フランク・ボレ

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フランク・ボレ、コネチカット州ウェストポート、公共図書館、2009年8月。2017年12月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。

フランク・W・ボレ（1924年6月23日 - 2020年5月12日）^[1]は、アメリカの漫画家、漫画本作家、イラストレーターであり、新聞漫画『ウィニー・ウィンクル』や『ジュリエット・ジョーンズの心臓』の長年の漫画家として、また漫画本『ティム・ホルト』や『ドクター・ソーラー、マン・オブ・ジ・アトム』の執筆者として、またボーイスカウトアメリカ連盟の雑誌『ボーイズ・ライフ』のイラストレーターとして18年間活躍したことで最もよく知られている。無名の作家とともに、西部劇の仮面を被ったヒロイン、ブラック・ファントムを共同制作した。ボレは時々 FWBというペンネーム を使用し、少なくとも1度はFLブレイクというペンネームを使用した。

フランク・ボレはイタリアで生まれ、5歳の時に母親のいるニューヨーク州ブルックリンに移住したが、^[1]成人したボレはブルックリン生まれだと主張している。^[2]彼は母親のメアリーと継父のエジディオ・「ルイ」・コヴァチッチとともにブルックリンで育った。^[1]ボレはマンハッタンの音楽芸術高校に通ったが、^{[2] [3]}ある標準的な参考資料では、ボレが仲介者を通じて得た情報として、インダストリアルアート高校を挙げている。^[4] 1943年から1946年まで、ボレはアメリカ陸軍航空隊に勤務し、^[2]第二次世界大戦から帰還後は復員兵援護法に基づいてプラット・インスティテュートに入学し、3年で卒業した。^[3]

ボレは1943年に漫画界に進出し、ファニーズ社の背景を描いた。同社は、漫画という新興メディアに参入する出版社にコンテンツを供給する数少ない「パッケージャー」の1つだった。^[4]彼の最初のクレジットとして知られているのは、マーベル・コミックの前身であるタイムリー・コミックの「テリー・ヴァンス」探偵小説2作の鉛筆画とインキングで、マーベル・ミステリー・コミック#47-48（表紙の日付は1943年9-10月）に掲載されている。 ^[5]彼は第二次世界大戦に従軍し、^[6] USカメラ、ルーラル・ホーム、グリーン・パブリッシングの1946年までの漫画に登場するボレの少数の作品が、戦時中に描かれたものか、従軍前の在庫作品であったかは不明である。その後すぐに彼の漫画作品の発表は定期的になり、フォーセット・コミックスの『キャプテン・マーベル・ジュニア』第46号（1947年2月）に「フレディ・フレッシュマン」のストーリーが掲載され、1947年から1948年にかけて出版社マコームズのクラウン・コミックスで作品を発表した。彼はフォーセットのために追加の作品も手掛け、レヴ・グリーソン・パブリケーションズの漫画作品『FWB』のいくつかに署名した。^[5]

ボレ自身は、1992年以前に行われた日付不明のインタビューで、「あなたが最初に手がけた漫画本」について尋ねられたとき、戦前の仕事については言及しなかった。

私が最初に得た仕事は... クラウン・コミックス（マコームズが出版したシリーズのタイトル）という小さな出版社のために私が書いたサンプルがいくつかありました。私はそこでいくつかの物語を書き、最初はフィラーから始めました。48ページの本があったのですが、後ろにスペースがあったので、1ページの物語が必要でした。私は「月曜日に必要なら、月曜日に持って行きます」と言って、かわいい小さな物語を書き、それを裏に印刷してもらいました。それが私の最初のサンプルでした。第二次世界大戦後、兵役を終えて最初に取り組んだ本がそれらでした。私は21歳か22歳でした。^[3]

ボレは無名の作家と共同で、マガジン・エンタープライズの西部劇コミック『ティム・ホルト』 #25（1951年9月）で、マスクを被った西部劇のヒロイン、ブラック・ファントムを創作した。 ^[7] 1954年を通して、彼は表題作とバックアップ作品『レッドマスク』も描き、その後、スピンオフシリーズ『レッドマスク』のアートを引き継ぎ、#42-53から（1954年7月-1956年5月）を描いた。さらに、DCコミックスでは、ボレは『ディテクティブ・コミックス』 #167-179（1951年1月-1952年1月） でサイボーグ・スーパーヒーロー作品『ロボットマン』を描いた。

