Loading article…
レオン・ダヴァン（フランス語発音: [ leɔ̃ davɑ̃ ]）は、16 世紀半ばのフランスの版画家で、フォンテーヌブロー第一派と密接な関係がありました。彼は彫刻とエッチングの両方を手掛け、彼の作品の多くはフランチェスコ・プリマティッチョのデザインに基づいており、「大胆かつ自由に表現されている」とされています。[ 1 ]ルカ・ペンニや他の芸術家 のデザインを用いた作品もあります。1540 年代にはフォンテーヌブロー宮殿自体に工房があり、彼はそこで主要な版画家の 1 人であったと考えられています。彼らの主な目的は、フォンテーヌブローで生み出されていた新しい様式を記録することであり、主要な主題の絵画と精巧な装飾的な漆喰やその他の装飾の両方を模写することであったようです。
数点の例外を除いて、彼の版画には「LD」という署名しかなく、彼の正体は長い間不明でした。古い文献では、彼はマスターLDとして知られています。彼の作品リストには、98点（アンリ・ゼルナー）から226点（F・エルベ）の版画が彼に帰属されています。[ 2 ]
彼の生涯についてはほとんど知られていない。日付の付いた版画は1540年から1556年の間に制作されたもので、[ 3 ] 1556年に未完成のシリーズを残しており、これは彼の死を示唆している可能性がある。[ 4 ] 彼が画家として訓練を受けたという証拠はなく、初期の版画家の多くと同様に、彼は金細工師として訓練を受けた可能性があり、金細工師の仕事では彫刻がまだ重要であった。彼の初期の作品と推定される彼の版画は、この難しい技法に対するかなりの流暢さを示している。[ 5 ] アンリ・ゼルナーによれば、彼はフォンテーヌブローに移る前に約9点の初期版画を制作した可能性があり、1540年頃に彫刻ではなくエッチングを始めた可能性がある。[ 6 ] 他の説では、彼の最初の日付の付いた版画が現れた1540年に初めて彫刻を始め、1543年から1544年頃にエッチングを始めたとしている。[ 7 ] 一度切り替えてからは、彼はエッチングのみを制作した。[ 8 ]彼はフォンテーヌブローのイタリア人の一人、アントニオ・ファンツッツィ からエッチングを教わった可能性があり、またファンツッツィも彼に彫刻の技術に関する経験を伝えたようだ。[ 9 ]
彼が知っていたペンニとプリマティッチョの他に、彼はイタリアから持ち込まれたと思われる素描をもとに版画を制作したが、おそらくプリマティッチョ、ジュリオ・ロマーノ、パルミジャニーノの素描に基づいて制作したもので、ファンツッツィや「マスターIV」とは異なり、ロッソ・フィオレンティーノの素描に基づいては制作しなかった。[ 10 ]
1546年頃、彼はフランスを離れたようで、おそらくルカ・ペンニと同行していたと思われる。というのも、1546年か1547年の日付の版画のいくつかはペンニのデザインに基づいており、ドイツ（当時）の紙に印刷されているからである。これらも黒インクを使用しており、「印刷は硬質でプロフェッショナルな外観をしている」。[ 11 ]彼は、地理学者で侍従のニコラ・ド・ニコライによる『東方航海と巡礼の最初の4冊の本』 の挿絵の一部を制作し、これは1548年にリヨンで出版された。アンリ・ゼルナーは挿絵のうち3点のみを彼に帰属させているが、エルベは61点を彼に帰属させている。[ 12 ]
1550年代、ダヴァンはパリに滞在し、再びペニーのデザインを使用した。「ライオン・ダヴァン」として、1555年にド・ニコライによる『レバントのさまざまな衣装の本』という本の挿絵を制作する契約を結んだ。ダヴァンがこの本のために最後に印刷したものは1556年の日付だが、出版された本には契約の80枚ではなく61枚の図版しか含まれていない。[ 13 ] 1974年にキャサリン・グロデツキがこの契約を公表したことで、「マスターLD」の正体についての議論は終結した。レオナール・ティリー など、他にも多くの候補が挙げられていた。彼はアントニオ・ファンツッツィとも密接に協力し[ 14 ]、ティリーのデザインをいくつかエッチングした。[ 15 ] 1555年11月の契約書には、彼がサン・ジャック通りに住んでいると記録されている。[ 16 ]
確たる証拠はないものの、ほとんどの学者は、フォンテーヌブロー宮殿自体に版画工房があり、宮殿内の作品の画家たちのデザインや、彼らが制作した他の構図を複製していたことに同意している。最も多作な版画家はダヴェント、ファンツッツィ、ジャン・ミニョンで、モノグラム「マスターI♀V」（♀は銅の錬金術記号で、印刷版は銅から作られた）として知られる「謎の」画家がそれに続いた[ 17 ] 。工房は遅くとも1542年から1548年頃まで活動していたようで、フランス国王フランソワ1世が1547年3月に亡くなり、その後宮殿への資金提供が途絶え、学校は解散した。これらはフランスで制作された最初のエッチングであり、ドイツ発祥のこの技法をイタリアで初めて使用した例からそれほど遅れてはいなかった[ 18 ]。 フォンテーヌブローの版画の最も初期の刷りは茶色のインクで、その意図は基本的に複製であったようだ。[ 19 ]
