エレノア・ド・レイトル

エレノア・ド・ライトル（ Eleanor de Laittre、1911年4月3日 - 1998年1月9日）は、アメリカの美術家であり、抽象芸術、キュビズムに影響を受けた非具象芸術の初期の提唱者であった。アメリカで具象芸術が一般的だった時代に、彼女はパブロ・ピカソ、ジョアン・ミロ、パウル・クレー、ラウル・デュフィの絵画の研究に基づいたスタイルを貫いた。^[1]彼女はアメリカ抽象芸術家協会の一員であった。この団体は1930年代後半から1940年代にかけて栄え、会員にはヨゼフ・アルバース、イリヤ・ボロトフスキー、ヴェルナー・ドリュース、スージー・フリーリングホイゼン、AEガラティン、アドルフ・ゴットリーブ、ラースロー・モホイ＝ナジ、ジョージ・LK・モリス、アド・ラインハルトなどがいた。^[2] 1939年、ド・ライトルはグループ展に出品した絵画のデザインの技術が認められ、繊細な色彩の扱いが一般的に賞賛された。^[3]彼女の作品に対する批評家の評価は1940年代から1950年代初頭にかけて好意的に保たれ、キャリアの終わり頃には、アメリカにおける抽象芸術への抵抗を克服しようと努力した最も有名な芸術家の一人として称賛された。^{[4] [5]}

ミネアポリスの私立学校とワシントン D.C. の寄宿学校で学んだ後、ド・ライトルは1929 年にスミス大学に新入生として入学した。 ^{[6] [7] [8]} 1 年後、芸術制作に興味を持つようになった彼女はスミス大学を離れ、ボストン美術館付属美術学校で人物描写とデッサンの授業を受けた。^{[9] 1932 年に彼女は}ジョージ・ラックスに師事するためにニューヨークに移り、1933 年秋に彼が亡くなった後は、ジョージ・ラックススタジオでジョン・スローンに師事した。 ^[7]このようにアメリカの伝統的なリアリズムにしっかりと根ざしていたにもかかわらず、ド・ライトルは抽象的なスタイルに惹かれ、フランスのモダニズムにインスピレーションを求めていた。^{[10]ある評論家は、彼女の最初の展示作品が}ポール・セザンヌのスタイルに対する「愛着を露わにしている」と評した。^{[11] 1989年に彼女はインタビューで、キャリアの初期には}モディリアーニ風の形態を実験し、その後、モダニズムの技法を開発するためにミロやクレーの絵画を参考にし、最終的にラウル・デュフィの研究を通じてシンプルさと書道の明快さを学んだと語った。^[1]

大恐慌の時代、若い芸術家、特に女性芸術家がギャラリーオーナーの注目を集めるのが困難だったが、ド・ライトルはニューヨークのギャラリーで頻繁に作品を発表することができた。1933年、彼女は2つのグループ展に参加した。最初のグループ展には、ド・ライトルが学んだジョージ・ルクス・スタジオの生徒による絵画が展示された。ある評論家は、展示された作品はどれもあからさまに模倣ではなく、独特のアプローチと手法を示していると指摘した。 ^[10]ミッドタウン・ギャラリーでの2回目の展覧会に関して、ニューヨーク・タイムズの美術評論家ハワード・デヴリーは、彼女の「水族館」という絵画における光の扱いの質に注目した。^[12] 1934年のモントロス・ギャラリーでのグループ展に関して、同紙のもう一人の評論家エドワード・アルデン・ジュエルは、彼女の作品がアカデミックなフランス・モダニズムであることを思い出す必要はないだろうと述べたが、彼にとってそれは賞賛ではなかった。^[11]この展覧会に関して、別の批評家が彼女の作品が繰り返し展示されていることに気づき^[13]、実際、彼女はその年の2回目のグループ展、アップタウン・ギャラリーでの展覧会に出品された。そこで彼女は、ミルトン・エイヴリー、オロンゾ・ガスパロ、アドルフ・ゴットリーブ、ルイス・ハリス、ヘレン・ウェスト・ヘラー、ピノ・ヤンニ、ピエトロ・ラザリ、マーク・ロスコ、ヴィンセント・スパニャ、ジェリ・パインなどの若手アーティストとともに、「エコール・ド・パリの衰退した労働を引き継ぐことを選んだと伝えられるアメリカの表現主義者」として分類された^{[14] 。}