1955年から1957年にかけて、ボレはMEの『ロビン・フッド』と、それに続くテレビシリーズ『ロビン・フッドの冒険』でロビン・フッドの物語を描いた。1950年代のマーベル・コミックの前身であるアトラス・コミックでは、 1956年と1957年に『ミスティック』、『マーベル・テイルズ』 、『ストレンジ・テイルズ』、 『ジャーニー・イントゥ・ミステリー』などのアンソロジーで超自然的なファンタジー物語を描いた。^[5]また、1950年代半ばまでに、ボレは『ジーン・オートリー＆チャンピオン』（1956年）などの児童向けフィクションや、『名犬ラッシー』と『ローン・レンジャー』を主役にした本のイラストを描いていた。 ^[4]後に『Choose Your Own Adventure』シリーズの児童書のイラストも描いた。^[要出典]

1957年から1961年にかけて、ボレは新聞の漫画家として長いキャリアをスタートさせ、シカゴ・トリビューン・ニューヨーク・ニュース・シンジケート紙の日刊紙とサンデー ・オン・ステージで背景を描く美術助手として働き始めた。

これは、1960年から1969年にかけて彼が執筆し、描いた、彼自身の日曜版漫画、マクノート・シンジケートの『 Children's Tales』と少し重なっていた。彼はそれを「『シンデレラ』や『ルンペルシュティルスキン』などの古典を描いた日曜版のページで、3回の日曜に掲載されるように3部構成で描きました。その合間にオリジナルの物語も書きました。つまり、12～15本のオリジナル物語を書き、その後は古典とオリジナルを行ったり来たりしていました」と回想している。^[3]同じシンジケートで、彼は1966年から1969年まで、日刊と日曜版の漫画『デビー・ディア』を描いた。 「彼女は孤独な心を扱う作家で、受け取った手紙のいくつかに関わっていました。私はそれを約4年間続けました。」 ^{[4] [3]}シカゴ・トリビューン・ニューヨーク・ニュース・シンジケートでは、 1964年から1965年まで漫画『クイック・クイズ』の執筆と描画を行った。この頃には、1961年から1962年にかけて男性向け冒険小説『スタッグ』^{を始めとして、雑誌のイラストも描いていた。 [4]}

1963年の書籍『Picture Parade of Jewish History』のダストジャケットでは、 F・L・ブレイクというペンネームを 使用した。^[4]漫画本にも手を出し、ボレはウエスタン・パブリッシングのゴールド・キー・コミックス・インプリントでスーパーヒーローシリーズ『 Doctor Solar, Man of the Atom』 #6～19（1963年11月～1967年4月）を描き、 DCコミックス、デル・コミックス、タワー・コミックスでも少量の仕事を手掛けた。

1966年、ボレはボーイズ・ライフ誌との長い付き合いを始め、ボーイスカウトアメリカ連盟の月刊誌に数多くの漫画を描いた。1981年を通して、彼はさまざまな時期に『バイブル・ストーリーズ』、『グリーン・バー・ビル』、『ペドロ・パトロール』、『ピー・ウィー・ハリス』、 『プール・オブ・ファイヤー』、『スカウツ・イン・アメリカ』、『スペース・アドベンチャーズ』、『トレイシー・ツインズ』 、 『ホワイト・マウンテンズ』などの漫画を描いた。彼は1977年から1984年までこの雑誌のために他の作品も手掛け、^[4]ジョン・クリストファーの『トライポッド』^[要出典]の翻案やロバート・A・ハインラインの『惑星の狭間』の翻案を描いた。

1965年から1975年にかけて、ボレは『バトントワリング』、 『スキンダイビングとスキューバダイビングへの招待』、『スキューバ、スピア＆シュノーケル』、『サッカー』、『ボクシング』などのノンフィクションペーパーバックの表紙を描いた。^[4]

ボレが鉛筆とインクで描いた2つの物語と、鉛筆担当のラス・ジョーンズに代えてインクで描いた1つの物語は、ペーパーバックのアンソロジー、クリストファー・リーの恐怖の宝庫（ピラミッドブックス、1966年）から、1968年にウォーレン・パブリケーションズの白黒ホラー漫画雑誌『Eerie』 3号に再録された。ボレは1970年と1971年にその雑誌とその姉妹誌『Vampirella』に新しい物語を描き、1973年にはマーベル・コミックのために『アベンジャーズ』、『ディフェンダーズ』、『サブマリナー』、『マーベル・プレミア』、『マーベル・チームアップ』などの号を含む約12の物語のインクで描いた。 1970年代を通じて、彼は長年の顧客であるデル・コミックスやゴールド・キー・コミックス（『フラッシュ・ゴードン』、『リプリーの信じられないほど信じられない話』、『トワイライト・ゾーン』 、その他のタイトル、また『ドクター・ソーラー』、『マン・オブ・ジ・アトム』への短い復帰を含む）のためにも仕事を続けた。さらに、時にはFWBというペンネームで、チャールトン・コミックスにも寄稿した。^[5]

