Loading article…
アイナー・ジョリン | |
|---|---|
 1960年、自宅にいるアイナー・ジョリン | |
| 生まれる | ヨハン・アイナー・ジョリン 1890年8月7日 |
| 死亡 | 1976年8月29日（享年86歳） ストックホルム、スウェーデン |
| 休憩所 | ストックホルム、スウェーデン |
| 国籍 | スウェーデン語 |
| 教育 | コンストファック、ストックホルム、芸術家協会芸術学校 |
| 知られている | 絵画 |
| 動き | 表現主義 |
| 配偶者たち） | 1:ブリット・フォン・ツヴァイクベルク 2:クロリンダ・キャンベル・キサック 3:タチアナ・アンジェリーニ＝シェレメティウ |
| 受賞歴 | プリンス・オイゲン勲章 |
アイナー・ヨリン（1890年8月7日 - 1976年8月29日）は、装飾的でやや素朴な表現主義のスタイルで最もよく知られているスウェーデンの画家です。 1906年にストックホルムのコンストファックで学び、その後、Konstnärsförbundets målarskola（芸術家協会美術学校）で学んだ後、ヨリンと友人のイザーク・グリューネヴァルト、アイナー・ネルマンは1908年から1914年まで パリのアンリ・マティスのアカデミーでさらに学びました。
彼は肖像画、静物画、都市風景画を描き、常にモチーフの中で彼が「美しい」と呼んだものを強調しました。彼は主に油彩と水彩画で作品を制作し、繊細な筆遣いと淡い色使いをしました。彼の最も有名な作品は、トレードマークである素朴なスタイルで描かれた 1910 年代と 1920 年代のストックホルムの絵画です。
ジョリンは数多くの旅行をし、絵画のための印象とインスピレーションを集めました。アフリカ、インド、西インド諸島を旅しましたが、地中海周辺の国々 、特にカプリ島を好み、そこで作品も展示しました。
彼はストックホルムのリリェヴァルク美術館で数回展覧会を開催し、1954年にはアメリカを巡回展覧会を行い、その際にダグ・ハマーショルドが国連ビルのオフィス用に絵画を購入した。
バイオグラフィー
幼少期と教育
アイナー・ヨリンは1890年8月7日、ストックホルムで生まれた 。教授セヴェリン・ヨリンの息子であり、俳優ヨハン・クリストファー・ヨリンの孫である。ヨリンは、祖父が建てた庭園付きの3階建てのタウンハウス、カマカルガタン45番地のヨリンスカ・フーセット（ヨリン邸）[1]で育った。 [2] [3]ヨリンはストックホルムの中心部、テグネルルンデン、アドルフ・フレデリック教会、ヴァーサ公園に近い場所で育ったため、絵画における家屋、屋根、ストックホルムの景色の描写に影響を与えた可能性がある。[4]ヨリンはエキゾチックな家具が置かれた自宅を愛していた。室内の絵画では、家の中にあるものから小道具を選ぶことが多かった。グスタフ様式や帝政様式の家具、中国の刺繍、東インドの食器などである。[5]家には両親、兄のエリック、姉妹のイングリッドとシグネ、祖母のマチルド・ヴィゲルト＝ジョリン、そして叔母の[4]芸術家エレン・ジョリン（1854年 - 1939年）が住んでいた。エレンがジョリンに絵画の基礎技術を初めて教えた人物である。[6]
ヨリンの芸術教育は1906年にストックホルムの技術学校（後にコンストファックとして知られる）で始まった。学校では主に絵画の技法を教えており、ヨリンは様式について学ぶことに興味があった。その年のうちに、彼は勉強を続けるために別の場所を探し始めた。 [7] 20世紀初頭、Konstnärsförbundet（芸術家協会）はストックホルムのグラスブルク通りに学校を持っていた。[8]ヨリンは1907年秋にそこに応募した。 [9]将来の教師カール・ノルドストロームが彼の絵を審査し、ヨリンは同年学校に入学を許可された。[10]ヨリンは学校の内部サークルに加わった。このグループは後にデ・ウンガ若者たち）または1909 års män（1909年の人々）として知られるようになるスカンジナビアの芸術家のグループであった。 [11] [12] [13]これらの中には、イザーク・グリューネヴァルト、レアンダー・エングストローム、ビルガー・シモンソン、ゴースタ・サンデルスがいた。[14]ジョリンは学校の生徒について次のように述べている。「... 長髪、大きなマフラー、斜めにかぶったスラウチハットの集団は、私がまだ17歳で最年少だったこともあり、本当に感銘を受けた。彼らの中で最も驚いたのは、もちろん、誰よりも長くて黒髪で、紫色のスカーフをはためかせていたイザークだった。私はまだそんな生き物を見たことがなかった。私たちは良い友達になった。」[13] [15]ジョリンの芸術家協会での教育は、1908年春の学校閉鎖により短縮された。[16]