この工房の目的は、宮殿で発展した新しい様式をフランス国内だけでなく、イタリア国内の同業者にも広く普及させることであった。この取り組みが国王や他の後援者によるものなのか、あるいは芸術家自身によるものなのかは不明である。デイヴィッド・ランダウはプリマティッチョが原動力であったと考えている。[ 20 ]彼は1540年にロッソ・フィオレンティーノが自殺した後、フォンテーヌブローでの制作の責任者に就任した。[ 21 ]
市場をつかむという点では、この事業は「少し時期尚早」だったようだ。エッチング版画には、工房の経験不足やエッチング技術の未熟さがしばしば表れており、スー・ウェルシュ・リードによれば、「これらの版から刷られた版画はほとんど残っておらず、実際に刷られた枚数も疑わしい。版はしばしば出来が悪く、印刷も不十分で、傷がついたり、研磨が不十分だったり、拭き取っても綺麗にならなかったりした。中には、銅のように柔らかい金属、例えばピューターで作られたものもあったかもしれない。」[ 22 ] 版画の市場が拡大するにつれ、ニコラ・ベアトリゼの「高度に仕上げられた質感」や、後にルネ・ボワヴァンやピエール・ミランといった「熟練しているが、最終的にはインスピレーションに欠ける」彫刻家が好まれるようになった。[ 23 ]
デイヴィッド・ランダウは、自身のエッチング作品の一つ（「立つ裸婦」 、ギャラリー参照）を、「冒険的な照明装置と大胆な明暗法に満ちた実験的なエッチング」で「新しい芸術的表現を想像力豊かに記録したもの」と表現しているが、「同時に、ひどい噛み跡や不器用な印刷によって損なわれている」とも述べている。[ 24 ]
カドモスと竜の戦いは 、プリマティッチョのデザインによる、大きく（余白はわずかで25×30.5cm ）、非常に精巧に仕上げられたエッチングで、彼の最も高く評価されている版画の1つです。メトロポリタン美術館によると、この作品は「全体的にグレーの色調を好むダヴェントの好む優れた例であり、そこから明るい部分がいくつか際立ち、形に微妙な立体感を与えています。これはまず、空を含む版のほぼ全面を緻密な線で覆うことで実現されています。ダヴェントはまた、版の大部分を粗く残し、この版画の場合は意図的に粗くして、インクの膜を保持できるようにしました。ごく一部の領域だけが滑らかに磨かれ、インクがほとんど付着せず、ハイライトとして認識されます」[ 25 ] 。
主題が不明瞭なのはフォンテーヌブロー派の特徴であり、主人公としてジェイソン、テセウス、ヘラクレスなどが挙げられたこともあるが、オウィディウスが語るテーベの伝説的な創始者カドモスの物語の方がはるかにふさわしい。これはカドモスの物語を題材にした5枚の版画の連作の一部であり、他の2枚はファンツッツィ、マスターIV、そして2人の身元不明の人物によるものと思われる。[ 26 ]
ダヴァンは、フランソワ1世の愛妾エタンプ公爵夫人（1508～1580年）の寝室のフレスコ画の連作を基に、縦長の楕円形の版画を3点制作した。この連作からは、現在までに11点の作品が現存することが知られている。この連作はアレクサンドロス大王の生涯を描いたものだが、彼の軍事的経歴にはあまり重点が置かれていない。いくつかの作品は、大幅に塗り直され、おそらく部屋の中で移動されたものの、その場所に現存している。この部屋は複数回改築されており、現在は「王の階段」の一部となっている。他の作品は版画や素描として現存している。アレクサンドロス、アペレス、カンパスペの物語を題材とした作品は、マスターIVによっても版画化されており、チャッツワース・ハウスの準備素描に記録されている。楕円形の絵画は、両側に立つ裸婦像など、はるかに大きな漆喰の額縁に収められていた。これらの額縁のいくつかは現存している。[ 27 ]
ミケランジェロが23歳の頃を描いたエッチング（ギャラリー参照）は、ミケランジェロがその年齢だった1498年から約40年後のフランスで、その主題が描かれたものとしては「多少は意外だが、全く意外というわけではない」。下の銘文で特定できるが、ダヴェントの版画のほとんどとは異なり、「LD」の署名はない。人物像が少しも個性を表現できていないため、これは確かに「実際の肖像」ではない。アンリ・ゼルナーは「非常に暫定的に」、1498年は彫刻家がローマ駐在フランス大使ジャン・ド・ビリエール枢機卿と、現在バチカン市国のサン・ピエトロ大聖堂にあるピエタ像の契約に署名した年であると示唆している。ビリエール枢機卿はこの作品を依頼した。したがって、フランスの観衆は、彼の人生におけるこの時点を特に重要視するかもしれない。[ 28 ]
