昨日の葬儀

昨日の葬儀
スタジオアルバム​ キティ
リリース	2007年2月20日
記録済み	2006年7月～8月
スタジオ	RetroMedia Sound (ニュージャージー州レッドバンク)
ジャンル	重金属 ハードロック[1] [2]
長さ	47 : 40
ラベル	悪名X MRVミュージック
プロデューサー	ジャック・ポンティ
キティの年表
ネバーアゲイン （2006） 昨日の葬送 (2007) イン・ザ・ブラック （2009）
フューネラル・フォー・イエスタデイからのシングル
「昨日の葬送」 公開日: 2007年1月16日 「Breathe」 リリース: 2007

『フューネラル・フォー・イエスタデイ』は、カナダのヘビーメタルバンド、キティが2007年2月20日に発売した4枚目のスタジオアルバムである。バンド自身のレコードレーベルであるX of Infamy RecordsとMerovingian Music (MRV)から発売された唯一のアルバムである。アルバムはジャック・ポンティがプロデュースし、2006年7月から8月にかけてニュージャージー州レッドバンクのRetroMedia Sound Studiosで録音された。混乱期を経たバンドの解散と再生を大まかにテーマにしたこのアルバムでは、キティは彼らのよりヘビーな感性を保持しながらも、よりメロディアスで聴きやすいサウンドへと移行し、バンドの以前のリリースよりもクリーンな歌声に重点を置いたことでも知られている。これはギタリストのタラ・マクロードが参加した最初のキティのアルバムであり、ベーシストのトリッシュ・ドアンが参加した唯一のアルバムである。

フューネラル・フォー・イエスタデイは批評家から概ね好意的な評価を受け、バンドの新たな相性と成長を強調したが、クリーンな歌唱に重点を置いたことは賛否両論を呼んだ。アルバムは米国ビルボード200チャートで101位でデビューし、初週で9,000枚弱を売り上げた。リードシングルでタイトル曲の「フューネラル・フォー・イエスタデイ」は、キティのそれまでの最大のラジオヒットとなり、ビルボードの メインストリームロックトラックチャートで40位に達した。キティはアルバムのプロモーションのため、2007年2月から2008年11月まで北米、南米、ヨーロッパを巡回した。

2004年7月、キティは3枚目のスタジオアルバム『Until the End』をアルテミス・レコードからリリースした。アルテミスはアルバムのプロモーションツアーに限られた資金援助しか提供しなかったため、ボーカル兼ギタリストのモーガン・ランダーとドラマーのメルセデス・ランダーはベーシストのジェニファー・アロヨとギタリストのリサ・マルクスに報酬を支払うことができなかった。^{[3] [4]}その後、2005年2月に両メンバーはキティを脱退し、^{[5] [6]}翌月バンドはアルテミスと袂を分かった。^{[7] [8]}モーガンとメルセデスはその後、キャリアを変えることを考えていたためキティを休止したが、最終的には音楽を追求し続けることを決めた。^{[9] [10]}モーガンは次のように語っている。「悲しみと涙がたくさんあったが、創造力もたくさんあった。そして最終的に、これが私たちの心の拠り所であり、他に何もできないと決めた」^[9]