パリ
1908年、ジョリンとアイザック・グリューネヴァルトは、活気に満ちたパリの芸術界に身を投じるためにスウェーデンを離れた。[17]スウェーデンの画家、グラフィックアーティスト、森林管理人のカール・パルメはアンリ・マティスと知り合いで[18]、マティスが新しいマティスアカデミーに適した場所を探すのを手伝った。パリ中心部の廃墟となった修道院がアカデミーの最初の本拠地となった。[19]ジョリンはグリューネヴァルトとレアンダー・エングストロームとともにマティスアカデミーに入学した。そこにはストックホルムの友人たちがすでに生徒として受け入れられていた。[19] [20]アカデミーで、ジョリンは絵画の中で、スタイリッシュな線と明るくきれいな色彩を組み合わせる感覚を養っていった。[14] [21]
ジョランにとって、アカデミーでの時間は、それまで通っていた学校よりも教育的であり、著名な芸術家を指導者として持つことで得た経験は、芸術家としての彼の成長にとって重要であった。[22]それでも、マティスが若い生徒たちに与えた影響は誇張されるべきではない。ジョランはアカデミーでクロッキーを学び、筆遣いに自然で自発的なスピードを身につけた。 [23]彼は主にモデルと静物を描き、[24] 1911年に南フランスを訪れた際に、最初の風景画を制作した。[25]学校で、ジョランは最初のあだ名を得た。他の生徒やマティスは、ジョランが生徒の中で最年少だったため、彼を「子犬」と呼んでいた。[20] [26]
パリ滞在中にジョランはニルス・ダーデルと親しくなった。また、サンリスでも過ごし、1913年の街頭生活を描いた[20]。翌年ストックホルムに戻った[27] 。
ストックホルムに戻る
1914年の春、ジョリンとマティス・アカデミーの友人たちがストックホルムに戻ったとき、[28]そのグループは「デ・ウンガ（若者たち）」として知られるようになった。彼らの参加と絵画はマルメのバルト海博覧会で大騒ぎを巻き起こした。[29]当時のスウェーデン王立芸術アカデミーの有力な会員であり、スウェーデン美術界の他のメンバーも参加していた芸術家アルバート・エングストロームは、「若者たち」の作品に困惑し、理解できなかったと述べている。[30]
ジョランは翌年の夏にパリに戻る予定だったが、 1914年7月28日に第一次世界大戦が勃発し、考え直さざるを得なくなった。フランスへの道が閉ざされたため、彼はストックホルムに留まることを決意し、[30]フィスカルガタン9番地[31]の、町の南部にあるカタリナ教会の近くにある、いわゆる「スキャンダラスハウス」[a]にアトリエを構えることができた。 [20]彼の窓からは、ストックホルムの街、ストックホルムの川、港の入り口が一望できた。1914年から1915年にかけて、彼はそのアパートで、ストックホルムの最も有名な風景画のいくつかを制作した。[33]
1917年、ヨリンはストックホルムのクングスブロプランにスタジオを借り、熱心に絵を描いた。[34]その年の終わりに、マルメの卸売業者で、最近趣味として美術品収集を始めたヘルマン・ゴットハルトが彼を訪ねた。[35]彼はヨリンの多数の作品を研究したが、当時、画家たちはほとんど絵を売っていなかったため、ゴットハルトが16枚のキャンバスを買ったことは彼にとって驚きだった。ヨリンは絵を売って7千クローネ（スウェーデン・クローナ）を受け取り、その日の夕方、自宅で両親に初めての大金を見せることができた。「ほら、これが今日稼いだお金だよ」と言った。[36]
ヨリンは1918年のほとんどをコペンハーゲンで過ごし、[30]ニコライ広場の美術館で絵画を展示した。[37]絵画はよく売れたので、彼はほぼ1年間デンマークに滞在することができた。ヨリンはデンマークの首都での生活を楽しんだ。社会生活はストックホルムよりも自然で、職業や社会的地位の異なる人々が互いに交流していたことが彼の興味を引いた。[38]
