後半から1920年代にかけて、ケーゼビアは肖像写真のビジネスを拡大し続け、ロバート・アンリ、ジョン・スローン、ウィリアム・グラッケンズ、アーサー・B・デイヴィス、メイベル・ドッジ、スタンフォード・ホワイトなど、当時の多くの著名人の写真を撮影した。1924年には、娘のヘルミーネ・ターナーが彼女の肖像写真ビジネスに加わった。

1929年、ケーゼビアは写真活動を完全にやめ、スタジオの備品をすべて処分した。同年、彼女はブルックリン芸術科学研究所で大規模な個展を開催した。

ケーゼビアは1934年10月12日、娘のヘルミーネ・ターナーの自宅で亡くなった。

彼女の作品の主要なコレクションはデラウェア大学に所蔵されている。^{[ 20 ]} 1979年、ケーゼビアは国際写真殿堂博物館に殿堂入りした。^{[ 21 ]}