エルムティグン

「Ermutigung 」（「励まし」）は、ドイツの詩人で作詞家のヴォルフ・ビアマンによる詩と歌である。この詩は1968年にクラウス・ワーゲンバッハ出版社 の詩集『Mit Marx- und Engelszungen』で初めて発表され、この出版社からはシングル「4 neue Lieder」 （「4つの新しい歌」）の一部として曲が付けられた詩もリリースされた。ビアマンは後にこの歌を、1974年にコロンビアレコードからリリースされたLPアルバム『aah-ja!』で発表した。

「Ermutigung」の歌詞は、聞き手/読者に心を閉ざしたり、意地悪になったりしないように警告している。最後の詩節は、春が来るという楽観的なイメージで終わる。ビアマンは、当時自宅軟禁され、シュタージの監視下にあった友人のペーター・フーヘルにこの詩を捧げた。また、この詩は、東ドイツのブラックリストに載ったアーティストとしての彼自身の辞任を反映したものでもある。この歌のバージョンは東ドイツと西ドイツの両方で人気があり、ビアマンの最も有名な歌の 1 つとして今も残っている。

本文は次の詩で始まります。

次の 3 つの節では、聞き手は同様の方法で語りかけられ、憤慨したり、恐れたり、疲れ果てたりしないように言われ、「権力者」の目標は、権力者が密かに恐れている最終的な衝突が起こる前に、聞き手が戦いを諦めることだと述べています。

4番目の詩節は次の行で終わります。

最初の 4 つの詩節は「You, don't let yourself be…」とアナフォリックに始まりますが、5 番目と最後の詩節では「You」が「We」に切り替わります。これは、3 番目と 4 番目の詩節ですでに現れていました。

この詩は、聞き手に行動を呼びかけながら、次の詩で終わります。

ヴォルフ・ビアマンは、友人のペーター・フーヘルに詩「Ermutigung 」を捧げた。フーヘルは1949年以来、東ドイツ文学のプラットフォームとして国際的に名声を博していた文芸誌「Sinn und Form」の編集長を務めていた。彼の独断的な見解は、東ドイツ政府と何度も対立し、1962年に辞任を余儀なくされた。その後9年間、フーヘルはシュタージの監視下に置かれ、訪問を許可された少数の友人を除いて、外界から隔離されたままヴィルヘルムスホルストの自宅に住んでいた。旅行は禁止され、郵便物は没収された。国外への移住が認められたのは1971年になってからだった。 ^[2]アンドレアス・M・ラインハルトは、この詩を「若く強い者からの連帯の宣言であり、年老いて幻滅した者に向けたもの」と評した。^[3]

1965年に西ドイツの出版社クラウス・ワーゲンバッハ社から詩集『針金ハープ』が出版された後、ビアマンは社会主義統一党中央委員会から演奏や出版を禁じられ、自らを「国家の公式に認められた敵」の地位に就いたと表現した。^{[4] 1973年のフランツ}・ホーラーとのインタビューで、ビアマンは友人であり尊敬すべき同僚であるペーター・フーヘルのためだけにこの歌を書いたのではなく、「自分自身のためにも」書いたと述べた。^[5]強制移住後、1981年のインタビューでビアマンは「私自身が冷酷になる危険があったので、この赤い『教会の歌』を書いた。東ドイツにいた当初、私は完全なブラックリストに入れられるという鉄槌を受け、自分の苦悩を生き生きとした平静さで克服することをまだ学んでいなかった」と述べた。^[6]

この詩は5つの詩節から成り、第1詩節を除いてすべてABAABという押韻法に従っている。ビル​​ギット・レルメンとマティアス・レーヴェンは、そのリズムをベルトルト・ブレヒトの初期の作品や、民謡の形式と比較した。民謡の形式は、単純で反復的な形式が知的な諦めという主題と対照的である。単純なスタイルは、時には口語的であり警句的でもある。最初の4つの詩節の最初の行では、verhärten、verbittern、erschrecken、verbrauchen（それぞれ「固める」、「苦くする」、「怖がらせる」、「疲れさせる」）という動詞が使われており、それに続く各行では、現在の時代を表現するために同じ語源から派生した単語が使われている。5番目と最後の詩節では、最初の4つの詩節の反復形式から脱却し、テキストの語法はより励ましの言葉になっている。^[7]

ビアマンの「エルムティグン」の音楽アレンジは、⁴
₄そして²
₄ 拍子記号。ゲオルク・フリードリヒ・キューンは、四分音符の均等な強調がコラール作品を彷彿とさせると指摘した。 ^[8]レルメンとレーヴェンは、最初の4つの詩節を通して、長音化や皮肉な強調などのアクセントが欠けていることを指摘している。リズムは、5番目の最後の詩節でのみ明るくなる。^[7]トーマス・ロスチャイルド [de]は、キーがエオリアン旋法（自然短音階）にしっかりと残っているが、最後のコードは平行長音階のサブドミナントコードに変わると指摘している。リズムは焦りと前進の感覚を与え、メロディーの下降線は哀悼の気持ちを暗示する。最後の詩節は完全4度高く歌われ、より緊迫した声のトーンにつながり、春の芽吹く緑の枝の比喩を強調する。演奏は、決まりきったイメージとそれが実現することへの切実な願いとの間の矛盾を強調している。^[9]

ピーター・リュームコルフは、Rezensentenprosaの内容を次のように要約している。「疲れ果てたり、憤慨したり、心を閉ざしたり、利用されたりすることを許さない者は、最終的には恐怖、圧力、詐欺の輪から抜け出し、新しい同志精神や共同体精神に参加するだろう。」リュームコルフは、ビアマンの作品によく見られる宗教的寓話の典型であるペンテコステへの言及を強調し、この詩を「良い知らせ」と呼んでいる。^[10]

ユルゲン・ハウプトは、特に自然の役割、冬の「苦難の時代」の比喩、そして芽吹く枝の春の比喩を研究している。ビアマンは、これらによって、抵抗しながら冬を乗り切る勇気を自分自身に与えようとしている。彼は、硬化して壊れる危険のある過度に厳しい個人主義、主体主義の見通しの欠如、そして孤立した諦めに対して警告している。この詩は、身近な「Du」との友情と、コミュニティの連帯から解放される「私たち」を呼び起こす。反抗的で希望に満ちた春の比喩は、作品がより陰鬱で哀愁を帯びているペーター・フッヘルの自然詩に対する反例として解釈できる。^[11]

ベアテ・ピンカーニールは、この詩を「生きることと生き残ることの芸術」の賛歌とみなした。これはロマン派の詩人 フリードリヒ・ヘルダーリンの小説『ヒュペリオン』における「苦しみの中に明るさをもたらす」という決意を思い起こさせるからである。この詩の訴えは、自分の不幸に慣れるのではなく、むしろ、破壊的な芸術の柔らかな声と「断固たる連帯の証」をもって伝えられる「墓地の平和の真ん中での気楽な自信と明るい落ち着き」で、忍び寄る苦々しさと硬化に抵抗することである。^[12]

ビアマンは2014年11月7日にドイツ連邦議会に出席し、壁崩壊25周年の追悼式典でこの歌を披露した。^{[13] [14]}

• 「Der Drachentöter im Bundestag」、ドイツ連邦議会でのビアマンのビデオ、ターゲッシャウ、ダス・エルステ、2014 年 11 月 7 日