『フューネラル・フォー・イエスタデイ』の作曲には合計18ヶ月を要した。^[9]アルバムの制作はキティがまだ活動休止中だった間に始まり、[ ^{11]モーガンとメルセデスは}感情の発散として週に1、2回一緒に曲を書き始めた。^{[9] [11]}モーガンはレーベルや締め切りに追われることがなく、アレンジを磨く時間が増えたことで曲が良くなったと感じていた。^{[9] [12]} 2005年4月末、モーガンとメルセデスは故郷のオンタリオ州ロンドンにあるモール・スタジオに入り、5曲のデモ曲を録音した。^{[13] [14]}スウィート・リベンジという名前で様々なレコード会社にデモを売り込もうとしたが失敗に終わり、彼らはキティのために新しいギタリストとベーシストを探すことにした。^[15]ギタリストのタラ・マクロードは、2005年8月にオンタリオ州ストラスロイ＝カラドックでキティのバンド、シェリーの演奏を見たキティのマネージャー、デイヴィッド・ランダーによって採用された。 ^{[16] [17]}その後すぐに、バンドは元女性のみのバンド、ハーのリードギタリスト、トリッシュ・ドアンを新しいベーシストとして採用した。^{[16] [18]} 『フューネラル・フォー・イエスタデイ』の歌詞と曲の約半分は彼らがバンドに参加する前に書かれていたが、モーガンとメルセデスはマクロードとドアンに、アルバムのために何でも好きなように書く自由を与えた。^{[11] [19]}マクロードはアルバムのギターソロをすべて書いた。^{[20] [21]}

キティは2005年9月29日、オンタリオ州ロンドンのコール・ザ・オフィスで新メンバーによるデビューライブを行った。^{[22] [23]} 2006年2月、バンドは次のアルバムのティーザーとして、ロック・リッジ・ミュージックからデジタル限定EP「 Never Again 」をリリースした。このEPには「Never Again」「This Too Shall Pass」「Breathe」「Everything That Could Have Been」のデモが収録されている。^{[24] [25] [26] [N 1]}キティはEPのプロモーションとして3か月間の北米ツアーに乗り出し、^{[27] [28]}バンドは新曲を観客に披露し、「自分たちの欠点を直す」ことができた。^{[11] [12] [25] 2007年に}ブレイブ・ワーズ＆ブラッディ・ナックルズとのインタビューで、モーガンは「曲を演奏すればするほど、その曲は独自の獣のようなものになっていく。曲は呼吸し、ショーが進むごとに変化し、毎回少しずつ違うことをする」と語った。ツアーの終わりまでに、彼女はEPの曲が最初に録音されたときと比べて「違ったエネルギー」を持っていると述べた。^[25]

『フューネラル・フォー・イエスタデイ』は、プロデューサーのジャック・ポンティとともに、ニュージャージー州レッドバンクのレトロメディア・サウンド・スタジオで6週間にわたってレコーディングされた。これはキティがアルバムをレコーディングした期間としては最長である。^[29]レコーディングは2006年7月15日に始まり、2006年8月下旬に終了した。^[30]バンドは毎日12時から6時または8時までレコーディングした。^[29]ドロの『マシーンIIマシーン』（1995年）以来アルバムをプロデュースしていなかったポンティは、 ^[31]ラジオのプロモーターでありバンドの共通の友人からネバー・アゲインEPをもらったことをきっかけに、キティとの仕事に興味を持つようになった。^[25]モーガンによると、キティはポンティとの仕事に「最初は少し慣れなかった」という。アルバムの最初の曲をレコーディングするのに、ポンティとバンドは1週間かかった。しかし「結局、全員のビジョンは同じで、素晴らしいアルバムを作りたかった」という。^[29]メルセデスは、アルバムのレコーディング方法についてキティは「あまり発言権がなかった」と述べており、^[32]後に彼女はこれをバンドとポンティの間の「権力闘争」のせいにし、最終的に「彼の方が強い性格だった」ために負けたとしている。^[33]ドアンはポンティと仕事上の関係が悪く、スタジオでの口論の後、彼女と直接話すのをやめた。^[34]