旅行
第一次世界大戦後、6年間の戦争中家に閉じこもることを余儀なくされていた多くの若い芸術家にとって、再び旅行が可能になった。1920年、ヨランは新たな国際的な印象を求めてまずイタリア、[39] [40]北アフリカ、スペインを旅し、その後インド、アフリカ[41]、西インド諸島[42]へと向かった。 1924年の春、ヨランは最初の妻ブリット・フォン・ツヴァイクベルクとともにスペインへ向かった。他の多くの芸術家と同様に、彼は闘牛を描いたが[40] [43] 、同僚で親友のイェスタ・アドリアン＝ニルソン(GAN)が描いた力強く、時には血なまぐさい闘牛とは対照的であった[b] [45] [46]ヨランの作品は、彼に2つ目のあだ名「エレガンテン・アイナー（優雅なアイナー） 」が付けられたほど、穏やかで整然とした作風で描かれた。 [c] [47]
1931年、ジョリンの友人であるガンがバストゥガタン25番地に引っ越し、1936年にジョリンも友人に倣って同じ建物にアパートを借り、1943年までそこに住んでいた。[48] [49]当時、この通りには多くの芸術家や作家が住んでいた。[50] 21番地にワンルームマンションを持っていたスウェーデンの作家イヴァル・ロヨハンソンは、この地区の生活を次のように描写している。「300メートル以内の通りの一部に、あらゆるものが存在していた。バストゥガタンは芸術、概念にとって一種のモンマルトルになっていた。」 [51] 1990年、ロヨハンソンのアパートはイヴァル・ロヨハンソン協会によって文学博物館に改装された。[52]
1935年から1956年にかけて、ジョリンは多くの時間を旅行に費やした。[53] 1954年、彼は展覧会のためにアメリカを巡回した。展覧会は1月にニューヨークのギャラリー・サン・テティエンヌでスウェーデン大使エリック・ボエマンによって開かれた。 [54]国連事務総長ダグ・ハマーショルドは展覧会を訪れ、国連ビルの研究のためにリッダーホルメンを描いた絵画を購入した。展覧会はアメリカの全国テレビで放映された。 [55]ジョリンは他のいくつかの国のギャラリーでも作品を展示し、1957年にはリリエヴァルク美術館で200点を超える彼の絵画を展示した回顧展が開催された。[13] [56]
家族とその後の人生
1958年に長女ミカエラが生まれ、[57]ジョリンは父親として、また家庭人としてより静かな生活を送るようになった。[58]次女アンジェリーナは1966年に生まれた。 [59]フレドヘルのスタネリウスヴェーゲン34番地にあるアトリエで、静物画や肖像画を中心に絵を描き続けた。[60]夏の大半は、ダーラナ県テルベリかカプリ島のサン・ミケーレ邸で家族と過ごした。[61]小規模な展覧会を何度か開催したものの、[62] 1960年代から死去する1976年までの作品は、初期の作品ほどの評価は得られなかった。[63]
ヨリンは3回結婚し、3人の子供がいる。最初の結婚はブリット・フォン・ツヴァイクベルクとで、1921年から1936年まで続いた。 [64]この間に1925年に息子クリストファー・ヨリンが生まれた。[65] 2度目の結婚はクロリンダ・キャンベル・キサックと1943年から1950年まで続いた。 [65] 3度目の結婚は1952年から1976年（死去）まで歌手タチアナ・アンジェリーニ＝シェレメチェフと続いた。[66]アイナー・ヨリンは1976年8月29日に死去し、ストックホルムのノッラ・ベグラヴニングス広場 に埋葬されている。[67]
キャリア
スタイル
マティスの影響を受けていたとはいえ、ジョランがギメ美術館で発見した東洋美術は、彼の作風にとってさらに重要だった。中国と日本の美術は、彼が1910年代から1920年代にかけて発展させた、装飾的でやや素朴な淡い色調の作風の基盤となった。[14] [25]ジョランの作風は、モチーフをほとんど原始的な方法で単純化し、生々しい感情ではなく想像上の現実を描くという点で、伝統的な表現主義の作風から逸脱している。[68]
