ジムとジーン

ジム・グローバー（1942年生まれ）とジーン・レイ（1941年 - 2007年）^[1]からなるジム・アンド・ジーンは、1960年代初頭から後半にかけて音楽を演奏、録音していたアメリカの フォークミュージックデュオでした。

2人は1963年に結婚し、アルバムのライナーノーツにはジム・グローバーとジーン・グローバーと記載されていたが、1969年に離婚して別々の道を歩んだ。

グローバーはオハイオ州立大学に通い、1959年後半にフィル・オクスと出会い^[2] 、オクスにフォークミュージックと左翼政治を紹介し、ギターの弾き方を教えた。^{[3] [4]}ジム・グローバーとフィル・オクスは「シンギング・ソーシャリスト」というフォークデュオを結成していたが、後に「サンダウナーズ」と改名された。^{[5] [6]}

グループは長く続かなかったが、グローバーとオックスは友人関係を続けた。1961年、ジム・グローバーはオハイオを離れてニューヨークに移り、カフェ・ラフィオでジーン・レイと出会い、後に恋に落ちた。^{[7]ジムとジーンは一緒に音楽の演奏を始め、}グリニッチ・ヴィレッジ のカフェ・ラフィオでファンを獲得し、^[8]すぐにトンプソン・ストリートのアパートの家賃を払えるだけのお金を稼ぎ始めた。^[7]

1962年、オックスはグリニッチ・ヴィレッジで音楽家としてのキャリアをスタートさせたとき、ジムとジーンと一緒に暮らし始めた。^{[9] [10]}

レイはオックスを彼女の友人アリス・スキナーに紹介し、オックスはすぐにスキナーと同居し^{[11] [12]}、最終的に彼女と結婚した^{[13] [14] 。}

グローバーの作曲技術が上達するにつれ、ジムとジーンは彼の曲を何曲か演奏し（後に録音もした）、彼らのキャリアを大きく後押ししたのはアート・リンクレターだった。リンクレターの長年の秘書はジーンの母リー・レイで、リンクレターはジムとジーンを自身の人気テレビ番組に出演させた。

ジムとジーンの最初のレコード作品である『ジャック・リンクレター・プレゼンツ・ア・フォーク・フェスティバル』は、1963年にGNPクレッシェンドからリリースされたライブ・コンピレーション・アルバムで、多くのフォーク・バンドがフィーチャーされていた。1965年、ジムとジーンはフィリップス・レーベルから初のフルアルバムとなるセルフタイトルのリリースをリリースした。このアルバムには、トム・パクストン(「Ramblin' Boy」、「Hold On To Me, Babe」)、オクス (「There But For Fortune」)、バフィー・セントマリー(「Welcome, Welcome Emigrante」)、リード・ベリー(「Alabama Bound」、「Relax Your Mind」) らが書いた曲や、伝統的な歌が収録されている。アリス・スキナー・オクスは、アルバムの裏に印刷されたオリジナルのライナーノーツを書いた。1966年、ジムとジーンの2枚目のアルバム『チェンジズ』がヴァーヴ・フォークウェイズ・レコード・レーベルからリリースされた。タイトル曲はフィル・オクスが作曲し、このアルバムにはオクスの他の2曲（「Flower Lady」と「Crucifixion」）も収録されている。オクスはアルバムのライナーノーツも書いている。このアルバムには、エリック・アンダーセン、デヴィッド・ブルー、ボブ・ディラン、ジムとジーンが書いた曲も収録されている。1枚目のアルバムのサウンドはよりフォーク調であるのに対し、2枚目のアルバムにはより多くのセッションミュージシャンや楽器、さらにはフォークロックの実験的なものも含まれている。^[要出典]彼らは、ボブ・ディランの最初のエレクトリック・セッションに参加していたミュージシャンたちとレコーディングを行った。ジーン・ブルックスとハーヴェイ・ブルックスが作曲した曲「One Sure Thing」は、後にフェアポート・コンベンションによってレコーディングされた。ジムとジーンの3枚目で最後のアルバムである「People World 」は、1968年にヴァーヴ・フォーキャストからリリースされ、オリジナルのサウンドとスタイルから最も離れた作品となっている。このアルバムは、時折、フラワーパワーのテーマやわずかなサイケデリックさにまで踏み込んでいる。^[要出典]このアルバムには、以前のアルバムよりも多くのオリジナル曲が収録されている。タイトル曲「People World」は、1968年に米国ビルボードホット100 チャートで94位に達した。また、このアルバムにはオックスの曲が2曲収録されている。「Cross My Heart」と「Rhythms Of Revolution」。これはジムとジーンのデュオとしての最後のアルバムとなった。

一緒にレコーディングしていた数年間、ジムとジーンはウェストハリウッドのアッシュ・グローブやカリフォルニア州パサデナのアイス・ハウスなどのフォーク音楽クラブで演奏した。彼らは時々カナダのフォークロックバンド、スリーズ・ア・クラウドの前座を務めた。アッシュ・グローブでのある公演では、デュオとして演奏するのではなく、ピアニストと、ディランと共演したことのある ベーシストのハーヴェイ・ブルックスが伴奏を務めた。

結局、ジムとジーンは別れ、別々の道を歩むことになった。グローヴァーは単独で低予算アルバムを数枚レコーディングし（1980年の「No Need To Explain」と2003年の「Outsider」 ）、レイは低予算の演劇に出演した。彼らは1976年5月にニューヨークで短期間再会し、前月に自殺したフィル・オクスの追悼コンサートで「Crucifixion」を演奏した。オクスへの追悼の後、ジムとジーンは30年間再び一緒に演奏することはなかったが、2006年3月18日にニューヨーク市のワークマンズ・サークルのピープルズ・ボイス・カフェで最後のショーを一緒に演奏した。長い闘病生活の末、ジーン・レイは2007年8月19日に66歳で亡くなった。^[1]

ジムとジーン、および1960年代の他の夫婦フォークデュオ（イアンとシルヴィア、リチャードとミミ・ファリーナなど）は、2003年のフォークミュージックのパロディ映画『マイティ・ウィンド』の架空のキャラクター「ミッチとミッキー」のインスピレーションになったと言われている。 ^{[15]彼らはまた、}コーエン兄弟の映画『インサイド・ルーウィン・デイヴィス』に登場するジムとジーンという夫婦フォークシンガーデュオのインスピレーションでもある。

ジーン・レイは、ニール・ヤングの曲「シナモン・ガール」のインスピレーションの元になったことが、彼女の兄弟ブライアン・レイによって証明されている^[16]。また、おそらく他の曲も同様である。ジーン・レイは、「ニール・ヤングの曲『カウガール・イン・ザ・サンド』は、ビーチに住む私と家族を訪ねてきた彼から生まれた曲だ」と語っている^[17]。

• オールミュージックエントリー
• ジムとジーンのChanges/People Worldからのライナーノーツ
• Discogsの Jim and Jean ディスコグラフィー