制作中、ポンティは様々な録音技術、ビンテージ楽器、マイクの配置を使用して、キティのサウンドを実験した。^{[12] [35] [N 2]}キティは、アルバムは「少ないほど豊か」という考え方で録音されたと述べた。モーガンは、これは「最終製品や音楽の豊かさの観点から「少ないほど豊か」ではなく、「ギタートラックを減らすことでより豊かなサウンドにするのと同じように、「少ないほど豊か」である」と説明した。^{[21] [N 3]}ギター、ベース、ドラムは2インチのアナログテープに録音され、アルバムのボーカルはPro Toolsを使用して録音され、ボーカルハーモニーをアルバムに組み込んでアレンジするためにも使用された。 ^[12]モーガンはポンティを「ボーカルハーモニーのアレンジの達人」と呼んだ。^[37]ポンティはさらに、マクロードの「計画された」ギターパートのほとんどを破棄し、トラックに「即興で」ジャムすることで、全体の構成に影響を与えた。^[38]モーガンは「マクロードにリックを弾くように指示した。彼女が演奏するままに作り上げただけだった」と語った。^{[21]同様に、ドーンの}ベースラインの90％はレコーディングが進むにつれて変更された。^[39]

レコーディングが完了した後、フューネラル・フォー・イエスタデイは2006年9月5日から9月14日にかけて、カリフォルニア州マリブのザ・ドキュメント・ルームでケヴィン・シャーリーによってミックスされた。 ^{[40] [41] [42]}モーガンによると、キティはシャーリーに「可能な限りの作業」を提供し、未使用の対位法、オーバーダブ、レコーディングからの「小さなニュアンス」を彼に渡して作業させたという。彼女によると、最終的なアルバムは「私たちがそこに入れたかったものの99%で、彼が少しいじったものもあった」という。^[25]その後、アルバムはスターリング・サウンドに送られ、レオン・ゼルヴォスがマスタリングした。 ^[42] 2006年10月11日、メルセデスはアルバムが完成したと発表した。^{[43] [44]}アルバムのレコーディングセッションは、アルバムの物理エディションに同梱されているコンパニオンDVDに部分的に記録されている。^{[45] [46]}

音楽的には、 『フューネラル^・フォー・イエスタデイ』でキティはヘビーな音楽的側面とよりメロディアスな要素を融合させ、^{[47] [48]}ギターソロやボーカルハーモニーを取り入れている。^{[1] [9] [49]}このアルバムはよりソフトで親しみやすい制作とサウンドでも知られている。^{[50] [51] [52]モーガンはキティが「頭を振っ}て同時に一緒に歌えるようなアルバムを作りたかった」と述べているが^[1]、ドアンはバンドが「曲をラジオで流すために...というやり方で作業した」と信じていた。^[53]モーガンとマクラウドは、ヴァン・ヘイレン、シン・リジィ、レッド・ツェッペリン、AC/DCなどのクラシック・ロック・バンドがアルバムの曲構成とギターソロに影響を与えたと述べている。^{[1] [21]アルバムの曲は}ドロップ Cのチューニングで演奏されている。^[54]このアルバムは、キティの以前のリリースとは対照的に、モーガンのクリーンな歌声に焦点を当てていることでも知られています。^{[25] [50]}叫び声やうなり声のボーカルと並んで。 ^{[9] [47] [55]}メルセデスは、主にクリーンなボーカルをフィーチャーした曲を前半に配置し、後半に「よりアグレッシブなボーカルのもの」を配置するように意図的に順序付けたと述べました。^[20]

モーガンは、歌詞の面では、フューネラル・フォー・イエスタデイは「以前のキティの化身の終焉と、何か新しいものの復活」をテーマにしていると述べている。^{[9] [21] [56] 2007年の}メタルエッジのインタビューで、彼女はキティは「印象を与え、今何ができるかを見せたかった... [そして] 人々の私たちに対する意見を変えたかった」と述べ、アルバムは「過去の死と清算」を表現するはずだったと語った。^[49] フューネラル・フォー・イエスタデイのオープニングタイトルトラックは、道徳と再生のテーマを扱っており、^[57] IGNは「モーガンにとって、そしてキティ全体にとっての再生の物語」と評した。 ^[47]モーガンは、この曲がアルバムにおけるキティの方向性を最も象徴するものだと感じた。^[57]モーガンによると、「Everything That Could Have Been」は「過去を振り返り、結果がどう違っていたかを見るためだけに過去を変えたいと願うこと」を歌っており、「Slow Motion」は「愛するものや誰かがゆっくりと死んでいくのを見て、何もできないことを知っている」ことについて歌っている。^{[45] 2007年の}Revolverのインタビューで、モーガンは「Never Again」はキティが「決して特定の扱いを受けないように、二度と踏みにじられないように、そして自分たちが弱いところを見せないようにする」ことについて歌っていると語った。「私たちは以前にもこれらのことに対処し、間違いを犯したが、今は戦士だ」。^[58]「Flower of Flesh and Blood」は「人間モルモットを飼って、死や醜いものに美しさを見出すというコンセプトについて歌っている」が、モーガンは、この曲はアルバムの全体的なコンセプトから外れていると語った。^[59]