ジョランもダルデルも、スウェーデンの美術界にこの概念が導入される前から、絵画にナイーブなスタイルを用いていた。[29]ジョランとダルデルはともにフランスのナイーブ主義者からインスピレーションを受けており、ジャン＝ジャック・ルソーだけでなく、サンティスに住んでいたセラフィーヌ・ルイ[69]や、ナイーブ画の専門家であるヴィルヘルム・ウーデからも影響を受けている。ジョランとダルデルの師であるマティスもナイーブアートに精通していたが、彼の作品ではそれが目立ってはいなかった。ジョランはまた、洗練された古い絵画を高く評価しており、ルーブル美術館を訪れた際には深い感銘を受け、ルーベンス、ヴァトー、シャルダンなどの巨匠の作品に触発された。[22]
表現主義
_1915.png/500px-Einar_Jolin_-_Interi%C3%B6r_med_ung_dam_(Ebba_Pantzerhielm)_1915.png)
1913年から1914年にかけて、ヨランは表現主義を自分なりに素朴に解釈して絵を描き始めた。[70] 1910年代の終わりには作品はより表現的になり、形はより造形的になったが、1916年にはヨランの絵画はフランスで過ごした年月にインスピレーションを受けていた。[71]その春、コンストナールスフォーブンデット（芸術家協会）のメンバーとその若い弟子たちは、ユールゴーデンの新しい芸術会場であるリリェヴァルヒ美術館で行われた第2回展覧会（第1回はアンダース・ゾルン、ブルーノ・リリェフォルス、カール・ラーション）で、新しいスタイルである表現主義をスウェーデンの観客に紹介するよう招待された。[72]第2回展には、当時著名なスウェーデンの芸術家が多数参加し、レアンダー・エングストローム、イザーク・グリューネヴァルト、イェスタ・サンデルス、ビルガー・シモンソン、ジョリンらが13点の絵画を展示した。[30] [73]
アイナー・ヨリンとガンという全く異なる画家と気質を持つ二人は、ともに表現主義者と呼ばれた。[48] [74] 1910年代のほとんどの期間、この用語はスウェーデンの様々な場面で使われた。1915年、表現主義者の会場であったベルリンのヘルヴァルト・ヴァルデン・ギャラリー・デア・シュトゥルム[75]は、スウェーデンの芸術家の作品を集めた展覧会「スウェーデン表現主義」を開催した。 [76]ヨリンは6点の絵画を展示し、そのうち3点はストックホルムの風景だった。他の参加者はイザーク・グルーネヴァルト、エドワード・ハルト、ガン、シグリッド・イェルテンであった。[75] 1915年秋、ヨリンとガンはルンド大学美術館で合同展覧会を開催した。[74] [77]違いがあったにもかかわらず、彼らの友情はガンがストックホルムに滞在していた時代（1916年 - 1919年）も続いた。ジョリンは、当時のスウェーデンの若手アーティストの間でアイザック・グリューネヴァルトがますます支配的になっていることにうんざりしており、その気持ちはGANにも共通していた。[73]ジョリンにとって表現主義は決して支配的なスタイルにはならず、GANや他のグループのメンバーが受け入れたような形にはならなかった。GANは、ジョリンが絵画にパールグレーや薄紫、すみれ色などの色を取り入れることに常に反対していた。[78]
1925年から1935年にかけて、ジョリンのスタイルは、軽くて柔らかいグレーの色合いとパステルカラーが特徴的でした。[79]その後、東洋の磁器を描いた静物画が、反射するマホガニーのテーブルトップに飾られることが多くなり、[80]より一般的なモチーフになりました。[81]彼はまた、当時のスウェーデンの社交界の人々の肖像画を数多く描きました。[1] [82]
1930年代、ニルス・パルムグレンはスウェーデンの画家たちを「純粋主義者」と名付けた[83] 。この表現はもともとフランスの画家アメディ・オザンファンとル・コルビュジエが作ったものである。パルムグレンはトルステン・ヨヴィンゲ、エリック・ビストロム、ヴィルヘルム・ヴィク、ヘルゲ・リンデンといった画家たちを指していた。しかしパルムグレンによれば、アイナー・ヨリンも純粋主義者と呼ぶことができる。なぜなら彼は常に色彩は純粋で、輪郭は明瞭で、モチーフの構成は整然としたものであるべきだと強調していたからである[84]。 70年以上の画家生活の間、ヨリンは常に独自の道を歩んでいた[1] 。 [85]ヨリンのモチーフ、特徴的な描写、静物画、ストックホルムの絵を通して、鑑賞者はヨリンの他の文化への旅をたどり、彼の家に集められた工芸品を探検し、1900年代前半のストックホルムがどのような様子だったかを知ることができる。ニルス・パルムグレンは、1947 年に執筆したアイナー・ジョリンの伝記を次の言葉で締めくくっています。
