ライトニングボルト（パールジャムのアルバム）

ライトニングボルト
ストリーミングとデジタル版
スタジオアルバム​ パール・ジャム
リリース	2013年10月15日[1] ( 2013-10-15 )
記録済み	2011–2013
ジャンル	オルタナティブロック
長さ	47 : 14
ラベル	モンキーレンチ、共和国
プロデューサー	ブレンダン・オブライエン
パール・ジャムの年表
2011年9月11日 トロント、カナダ (2011) ライトニングボルト （2013） レッツ・プレイ・ツー （2017）
ライトニングボルトのシングル
「マナーを守って」 公開日: 2013年7月11日 「サイレンズ」 公開日：2013年9月18日 「ライトニングボルト」 公開日：2014年3月4日[2]

『ライトニング ボルト』は、アメリカのロックバンド、パール・ジャムの10枚目のスタジオアルバムである。長年パール・ジャムのコラボレーターであるブレンダン・オブライエンがプロデュースしたこのアルバムは、バンドのレーベルであるモンキーレンチ・レコードから2013年10月15日にアメリカで発売され、リパブリック・レコードが1日早く国際リリースを担当した。

バンドは2011年に新曲の作曲を開始し、アルバムの最初のレコーディングはミュージシャンたちが休止を決断する前の2012年初頭に行われました。その後、バンドメンバー全員がサイドプロジェクトに取り組んだため、ライトニング ボルトの作業は2013年3月に再開されました。ライトニング ボルトの音楽は、前作のバックスペーサー(2009)とは対照的に、よりハードなロックサウンドと長い曲調で、歌詞は歌手のエディ ヴェダーの老いと死に対する気持ちを伝えています。

パール・ジャムのウェブサイトとソーシャル ネットワークプロフィールに重点を置いたプロモーション キャンペーンと、そこそこ成功した 2 つのシングル「Mind Your Manners」と「Sirens」に先立って、ライトニング ボルトは批評家から好評を博し、このアルバムはバンドの昔のサウンドへの効果的な回帰であるとみなされ、米国、カナダ、オーストラリアのチャートでトップを獲得しました。

最終的に、『ライトニング ボルト』は 2010 年代にリリースされた唯一のパール ジャムのオリジナル スタジオ アルバムとなりました (前作の『バックスペーサー』は 2009 年にリリースされ、後継の『ギガトン』は 2020 年にリリースされました)。

2009年に『バックスペーサー』を完成させた直後、パール・ジャムとプロデューサーのブレンダン・オブライエンは、オブライエンによると「本当に楽しい時間を過ごした」ため、すぐにこの経験を繰り返すつもりだった。^[3] 2011年、ドキュメンタリー『パール・ジャム・トゥエンティ』とそれに伴うツアーの準備の最中、バンドはロサンゼルスのヘンソン・レコーディング・スタジオでオブライエンといくつかの曲をレコーディングし、「オレ」という曲が無料ダウンロードとしてリリースされた。^[4]オブライエンは、このスタジオがバンドに「潜水艦の精神、そして全員が一緒に船に乗り込む」ことをもたらしたと考えており、^[5]ベーシストのジェフ・アメントは、バンドの故郷シアトルの外で作業することでミュージシャンがより効率的に作業できるようになったと付け加えた。^[4]