2006年8月28日、キティは、次のアルバムを自身のレコードレーベル兼マネージメント会社であるキス・オブ・インフェイミー・レコードからリリースすると発表した。^{[31]ポンティは、} EMIを通じてレーベルの配給を確保するようバンドを支援した。^[58]「インディーズレーベルと話をしたが、結局のところ、自分たちでビジネスを始めるのが正しいように思えた。なぜなら、私たちは常に自給自足のDIYバンドだったから」とメルセデスは語った。「ツアーの費用を援助されたことは一度もないし、グッズもすべて自分たちで作っているし、衣料品のライン[ポイズンド・ブラック]もある。だから、それは論理的に次のステップだったんだ」。^[58] 2006年12月、キティは「キス」商標の所有者であるジーン・シモンズからバンドが使用停止命令を受けた後、レーベル名を「X・オブ・インフェイミー」に変更せざるを得なくなった。^{[58] [60] [61]}「『X』は賢いですね。『XOXO』はキスを意味するからです」とモーガンは言った。^[58]

2006年10月25日、キティはFuneral for Yesterdayのタイトルとカバーアートを発表した。^[37]数ヶ月後、アルバムの様々なトラックがバンドのMySpaceページにアップロードされた。^{[62] [63]} 2006年11月14日、「Funeral for Yesterday」のラジオ対応バージョンがオンラインで投稿され、その3日後にこの曲のミュージックビデオがリリースされた。 ^{[64] [65]} 2番目のミュージックビデオは、ヴィンセント・ジョルダーノ監督により、2007年2月5日にニューヨーク州ロングアイランドで撮影された。 ^{[66] [67]このビデオは2007年3月6日にオンラインで}ストリーミング配信され、3月17日にMTVのヘッドバンガーズ・ボール^{で初公開された。[66] [68]}

『フューネラル・フォー・イエスタデイ』は、 2007年2月20日にエックス・オブ・インファミーとメロヴィングアン・ミュージック（MRV）によって米国でリリースされた。 ^{[69] [70]}ヨーロッパではリリースされなかった。 ^[71]アルバムは発売初週に9,000枚弱を売り上げ、米国ビルボード200チャートで101位にデビューした。^[72]アルバムはビルボードの トップ・インディペンデント・アルバム・チャートで7位にも達した。^[73] 2007年4月4日までに、米国で2万枚を売り上げた。^{[74] 2007年1月16日、「フューネラル・フォー・イエスタデイ」がアルバムの}リードシングルとしてリリースされた。^[75]この曲はキティのそれまでの最大のラジオヒットとなり、2007年4月14日にビルボードの メインストリーム・ロック・トラック・チャートで40位に達した。 ^{[73] [76]}「Breathe」もアルバムからのシングルとしてリリースされたが、チャート入りは逃した。^{[73] [77]}