ニルス・パルムグレン氏によるジョリンについてのコメント：
- こう言っておきましょう。アイナー・ジョリンの芸術的特徴は、自然の美、風景、女性、花、動物、布地、物などの美に対する永遠の崇拝から生まれます。彼は、芸術的純粋さ、シンプルな線、明確な空間、そして柔らかな形の詩人を守る、心優しい、しかし少々気取った人物です。彼の最も優れた人間的資質は、個性、誇り、そして流れに逆らって一人で歩む勇気です。[86]
ストックホルムを描く
ジョリンは、1914 年にストックホルム南部の高い崖の上にあるフィスカルガタンに引っ越してからストックホルムを描き始めました。彼のスタジオからは街のほとんどが見えました。彼は、 StadsgårdenまたはRiddarholmenに面した景色を小さなフレームに分割して絵画を描きました。当時の有名な作品は次のとおりです。Strömmen mot Kastellholmen (Strömmen を越えて Kastellholmen へ) 1914 年、現在はストックホルム市立博物館に所蔵されています。Utsikt över Riddarholmen (リッダルホルメンの眺め) 1914 年、国立博物館が購入したが近代美術館に保管[87]、Utsikt mot Kastellholmen (カステルホルメン方向の眺め) 1915 年、現在マルメ美術館に所蔵。[87] 1938年の「ストックホルム、セーデルの高台から」では、裸の木の枝や木に吊るされた中国の提灯のように見える赤いブイなど、東洋美術の要素が表現されている。[ 1]彼の絵画の特徴は、素早く流れるような筆遣いと、新鮮で明るい色彩を縁取る力強い輪郭である。モチーフの構成には、クールピンク、透き通る青、アイボリーターコイズ、エメラルドの大きなブロックに細部を配置し、それによって人が集まる環境を作り出すことが含まれていた。[88]これらの絵画には、埠頭沿いの賑やかな都市生活と、ストロメン川の水上での忙しいボート遊びの雰囲気が常に描かれています。[71]
ヨリンは、首都の建築的、美的保存を強く主張した。これは、彼が書いた「 Mot strömmen（潮流に逆らって）」というパンフレットの草稿に書かれている。[89]彼によると、ストックホルムは、無神経な様式の混合、密集化、そして何世紀にもわたる熱心な改修によって、醜い街になってしまったという。[90] [91]ヨリンは、街の景観の美しさと本物を引き出し、また、彼が街のゆがんだ部分とみなした部分を、かつての栄光に復元したいと考えていた。[92]パルムグレンによれば、おそらくそれは、ヨリンがストックホルムの描写で表現した夢だったのだろう。[93] 19世紀末から20世紀に入ってからの数十年間、芸術家たちは、それぞれが自分の考えや個性に従って、ストックホルムを様々な方法で描いた。伝統主義者と近代主義者、老人と若者、街の確立された見方を追求する熟練者とヨリンのような熱心な若者が隣り合って仕事をした。[94] 20世紀半ばまでに、彼の焦点は都市景観からシノワズリの設定などの他のモチーフに移りましたが、[95]若い頃、[96]彼とパリで過ごした友人たちはストックホルムとその周辺でインスピレーションを得ました。[33]
アイナー・ジョリンは、1957 年にリリェヴァルク美術館で開催された回顧展について次のように語っています。
- 私は集中して没頭したときに経験したことを芸術で表現したいのです。日常的な見方があります。人間は人生で自分を取り巻くすべてのものに名前を付けていますが、人間はそれを自明のものとみなし、その素晴らしさに気づいていません。私にとって芸術とは、創造の素晴らしさに形を与え、美と調和を創り出し、感受性の強い観察者を些細な日常生活から、私たちが生きる美しく計り知れない世界へと引き上げることです。これに成功したなら、私の人生は無駄ではなかったでしょう。[d] [98]