しばらくデモを制作した後、ミュージシャンたちは2012年3月にヘンソンに戻り、^{[6]ギタリストの}マイク・マクレディによると「自分たちが何をしたいのかを理解するために時間をかける必要があった」ため、バンドが休止することを決める前に7曲を録音した。^[7]ギタリストのストーン・ゴッサードは、生産的なセッションの後、バンドメンバーはアルバムが完成に近づいていると考えていたが、最終的にはトラックが「レコードにするほど強力ではない」と判断したと付け加えた。^[8]アルバムの作業は、バンドメンバーが新しい曲で再結成した2013年3月に再開された。^{[7]ほとんどは各メンバーの自宅スタジオで別々に行われたが、マクレディはドラマーの}マット・キャメロンと一緒に作業することもあった。その後、グループは再結成して一緒に曲を完成させた。^[9]オブライエンはこの長い休止期間をバンドの多忙なスケジュールのせいにし、^[3]ミュージシャンたちはパール・ジャムのアルバムを保留にした後、サイドプロジェクトに取り組んだ。歌手のエディ・ヴェダーはソロツアーを開始し、ドラマーのマット・キャメロンはサウンドガーデンに戻り、^[10]ギタリストのストーン・ゴッサードはサイドプロジェクトであるブラッドに復帰し、^[11]アメントはソロアルバム「While My Heart Beats」をレコーディングし、プロジェクトRNDMを開始し、^[12]マクレディはウォーキング・デッドというグループを結成した。オブライエンは『ライトニング・ボルト』のレコーディングに参加しながら、マッド・シーズンの部分的な再結成にも参加した。^{[9] [10]}ヴェダーは、こうした転換がパール・ジャムにとって「レコードをより重視」し、可能な限り最高のアルバムを作ることに集中するのに役立ったと依然として考えている。^[13]以前のアルバムと同様に、これらの曲はミュージシャン全員が一緒に演奏して初めてレコーディングされたが、オブライエンは『ライトニング・ボルト』では「以前ほど[ライブ録音を]保存していない」と付け加えた。^[5]ゲストミュージシャンには、キーボードのオブライエン自身、^[14]長年のキーボード奏者であるブーム・ガスパール、^[15]とバイオリニストのアン・マリー・カルフーンがいる。^[16] 6週間の新しいレコーディングセッションの後、アルバムはバンドの希望によりシアトルでミックスされ、^[3]スタジオXで行われた。^[17]

『バックスペーサー』の短いトラックとは対照的に、『ライトニング・ボルト』はより長い曲^{[3]と、マクレディが「}バックスペーサーの論理的延長」を目指したと宣言したより実験的なサウンドを特徴としている。 ^[18]ストーン・ゴッサードは、バンドが作曲とレコーディングのプロセスに慣れてきたことで、「例えば『ノー・コード』と『バイノーラル』の間でやったような、ちょっと変わったことに少し戻った」と付け加えた。^{[8]マクレディは「}ピンク・フロイドの雰囲気もあるし、パンクロックのエッジもある」と述べている。 ^[18]リードシングルの「マインド・ユア・マナーズ」と「サイレンズ」は、それぞれデッド・ケネディーズとロジャー・ウォーターズのザ・ウォール・ライヴのコンサートからインスピレーションを得ている。^{[19] 「イエロー・ムーン」では} ニール・ヤングの影響が指摘されている。^[20]オブライエンは、ミュージシャンたちの仕事の激しさからトラックリストには「多くのドラマ」があると考えていたが、バンド自体は団結し、創作の過程を楽しんでいた。^[14]ゴッサードによると、アルバムのよりシンプルなアレンジ、よく練られた作曲、バックスペーサーよりも少ない制作により、覚えやすくライブで演奏しやすい曲が生まれたという。^{[8]トラックの1つ「Sleeping by Myself」は、以前ヴェダーの2011年のソロアルバム}「Ukulele Songs」に収録されていた。オブライエンは、この曲が「私にとってはパールジャムの曲だ」と考え、再レコーディングを提案した。^[5]もう1つの「Pendulum」は、もともとバックスペーサーのセッション中に作曲された。^[19]