1934年、ド・レトルは最初の夫メリル・シェパードと結婚するためシカゴに移住した。シカゴに住みながら絵を描き続け、シカゴ美術館で毎年開催される展覧会に参加した。^[1]当時のシカゴ・トリビューンの美術評論家エレノア・ジュエットは、1938年の展覧会を痛烈に批判した。当時アメリカで一般的だった抽象芸術の価値についての見解に従い、彼女はアーティストの無謀な表現主義と「無形のもの」を鑑賞者に伝えようとする極端な努力を、あざけりながら賞賛した。彼女は読者にこう語った。「展覧会では、絵が何度も読者の心の中に、自分もできるという気持ちをかき立てるのを感じるでしょう。」彼女はド・レトルの「帽子の休日」を「完全に素晴らしい」と特に指摘した。^[15]

ジューエットの視点は、ド・ライトルの作品の質の高さと成熟度の高さを引き続き評価していたニューヨークの批評家たちとは共有されなかった。1939年、彼女は初の個展を開催した。ニューヨーク・タイムズ紙の批評家は、コンテンポラリー・アート・ギャラリーでのこの展覧会を批評し、彼女のデザイン感覚と、控えめでシンプルな色使いに表れたセンスの良さを称賛した。それでも、彼は「最初の展覧会としては興味深いが、性格上ややためらいがち」だと述べた。^[3]絵画「若い少女の肖像」は、批評家が挙げた特徴を示している。

1940年、夫がコロンビア大学の大学院に進学すると、デ・ライトルはニューヨークに戻った。^[1] 彼女はグループ展や個展に参加し続けた。1943年に学位を取得した後、夫は太平洋戦域で海軍士官として勤務し、その間に離婚した。夫はシカゴに戻り、彼女はニューヨークに残った。^[16]この頃、デ・ライトルは数年前に非具象芸術の促進と展示のために結成された団体、アメリカ抽象芸術家協会のメンバーになった。 ^[17]この団体を代表して、ジョージ・L・K・モリスは「明確な対象を表現せずに形と色と線の組み合わせを通して」表現する「生きた表現力豊かな」芸術を受け入れるべきだと主張し、ヨーロッパのモダニズムから発展したこの団体の「国際的な」スタイルを、非アメリカ的だと考える人々から擁護した。^[18]

ド・レイトルの作品は、1941年2月にリバーサイド美術館で開催された同グループの第5回年次展覧会で初めて発表された。^[19]エドワード・アルデン・ジュエルは、「非客観性はこれらの芸術家たちの特別な追求であり、非客観性とはまさにそれを意味する。つまり、私たちの周りの世界にある対象を見るとき、対象がないということだ。それは線と面と体積、つまりパターンに配置された抽象的な形と形状の問題である」と書いている。^[2]展覧会では、ド・レイトルの絵画のほか、フェルナン・レジェやピエト・モンドリアン、ヨゼフ・アルバース、イリヤ・ボロトフスキー、ジョルジョ・カヴァロン、アーサー・N・クリスティ、ヴェルナー・ドリュース、スージー・フリーリングハイゼン、AE・ガラティン、フリッツ・グラーナー、バルコム・グリーン、ガートルード・グリーン、ハナニア・ハラリ、リー・クラスナー、イブラム・ラソー、ジョージ・マクニール、ラースロー・モホイ＝ナジ、ジョージ・LK・モリス、アリス・メイソン、I・ライス・ペレイラ、アド・ラインハルト、ルイス・シャンカー、チャールズ・グリーン・ショー、エスフィア・スロボドキナ、アルバート・スウィンデン、ロバート・ジェイ・ウルフ、ジャン・エクセロンといったグループのメンバーの作品も展示された。^[2]

1940年代初頭、ド・ライトル、ファニー・ヒルスミス、シャーロット・カッシュマンは作品について話し合うために集まった。ド・ライトルと同様、ヒルスミスも1930年代初頭にボストン美術館付属美術学校に通い、その後ニューヨークへ移った。アート・スチューデンツ・リーグでウィリアム・ゾラックと国吉康雄に師事したヒルスミスは、ピカソ、ミロ、フアン・グリスを彷彿とさせるキュビズムのスタイルを培った。^[20]カッシュマンがスミス大学を卒業したとき、ド・ライトルは同校の1年生だった。2人はボストン美術館付属美術学校で一緒に授業を受け、同じ時期にニューヨークへ移った。カッシュマンは翌年ボストンに戻ったが、1940年にニューヨークでド・ライトルと再会した。その頃には彼女のスタイルもヒルスミスと同様抽象的だが具象的であった。^[21]ヨーロッパのモダニズム、特にキュビズムの影響を強く受けていたものの、それぞれが独自のスタイルを確立した。^{[1] [2]} 1930年代後半、クッシュマンはアート・スチューデンツ・リーグで彫刻を学び、1940年代初頭にはド・ライトルもこの媒体を取り上げました。彼女はアメリカ抽象芸術家グループの仲間であるイブラム・ラソーを教師として迎え、鋼鉄を溶接して複雑で非常に洗練された構造を作る技術を学びました。^[1]この媒体における彼女のスタイルは、デイヴィッド・ヘア風のシュルレアリスム的でした。^[1]