彼は生涯を通じてストックホルムのロマンチックな外観を描き続けた。春の陽光に照らされていようと、冬のもやに覆われていようと、街は常に美しく、汚れていないものとして描かれた。[71]彼は、個人の感情を通してのみ、自然を正しく描くことができるという考えを表現した。雑誌「コンスト（芸術）」1913-14年で、彼は「現代美術における誤った遠近法と誇張」などについて次のように書いている。「自然は素晴らしいが、写真は何の意味もない。なぜなら、自然は偉大な人間によって見られ、理解されて初めて素晴らしいものになるからであり、偉大な人間は常に自然の中に何か特別なものを見て感じ、それを再現したいと思うからだ。」[99]
賞
1957年、ジョリンはスウェーデン国王カール16世グスタフ陛下よりプリンス・オイゲン・メダル[100]を受賞した。[101]
展示会
彼の生前に行われた作品の展覧会には以下のようなものがある: [102] [103]
- 1912 サロン ジョエル、ストックホルム
- 1914年 バルト海博覧会、マルメ
- 1915 ストックホルム
- 1916年 リリエヴァルクス・コンストホール、ストックホルム
- 1918年 リリエヴァルクス・コンストホール、ストックホルム
- 1918 ヴァランド、ヨーテボリ
- 1918年 コペンハーゲン、デンマーク
- 1919年 リリエヴァルクス・コンストホール、ストックホルム
- 1922年 スヴェンスク・フランスカ・コンストギャラリー、ストックホルム
- 1931 年 ギャラリー モデルヌ、ストックホルム
- 1933年 コンスタンチノープル、ストックホルム
- 1945 ギャラリー ブランシュ、ストックホルム
- 1953 サンセット クラブ、シアトル、米国
- 1954 ギャラリー・サン・エティエンヌ、ニューヨーク、アメリカ
- 1954 スウェーデン研究所、米国ミネアポリス
- 1954年 米国ニュージャージー州ウプサラ大学
- 1955年 スウェーデン・アメリカ歴史博物館、フィラデルフィア、アメリカ
- 1957年 リリエヴァルクス・コンストホール、ストックホルム
- 1970 スウェーデン王立芸術アカデミー、ストックホルム
- 1975 ハンデルスバンケン、ストックホルム
- 1990 ストックホルム近代美術館
2010年から2011年にかけて、リリェヴァルチ美術館でジョリンの最高傑作の一部を展示する記念展が開催された。[1]
遺産
2009年現在[アップデート]、ジョリンの絵画は美術オークションで人気を博し続けている。2009年、ストックホルムの競売人ブコウスキーが秋に開催したオークションでは、ジョリンの絵画の1点が253万クローナ（約39万ドル）で落札された。[104]
注記
- ^ この家は非常に高く、カタリナ教会を遮っており、当時はスキャンダルだと考えられていた。[32]この家は、2006年にスティーグ・ラーソンの『火と戯れた少女』が出版されたときに再び注目された。小説の中では、この家は登場人物リスベット・サランデルの家である。
- ^ 彼の名前、ゴースタ・アドリアン＝ニルソンはスウェーデン語では非常に長くて発音しにくいが、彼のイニシャルは発音しやすく覚えやすい名前である。彼は生涯を通じてGANと呼ばれていた。彼の墓石にもGANと刻まれている。[44]
- ^ エレガンテン・アイナーは、 2010年にリリェヴァルツ美術館で開催された展覧会の名前としても使われました。[1]
- ^ 「mankind」の「man」を意味するスウェーデン語には性別がなく、ジョリンやほとんどのスウェーデン人は「mankind」を「she」と呼んでいます。[97]
参考文献
- ^ abcdefg Mårten Castenfors、2010 年 9 月 25 日、「Eleganten Ainar 140 målningar av Jolin、2010–2011」[Einar the Elegant 140 Paintings by Jolin] (スウェーデン語)。リリエヴァルクスのアート会場。 2019年1月25日のオリジナルからアーカイブ。2014 年4 月 30 日に取得。
- ^ パルムグレンpp.15–29。
- ^ 「ジョリン邸、絵画、1943年」ブコウスキー（スウェーデン語） 。 2014年5月7日閲覧。
- ^ ab パルムグレン p. 30.