『ライトニング・ボルト』の歌詞を書いている間、ヴェダーは以前のパール・ジャムのアルバムの「言葉遊び」に比べて、自分の気持ちを表現するのにあまり難解にならないように努めた。^[13]曲では長続きする関係、不誠実さ（「ゲッタウェイ」、「マインド・ユア・マナーズ」）、世界の状況（「インファリブル」）、人生のはかなさ（「ペンデュラム」）について語っており、^[21]ヴェダーはこれらを「ここ数十年解明しようとしてきたのと同じ謎」と総括した。^[22]ゴッサードは、その内省的なトーンはバンドメンバーの年齢を表していると説明した。「40代、もうすぐ50代になると、人生を子供の目を通して、20年、30年続く関係のフィルターを通して、両親の老い、友人や親戚の死のフィルターを通して見ている。人間関係とそのすべて、その困難さ、その関係で払う犠牲、そしてそれがもたらす喜び。」ヴェダーは最初、死について曲を書くことを恐れていたが、「死はどこにでもある」と感じ、死について書くことは「それを乗り越える」のに役立つだろうと考え、折れた。^[21]「死ぬ日まで生き、終わりを認識していれば、より感謝の気持ちを持った人生を送ることができるかもしれない」^[13]このテーマに関する楽曲の1つは「Future Days」で、2012年に事故で溺死したヴェダーの友人デニス・フレミオンの死について歌っている。 ^[21]歌に込められた懸念は、ヴェダーが父親であることにも起因しており、歌手は「彼らの世界になるが、彼らの未来はどうなるのか? 人々が注意を払わなければ、今後50年間で失われるものがたくさんあるように感じる」と詳しく述べている。^[22]

パール・ジャムのウェブサイトとソーシャルネットワークのページは、次のアルバムへの期待と興奮を煽るために広く使われ、バンドのウェブサイトには2つのカウントダウン時計が掲載された。^[21]最初のものは2013年7月1日に発表され、1週間後にゼロになると、サイトは2013年10月11日から2013年12月6日までの24日間の北米2部ツアーを発表した^。[23]ツアーが発表された後、PearlJam.comのカウントダウン時計はリセットされ、2013年7月11日に終了するように設定された新しいカウントダウンを示し、^[23]その後、バンドの10枚目のスタジオアルバム「ライトニングボルト」が2013年10月15日にリリースされるというニュースにつながった^。[24]同日、バンドはリードシングル「マインド・ユア・マナーズ」をデジタルダウンロード、ラジオ放送、音声のみのYouTubeビデオで発表した。この曲はロックラジオで頻繁に放送され、ビルボードのロック・エアプレイ・チャートで初登場12位となり、14,000ダウンロードを記録してロック・デジタル・ソングスで14位、オルタナティブ・ロック・トラック・チャートで12位に達した。^[25]パール・ジャムの公式アプリは2013年7月25日にiTunesで利用可能になり、8月の最終週まで、バンドのTwitterではデザイナーのドン・ペンドルトンが各トラックに作成したアートワークを通じてライトニング・ボルトのトラックリストが公開された。 ^{[26] [27]} 「Mind Your Manners」は2013年7月16日、オンタリオ州ロンドンでのショーで初めて生演奏された。 ^{[28] [29] 3日後、バンドは}リグレー・フィールドでのショーでさらに2曲「ライトニング・ボルト」と「フューチャー・デイズ」を初披露した。^{[30] [31]} 2013年8月23日、ダニー・クリンチ監督による「Mind Your Manners」のミュージックビデオがリリースされた。^[32]

2013年9月18日、バンドはライトニング・ボルトの2枚目のシングル「Sirens」をリリースし、^{[33] [34]}ダニー・クリンチ監督による短いドキュメンタリーをオンラインで公開した。このドキュメンタリーでは、バンドメンバーが友人のキャリー・ブラウンスタイン、ジャド・アパトー、マーク・リチャーズ、スティーヴ・グリーソンと新しいアルバムについて話している。^{[35]アメントは、}ヴァニティ・フェア誌のコメディー特集号に触発されて、伝統的な記者インタビューのバリエーションになると考え、ビデオのコンセプトを提案した。 ^[21] 2013年9月23日、クリンチ監督による「Sirens」のミュージックビデオが公開された。^[36]アルバム発売の11日前に、シアトルのスタジオXでシリウスXMがファンとの特別なリスニングパーティーを開催した。 ^[15] モンキーレンチ・レコードとリパブリック・レコードは、アルバムのタイトルトラック「ライトニング・ボルト」をアルバムの3枚目のシングルとして、2014年3月4日に主流のロックとモダンロックのラジオに送った。^{[37] [38]}