ニューヨークに戻ってから約15年間、ド・ライトルはアメリカ抽象芸術家協会やその他の展覧会で頻繁に作品を発表した。エドワード・アルデン・ジュエルは、第6回アメリカ抽象芸術家協会展で彼女の作品の1点を取り上げ、その作品には具象表現の兆しがあり、優れたデザインが見られると評した。^[22]シカゴのポール・テオボールド・ギャラリーでの個展は再びシカゴ・トリビューン紙から批判を浴び、今度は彼女をクレー、ピカソ、ブラックら「シュルレアリスト一族」と関連付けた。^[23] 1943年にニューヨークのプーマ・ギャラリーで作品を展示した際、ニューヨーク・タイムズの批評家はクレーとピカソ（ブラックではなくミロと共に）の影響を指摘した。彼は、彼女の作品は完全に非具象的というわけではなく、はっきりと個人的なスタイルを示していると述べた。^[24] 1940年代から1950年代にかけて、ニューヨークタイムズの批評家たちは彼女の作品を頻繁に称賛し^[25]、1950年には彼女は最も有名なアメリカの現代抽象画家の一人であると述べた。^[5] 1946年の彼女の絵画「Squares」は、彼女がアメリカ抽象画家グループで展示した非具象的な絵画スタイルを示している。

1940年代から1950年代初頭にかけてのニューヨークのギャラリーでの展覧会は、ド・レトルのキャリアの頂点であった。その後も彼女は彫刻や絵画の制作を続け、1989年にはワシントンDCの国立アメリカ美術館（現在のスミソニアン博物館）で開催された展覧会に出展した。「アメリカの抽象表現 1930-1945」と題されたこの展覧会は、「勇気と才能にあふれた画家や彫刻家」のグループを讃えるものであったが、批評家は、抽象芸術が「最終的に定着する一世代前」にアメリカで抽象芸術を確立しようと努力したにもかかわらず、不当に忘れ去られたと評した。この批評家は、ド・レトルの1949年の抽象画を「シュルレアリスムを彷彿とさせるが、現代でもまだ流行している」と指摘した。^[4]

エレノア・ド・レイトルは1911年4月3日、ミネアポリスで生まれた。彼女の一家は、祖父ジョン・ド・レイトルの商才によって繁栄した。ジョンは木材業者で、1850年代初頭、カリフォルニアの金鉱を経由してメイン州エルズワースからミネソタの森林地帯にやってきた。木材業のほか、製造業、製粉業、銀行業でも成功した。1870年代後半にはセントポール市長を務め、1912年に死去するまでは農業機械貯蓄銀行の頭取を務めていた。^[26]父カール・ド・レイトルは木材業者、銀行家、州議会議員、ミネアポリス市議会議長を務めた。^[27]彼は1874年にミネアポリスで生まれ、1957年にそこで亡くなりました。^[27]彼女の母親、ロザモンド・キンボール・リトル・デレイトル（1886-1983）はマサチューセッツ州セーラム出身です。彼女の兄弟はジョン、カール・ジュニア、ロザモンドです。

ド・レイトルは、1925年から1927年頃、ミネアポリスのノースロップ・カレッジ・スクール^[6]と、その後ワシントンDCのマデイラ・スクール^{[7]に通った。1929年に}スミス・カレッジに入学したが、卒業前に退学し、最初はボストン美術館学校で、その後1932年からはニューヨークのジョージ・ルクスのスタジオで美術を学んだ。 ^{[1] [6]}

1934年9月29日、ド・レイトルはミネアポリスでメリル・シェパードと結婚した。^[28]シェパードは1905年3月30日、カナダのウィニペグで生まれ、1986年1月8日、ニューヨーク州パリセーズで亡くなった。彼は人生の大半をシカゴで過ごし、そこで弁護士として働き、市民のリーダーでもあった。第二次世界大戦中は海軍士官として従軍し、日本との講和条約の起草に携わった。^{[16] [29]}ド・レイトルとシェパードは1934年から1940年までシカゴに住んでいた。この頃のニュース記事によると、彼らはアパートでパーティーを開き、パーティー当日にド・レイトルと知り合いの芸術家が描いた絵画をオークションにかけ、資金を集めていたという。^[30]