1970年代の彼の漫画作品には、日刊および日曜版の『アレクサンダー・ゲイツ』 （1970年 - 1971年）の作画が含まれる。ボレによると、タイトルのキャラクターは「占星術師で、私は数年間それをやっていた」とのことである。^[3]ユニバーサル・プレス・シンジケートでは 、日刊の『ベストセラー・ショーケース』（1977年）と日曜版（1977年 - 1978年）を描き、その中にはクライヴ・カッスラーの小説に基づいた『タイタニック号の沈没』が含まれていた。また、同じシンジケートで、 日刊の『エンサイクロペディア・ブラウン』と日曜版（1978年 - 1980年）を描いた。^{[8] 1977年から1994年まで}キング・フィーチャーズ・シンジケートで日刊の『リップ・カービー』の無名のゴーストアーティストを務め、1982年には1か月間、ユナイテッド・フィーチャー・シンジケートで日曜版の『ターザン』を担当した。^{[4] [3]} 1992年以前に行われた日付不明のインタビューで、彼は「今日、私はプリンス・ヴァリアントの漫画に取り組んでいます。いくつかの漫画を描いています。面白いことに、私はプリンス・ヴァリアントを読んで、憧れて、真似をして育ちましたが、今日では私が鉛筆で描いているんです！」と語っています。 ^[3]

ボレが漫画本で最後に描いたメインストリームの鉛筆画とインキングは、ゴールド・キー・コミックスのシュラウド・オブ・ミステリー第1号（1982年6月）の表紙である。彼は後に、ラスト・ガスプの単発チャリティー漫画ストリップ・エイズUSA（1988年）のページを描いた。^{[5]彼は再び戻って、マーベルの}キャプテン・マーベル第2巻第1号（1989年11月）の42ページのストーリーの最後の31ページを 、鉛筆画家のマーク・ブライトの指揮下でインキングした。^[5]

1980年代と1990年代に、ボレはトリビューン・メディア・サービスの日曜版と日刊の漫画『Winnie Winkle』の作画と文字を担当した。 1982年から1996年まで^[4]、あるいは本人曰く「20年間」^[2] 。彼は1989年から2000年まで、キング・フィーチャーズの『The Heart of Juliet Jones』で日刊と日曜版の両方^[4]、あるいは「日刊のみ」で同じ役割を担った。^[2]彼は1980年代から1999年まで、トリビューンの由緒ある日刊と日曜版の漫画『Annie』の文字を担当し、ゴースト・アーティストとしても少量の作品を提供した。^[4]最後に、彼は1995年、^[9] 1996年^[4] 2008年にトリビューンメディアのギルソープ^{のゴーストアートを担当しました。 [6]}クレジットによると、彼は1999年に日刊および日曜版のノースアメリカシンジケート漫画「アパートメント3-G」^{を描きました。 [4] [10]}彼は2015年11月の最終回まで漫画を書き続けました^[要出典]。その時点でボレは91歳でした。

1996年から少なくとも2009年まで、ボレはウェストポート・ペット・カンパニーのためにペットのイラストを描いたほか、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズの映画『オールド・ドッグス』に登場する予定のものを含むペットの肖像画の依頼も受けた。^{[11]彼は2008年にアンジェリカ・ジョイの}児童書 『My Cat Merigold』のイラストを描いた。^[12]

2004年にはサンディエゴ・コミコンのゲスト兼パネリストを務めた。^{[13] [14]}

ボレは2003年のインクポット賞の受賞者10人のうちの1人であった。^[15]

成人したボレは妻のロリとともにコネチカット州ウェストンに住んでいた。 ^[2]彼には娘ローラと息子フランクの2人の子供がいた。^[1]

ボレは2020年5月12日に95歳で亡くなり^{[1] 、}コネチカット州ウェストポートのウィローブルック墓地に埋葬された。^[16]

• ストリックラー、デイブ。『シンジケートコミックストリップとアーティスト、1924-1995：完全索引』。カリフォルニア州カンブリア：コミックスアクセス、1995年。ISBN 0-9700077-0-1。 

• 公式サイト2017年6月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• 「フランク・ボレの漫画: シラキュース大学所蔵の彼の漫画の目録」。SU 特別コレクション研究センター。2010 年 6 月 11 日時点のオリジナルからアーカイブ。
• 「ボレ、フランク、1924-」。ビリー・アイルランド漫画図書館＆博物館アートデータベース。2020年6月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。