パール・ジャムは、アメリカ合衆国のユニバーサル・ミュージック・グループと共同で、モンキーレンチ・レコード/リパブリック・レコードを通じてアルバムをリリースした。 ^[39]このアルバムは、バンドの公式サイト、独立系レコード店、オンライン小売店でもリリースされた。公式リリースに先立ち、2013年10月7日にはiTunesで期間限定で無料ストリーミング配信された。 ^[40]バンドはアルバムのリリースを宣伝するため、ジミー・ファロンのレイト・ナイトで1週間にわたる番組を放映し、「Sirens」やタイトル曲「Lightning Bolt」のライブ演奏を行った。^{[41] [42]パール・ジャムはまた、} 2013年のワールドシリーズの放送用に、カタログからの36曲とともに「 Lightning Bolt 」の曲をFox Sportsにライセンス供与した。^[43]

パール・ジャムは2013年に北米で公演を行いアルバムのプロモーションを行い、その後2014年1月にオセアニア・ツアーを行った。 ^{[44] [45]}バンドは2013年11月1日にVoodoo Music + Arts Experienceでヘッドライナーを務めた。 ^{[46] [47]}オセアニアでの公演はBig Day Outフェスティバルの一環であった。^[48] 2013年11月15日、ドラマーのマット・キャメロンは、ライトニング・ボルトのプロモーションで既に予定されていたため、2014年にはサウンドガーデンとはツアーに参加しないと発表した。^[49] 2013年12月13日、バンドは2014年6月16日から11日間のヨーロッパ公演を行うことを発表した。 ^{[50] 2014年5月、バンドは2014年10月1日から}アメリカ中西部を10日間ツアーし、同時にオースティン・シティ・リミッツ・ミュージック・フェスティバルに2回出演することを発表した。^{[51] [52]}ツアーの締めくくりとして、バンドはカリフォルニア州マウンテンビューで毎年恒例のブリッジスクール・ベネフィットで演奏した。^{[53] [54]} 2015年3月、バンドは11月から始まるラテンアメリカ9日間のツアーを発表した。 ^[55]

ライトニング ボルトのアートワークは、スケートボードのグラフィック アーティストとして最もよく知られているドン ペンドルトンによって制作された。アメントは「2008 年か 2009 年」にペンドルトンの絵画を数点購入し、後にこのアーティストに次のアルバムのロゴを依頼した。このロゴは後にすべてのイラストに発展することになる。その後、ベーシストのペンドルトンはペンドルトンと連絡を取り合い、彼の仕事の指針とするため、歌詞やスケッチ、アルバムの未マスタリング コピーを送った。^[56]ペンドルトンによると、その意図は「トータル パッケージとなるものを作る」ことであり、「歌詞を読んでいた時代のクラシック LP を復活させようとした。バンドとイメージ、曲と歌詞を関連付けた」という。^[57]ペンドルトンは、一連のイメージをすべてのプロモーションで一貫して使用できるように、「いくつかのシンボルで象徴的でありながら、非常に原型的な要素も取り入れた」ようにした。グラフィックの一部はアメントのスケッチから直接派生したものだが、ペンドルトンは過去の作品からインスピレーションを得たものもある。例えば、アイコンやロゴをベースに描いたスケートボードのシリーズや、アメントに最初に送った、2006年に失敗したプロジェクトのためにペンドルトンが作った稲妻の付いた目などであり、これがアルバムカバーに発展した。ペンドルトンは「ベクターやコンピューターで作られたものと比べて、特に欠陥があるような幾何学的なもの」を望んだため、カバーは手描きで描かれた。その後、リパブリック・レコードのアートデザイナー、ジョー・スピックスがビニールのパッケージに特にこだわってプレゼンテーションを担当した。ペンドルトンは、アメントのベース、^[56]や、ボルコムのパール・ジャムをテーマにしたシャツ、 2013年10月のバークレイズ・センター公演のポスターも描いた^{。[58] 2015年2月の}第57回グラミー賞では、アルバムが最優秀レコーディング・パッケージ賞を受賞した。^[59]