1940年から1943年まで彼らはニューヨークに住み、シェパードはコロンビア大学で修士号を取得した。1949年に彼はイギリス人女優ブレンダ・フォーブスと結婚し、シカゴで弁護士業務を再開した。^[31] 1941年から再婚までの間に、シェパードとド・レイトルは離婚した。^{[29] [32]}シェパードのどちらの結婚からも子供は生まれなかった。^[16]

シェパードとの離婚後、デ・レイトルはアンソニー・ブラウンと結婚した。1900年にブルックリンで生まれた彼は、演劇プロデューサー兼演出家で、ブロードウェイで3,180回という記録的な上演回数を記録した演劇「タバコロード」のプロデュースと演出で最もよく知られている。夫婦はニューヨークに住んでいた。1950年に彼らはバーモント州マールボロに65エーカーの土地を持つ築150年の農家を購入した。そこでデ・レイトルは自分のスタジオを作り、そこで絵を描いたり溶接鋼の彫刻を作ったりした。^[33] 1960年に彼がコネチカットで亡くなるまで、彼らは結婚生活を続けていた。彼らには子供はいなかった。^[34]

ブラウンの死後しばらくして、デ・ライトルはスタンダード石油会社の元幹部、ポール・F・リエナウと結婚した。彼は1902年にアイオワ州オエルウェインで生まれた。^[35]彼らはカリフォルニア州サンタバーバラに住み、デ・ライトルが1984年に亡くなったとき、再び未亡人となった。彼らには子供はいなかった。^{[36] [37]}

リーノーの死後、ド・レイトルは作家でニューヨーカー誌の元編集者ロバート・マクミランと結婚した。マクミランは1910年に生まれ、ニューヨークで働いていた。1991年にカリフォルニア州サンタバーバラで亡くなった。マクミランは以前、ジャーナリストで恋愛小説や小説の作家であるセシル・ギルモアと結婚していた。若い頃、マクミランとギルモアはともにニューヨークの新聞で作家や編集者として働いていた。^[38]

プロの芸術家として、ド・レイトルは旧姓を使用していました。姓は 2 通りの表記方法があり、ほとんどの場合は「ド・レイトル」ですが、「デレイトル」という場合もあります。ニュース記事では、夫のフルネーム (メリル・シェパード夫人など) または自身の名前 (エレノア・ド・レイトル・ブラウン、エレノア・D・ブラウンなど) のいずれかを使用して、結婚後の姓で言及されることもあります。

• 1933 グループ展、ミッドタウンギャラリー、ニューヨーク
• 1933 グループ展、コンテンポラリーアートギャラリー、ニューヨーク
• 1934 グループ展、モントロスギャラリー、ニューヨーク
• 1934 グループ展、コンチネンタルクラブのアップタウンギャラリー、ニューヨーク
• 1938 グループ展、シカゴ美術館
• 1939 ニューヨーク現代美術ギャラリーにて個展開催
• 1941 グループ展、アメリカ抽象芸術家、リバーサイド美術館、ニューヨーク
• 1942 グループ展、アメリカ抽象芸術家、アメリカン・ファイン・アーツ・ビル、ニューヨーク
• 1942 個展、ポール・セオボルド・ギャラリー、シカゴ
• 1943 個展、プーマギャラリー、ニューヨーク
• 1943 グループ展、プーマギャラリー、ニューヨーク
• 1943 グループ展、アメリカ・イギリス美術センター、ニューヨーク
• 1944 グループ展、アメリカ抽象芸術家、モーティマー・ブラント・ギャラリー、ニューヨーク
• 1945年 アメリカ抽象芸術家グループ展、リバーサイド美術館、ニューヨーク
• 1946 グループ展、アメリカ抽象芸術家、アメリカ・イギリス美術センター、ニューヨーク
• 1947 グループ展、アメリカ抽象芸術家、リバーサイド美術館、ニューヨーク
• 1950 グループ展、ハッカーギャラリー＆ブックショップ、ニューヨーク
• 1952 グループ展、アメリカン・アブストラクト・アーティスト、ニューギャラリー、ニューヨーク
• 1952 グループ展、現代画家・彫刻家連盟年次会、ナショナル・アーツ・クラブ、ニューヨーク
• 1953 グループ展、アメリカ抽象芸術家協会、ニューヨーク
• 1954 グループ展、アメリカ抽象芸術家、リバーサイド美術館、ニューヨーク
• 1956 グループ展、アメリカ抽象芸術家、リバーサイド美術館、ニューヨーク
• 1982 グループ展、ダイヤモンドギャラリー、ニューヨーク
• 1984 デュオ展、マーティン・ダイアモンド・ファイン・アーツ、ニューヨーク
• 1989 グループ展、国立アメリカ美術館、ワシントン DC
• 1999 グループ展、David Findlay Jr. Inc.、ニューヨーク

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