2007年2月9日から5月25日まで、キティはフューネラル・フォー・イエスタデイの全米ツアーにヘッドライナーとして参加し、ウォールズ・オブ・ジェリコ、36クレイジーフィスト、デッド・トゥ・フォール、イン・ディス・モーメントがサポートを務めた。^{[56] [78] [79]}バンドはまた、2007年4月17日から5月5日にかけて、全米各地のFYEストアでアコースティックライブを数回行った。 ^[74]キティは2007年4月にクレイドル・オブ・フィルスのサポートとしてイギリスをツアーする予定だったが、レコード会社がツアーのサポートをしてくれなかったため、ツアーを中止した。^[80]ツアーの終わりに、トリッシュ・ドアンはフューネラル・フォー・イエスタデイの制作中に発症した神経性運動性食欲不振症が悪化したため、キティを脱退した。^{[81] [82] [83]}脱退前に、キティの他のメンバーはドアンの行動を懸念し、健康のために脱退するよう勧めていた。ドアンは「まだ現実を否定していて、自分のことで頭がいっぱいだったので、気にしていなかったし、あまり考えていなかった」と語っていた。^{[84]彼女は最終的に、バンドのライブ中に}気を失い、ステージから落ちた後、バンドを脱退した。 ^[85]彼女の脱退は2008年3月4日に正式に発表された。^[81]

2007年7月6日から9月16日まで、キティはIt Dies Today、Silent Civilian、Bring Me the Horizo​​n、Blessed by a Broken Heartを携えて、アメリカで再びヘッドライナーツアー、Sweet Revenge Tourに乗り出した。^{[86] [87]}元ツアーギタリストのジェフ・フィリップスがツアー期間中ベースを担当した。^{[86] 2007年8月19日の}メリーランド州ボルチモアでのSweet Revengeツアーの公演の1つで、モーガン・ランダーが観客の1人に体を触られ、その後群衆がそのランダーを襲ったため、キティは早めに演奏を終了した。^{[88]ツアー後、キティは}イヴァナ・"アイビー"・ジェンキンスを新しい常任ベーシストとして採用した。 ^{[89] [90]}ジェンキンスは2005年にバンドのオーディションを受けるはずだったが、^[91]車が全損したために受けられなかったため、バンドは彼女のことを知っていた。^[92] 2007年11月、キティは南米で初のショーを行い、チリのサンティアゴとブラジルのサンパウロで公演を行った。^{[93] [94]}キティは2008年11月まで北米とヨーロッパでツアーを続け、^{[95] [96]}後者のツアーはバンドにとって6年以上ぶりのこの地域でのツアーだった。^{[71] [97]}

『フューネラル・フォー・イエスタデイ』は批評家から概ね好意的な評価を受けた。オールミュージックの評論家ジェームズ・クリストファー・モンガーは、キティのアルバムにおける新しい方向性は「実際の成長を示す意味で彼らに合っている」と述べた。[50] フェニックス・ニュータイムズのアーロン・バージェス^は、そのような動きを「危険」と呼びながらも、バンドがポップ志向のサウンドへの移行に成功したと感じた。^[51] IGNのエド・トンプソンは、アルバムをキティのそれまでの「最も包括的なアルバム」と呼び、バンドの新たな音楽的相性を強調した。^[47]タイムズ・ウェスト・バージニアンのマーク・フィッシャーは、アルバムを「一流」と呼び、メロディーの拡張は「[キティの]すでに堅実なサウンドにさらに別の次元を追加している」と述べた。^{[48]あまり好意的ではないが、} Blabbermouth.netのキース・バーグマンは、アルバムは大部分が「単調で、初歩的で、つまらない」と評したが、バンドが「ゆっくりと有能になってきている」ことを認め、「The Change」と「Around Your Heart」の冒頭は彼らの「恐ろしい潜在能力」の現れだとした。^[55] Chart Attackのシェザード・ジワニは、このアルバムを「多かれ少なかれ」Spit （ 1999）で見つかったバンドの初期のサウンドの焼き直しであり、「Kittieが真剣に受け止められるバンドであるとリスナーを納得させるには何も役に立たない」と評した。^[101]