リリース後、『ライトニング・ボルト』は音楽評論家から概ね好意的なレビューを受けた。主流の評論家のレビューに100点満点で標準化した評価を与えるMetacriticでは、アルバムは33件のレビューに基づいて平均73点を獲得し、「概ね好意的なレビュー」を示している。 ^[61] AllMusicのStephen Thomas Erlewineはアルバムに5つ星のうち4つを与え、バンドはより落ち着いて快適に感じられ、「大きなリフと大きな感情を強調し、流行っているかどうかを気にせずに曲を作り、そして最も重要なことに、彼ら独自の根深く神経質なアリーナロックを楽しんでいる」と述べた。^[63]ニューヨーク・デイリー・ニュースのジム・ファーバーはアルバムに5つ星のうち4つを与え、「いくつかの重要なサウンドと感性」と高揚感のある歌詞はパール・ジャムの以前のスタイルとは異なっているが、ライトニング・ボルトの音楽は前作のバックスペーサーと比較すると「クラシックなパール・ジャムの分厚いリズム、ハード・ノーズなギター、ダークなトーン」への回帰を示しているとコメントした。^[66]ポップマターズのコール・ウォーターマンはアルバムに10点満点中8点を与え、「パール・ジャムは彼らの個性で成功し、過去に成功したものを真似することなく、新しい要素を加えながら構築している」と称賛し、「最後の曲は統一されたバラードで単調になっている」にもかかわらず、「フューチャー・デイズ」はトム・ウェイツと比較し、アルバムを締めくくる良い曲だと感じた。^[67]

ガーディアン紙のドム・ローソンはアルバムに5つ星のうち3つを与え、「素晴らしい形への力強い復帰」と評した。^[69]インディペンデント紙のトム・ウィルモットはアルバムに5つ星のうち3つを与え、「ライトニング・ボルト」は「幅広いスタイルを提供している」と考え、ロックに焦点を当てたトラックを賞賛した。^[72]ローリング・ストーン紙のウィル・ヘルメスはアルバムに5つ星のうち3.5つを与え、エディ・ヴェダーの真摯な歌詞とボーカルが説得力のあるトラックを生み出し、ミュージシャンは「考えすぎ、感情移入しすぎ、そして実り多い」と述べた。^[68] AVクラブのジョシュ・モデルはアルバムにB+を与え、アルバムの長さが長すぎることと「新鮮な洞察なしに過去を振り返る曲が2、3曲多すぎる」と不満を述べたが、「アルバムは、この時点で世間一般が期待するよりも新鮮で関連性が高いと感じている」と感じた。^[62]ボストン・グローブ紙のマーク・ハーシュは、このアルバムはパール・ジャムに「まだたくさんの輝きが残っている」ことを示すものだと述べ、バンド自身の『ヴィタロジー』 （1994年）の「濃厚な折衷主義」と「ザ・フーの目的への堅実さ」の両方と比較した。^[73]「マイ・ファーザーズ・サン」はヴェダーの「これまでで最も激しいパフォーマンス」の1つであり、「素晴らしい状態への力強い復帰」であると評された。^[74]