『フューネラル・フォー・イエスタデイ』がモーガンのボーカルに焦点を当てたことは批評家の間で賛否両論となり、キティのファンからも同様の反応が引き起こされると予想された。[25] [48] [50] Nowのエヴァン・デイヴィスは、^{このアルバムが}「痛みや苦しみについての陳腐で決まりきった歌詞を吐き出すときに、ほとんど鼻声だけで歌うという、非常にうっとうしいモーガンの能力」を披露していると酷評した。^[100]ジワニとバーグマンはどちらもモーガンの限られた音域を批判し、後者はアルバムのすべてのコーラスでジャック・ポンティが「ロボット合唱団」のボーカルを多用し、それが定型的で忘れられやすいものになっていると非難した。^{[55] [101]逆に、} LiveDailyのポール・ガルガノは、メロディアスなボーカルはキティの作曲の発展を示すものであり、曲を「はるかに聴きやすくした」と述べた。^[102]ブレイブ・ワーズ&ブラッディ・ナックルズのカール・ベガイは、モーガンのボーカルがアルバムの制作の大部分を占めているものの、「素晴らしいリフ、圧倒的なマシーン・ヘッド風のリズムやソロ」を覆い隠すほどではないと感じた。^[98]モンガーも同様の意見を述べ、モーガンのボーカルがアルバムの重厚さや攻撃性を損なわせていないと述べた。^[50]

モーガンとメルセデス・ランダーは、アルバム『フューネラル・フォー・イエスタデイ』のリリース後、作曲を賞賛する一方でプロダクションを批判し、否定的な意見を述べている。 ^{[32] [103] 2009年のインタビューで、メルセデスは特に「過剰にプロデュースされた」ボーカルを批判し、モーガンが「まるで}シマリスのように聞こえる ...馬鹿げている」と主張した。 ^{[32]しかし、2010年に}ザ・ロックピットからアルバムのリリースを後悔しているかと尋ねられたとき、メルセデスは「後悔とは言わないけど、違うやり方をしていたらよかったのに」と答えた。^{[104]モーガンも同様に、アルバム『フューネラル}・フォー・イエスタデイ』の作曲はキティの最高傑作の一つだと考えていたが、レコーディングとプロダクションは「私が望んでいたようなサウンドにはならなかった」とコメントした。 ^[38]彼女はバンドの次のアルバム『イン・ザ・ブラック』（2009年）を、アルバムと「これまでのことをすべて元に戻す」試みに対する「アンチテーゼ」だと表現した。^{[105] [106] 2024年の}Reddit AMAで、モーガンは、キティがアルバムの権利を所有していないため『フューネラル・フォー・イエスタデイ』のアナログレコード再発はありそうにないと述べたが、リミックスとリマスターには興味を示した。^[107]

すべての曲はモーガン・ランダーとメルセデス・ランダーによって書かれた。^[70]

ライナーノーツによる人員。^[70]

フューネラル・フォー・イエスタデイ - ボーナスDVD ^[108]

引用

印刷ソース

オーディオビジュアル（AV）ソース

• 匿名 (2007 年 3 月)。「Mourn & More」。International Musician 誌、第 105 巻、第 3 号。American Federation of Musicians 誌、pp. 16–17。ProQuest  225195273。
• クラーク、ラッキー（2007年4月13日）。「キティ、オロノを盛り上げる準備完了 | カナダのバンドが『Funeral For Yesterday』のリリースを祝う」「ケネベックジャーナル。ProQuest  241760931。」
• パークス、アンドリュー (2007 年 2 月)。「キティ」。デシベル。第 28 号。Red Flag Media, Inc.。2007 年 1 月 15 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年1 月 4 日閲覧。

• YouTube のFuneral for Yesterday (ライセンスのある場合はストリーミング コピー)
• 昨日の葬式（アーカイブ）メディアキットサイト、Merovingian Music がホスト
• YouTubeの「Funeral for Yesterday Companion」DVD予告編(出典)
• trishjaimee (2013年5月31日). Kittieが「Funeral For Yesterday」ビデオを撮影中。2023年8月31日閲覧 – YouTube経由。