一部の評論家は、ライトニング ボルトがバンドの前作の水準に達していないと感じていた。スラント マガジンのブルー サリバンはアルバムに 5 つ星のうち 3 つを与え、アルバムには「おなじみの輝き」があり、「パール ジャムの 70 年代のアルバム ロック ラジオの保守主義と、フロントマンのエディ ヴェダーの不器用な歌詞」によって引きずり下ろされたと述べ、最終的に「ライトニング ボルトは傑作ではない。若者の生々しい感情と必死の欲求から何年も離れ、パール ジャムはまるで着心地の良い古いセーターを脱ぐかのように、オルタナ ロックの長老の姿勢に陥っている」と結論付けた。^[70]スピンのロブ ハーヴィラはアルバムに 10 点満点中 6 点を与え、「崩壊からは程遠く、壮観からは程遠い」と評し、落ち着いた曲に焦点を当てていることを批判し、バックスペーサーは「全体的に騒々しく、少し激しく吠えている」と評価した。^[71]ピッチフォーク誌 の5.0点満点のレビューで、スチュアート・バーマンも「不快なライトFMの領域に踏み込み、強引に感動から感傷へと傾倒する中心的バラード」と評して否定的な反応を示した。^[75]ペースト誌のフィリップ・コソレスはアルバムに4.0点満点を付け、「ヴェダーの声と、バンドが自分たちの外にある音楽のトレンドや発展に対して抱いている曖昧な態度が奇妙に心地よく、聴くほどにアルバムは好きになる。演奏されると生き生きとしたものになる曲もあるかもしれないが、アルバムの中に好きになれる曲は1曲もない。本質的に、クルーズコントロールはエンジンに必要なメンテナンスや修理をすべて無視して走り続けている。その結果、彼らのキャリアで最悪のアルバムとなった。」と述べている。^[76]

『ライトニング ボルト』は、米国での初週の売上枚数が166,000枚となり、ビルボード200チャートで初登場1位を獲得したパール ジャムの5枚目のスタジオ アルバムとなった。 ^[77] 2週目には46,000枚を売り上げ、チャートで2位を獲得した。^[78] アルバムはカナダでも初登場1位を獲得し、初週で23,000枚を売り上げ、^[79]バンドにとってカナダ アルバム チャートで初登場1位を獲得した2枚連続のアルバムとなった。^[80]オーストラリアでは、『ライトニング ボルト』はARIAチャートでパール ジャムの8枚目のチャートトップとなった。^[81] 『ライトニング ボルト』はUKアルバム チャートで初登場2位となり、1993年の『Vs. ^[82]このアルバムはベルギー、アイルランド、クロアチア、ポルトガルの音楽チャートでもトップを獲得し、オランダ、イタリア、ニュージーランド、ノルウェー、スイスでも2位を獲得した。

2020年のビデオゲーム『The Last of Us Part II』では、ジョエルがエリーのために「Future Days」のアコースティックギターカバーを演奏し、弾き方を教えている。しかし、ジョエルの死後、ゲームのさまざまな時点で、エリーはこの曲を演奏しようとするたびに、あまりにも彼を思い出すためすぐに諦めてしまう。エディ・ヴェダーは後にThe Game Awards 2020でこの曲を披露した。「Future Days」は、 HBOの『The Last of Us』シーズン2の公式予告編でも使用された。

パール・ジャム

• エディ・ヴェダー – 「Sleeping by Myself」のリードボーカル、ギター、ウクレレ
• ジェフ・アメント – ベース、キーボード（「Pendulum」）
• マット・キャメロン – ドラム、「Sirens」のバックボーカル
• ストーン・ゴッサード – ギター、ボンゴドラム（「Pendulum」）
• マイク・マクレディ – ギター、「Pendulum」では弓弾きギター、「My Father's Son」では6弦ベース

追加人員

• アン・マリー・カルフーン –弦楽器
• ブーム・ガスパール –ピアノ、キーボード
• ブレンダン・オブライエン - 「Future Days」のピアノ、ミキシング、プロデュース

• PearlJam.com の Lightning Bolt