- ^ パルムグレン33ページ。
- ^ パルムグレン、24ページ。
- ^ パルムグレンpp.46–50。
- ^ バーグマン、エマニュエル。「アロン・ゲルレと彼の芸術」。ヘムビグデン 1931年（スウェーデン語）。abc.se。pp. 71–75。2010年5月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年5月10日閲覧。
- ^ パルムグレン、23ページ。
- ^ パルムグレン53ページ。
- ^ パルムグレン55ページ。
- ^ パルムグレンp.87。
- ^ abc Liljevalchs カタログ p. 3.
- ^ abc Liljevalchs カタログ p. 4.
- ^ “Litografi av Ainar Nerman föreställande Isaac Grünerwald och Ainar Jolin” [アイナール・ナーマンによるアイザック・グリューナーヴァルトとアイナール・ジョリンのリトグラフ]。定期刊行物（スウェーデン語）。アンティクヴァルデン。 2014 年 5 月 8 日のオリジナルからアーカイブ。2014 年5 月 7 日に取得。
- ^ パルムグレン59ページ。
- ^ パルムグレン67ページ。
- ^ パルムグレンp.72。
- ^ ab パルムグレン p. 75.
- ^ abcd "Michaela Jolin om Ainar Jolin" [エイナー・ジョリンについてのミカエラ・ジョリン] (スウェーデン語)。ストックホルムのオークションベルク。2014 年4 月 30 日に取得。
- ^ パルムグレン、13ページ。
- ^ ab パルムグレン p. 79.
- ^ パルムグレンp.81。
- ^ ナーマン、アイナール (1938)。 Konturer、minnen och モデラー (スウェーデン語)。ストックホルム。2014 年9 月 5 日に取得。
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク) - ^ ab パルムグレン p. 80.
- ^ アンジェリーニ＝ジョリン p 35.
- ^ パルムグレンp.85。
- ^ Liljevalchs カタログ p. 5.
- ^ ab パルムグレン p. 88.
- ^ abcd Liljevalchs カタログ p. 7.
- ^ パルムグレン、91ページ。
- ^ ヨルゲンセン、ヨハン。 「Percy säljer drömlyan」[パーシーは夢のアパートを売ります]。Affärsvärlden オンライン(スウェーデン語)。アファースヴァルデン。2014 年5 月 10 日に取得。
- ^ ab パルムグレン p. 95.
- ^ パルムグレンp.107。
- ^ ゴットハルト、ヘルマン（1933年）。ヘルマン・ゴットハルトの美術コレクション（スウェーデン語）。マルメ：ジョン・クローン。 2014年9月5日閲覧。
- ^ パルムグレンpp.107–108。
- ^ パルムグレンp.109。
- ^ パルムグレンp113。
- ^ パルムグレンp.129。
- ^ ab Liljevalchs カタログ p. 13.
- ^ パルムグレンp.147。
- ^ パルムグレンp.173。
- ^ パルムグレンp.159。
- ^ アールストランド、ヤン・トルステン (1985). GAN: Gösta Adrian-Nilsson : modernistpionjären från Lund 1884–1920 [ GAN: Gösta Adrian-Nilsson :ルンドの先駆的モダニスト 1884–1920 ] (スウェーデン語)。ルンド: シグナム。ISBN 91-85330-71-X. 2014年9月8日閲覧。
- ^ “Gösta Adrian-Nilssons (GAN) efterlämnade papper” [Gösta Adrian-Nilssons (GAN) アーカイブ] (スウェーデン語)。 Universitetsbiblioteket、ルンド大学。2020 年4 月 10 日に取得。
- ^ “Tjurfäktning, målning av GAN 1928” [闘牛、GAH による絵画、1928] (スウェーデン語)。 artvalue.com とストックホルムのオークションヴェルク。 2014 年 5 月 8 日のオリジナルからアーカイブ。2014 年5 月 7 日に取得。
- ^ 「マドリードの Tjurfäktning、målning av Ainar Jolin、1924 年」 [マドリッドの闘牛、アイナール・ジョリンの絵画、1924 年] (スウェーデン語)。リリエヴァルクス。 2014 年 5 月 8 日のオリジナルからアーカイブ。2014 年5 月 7 日に取得。
- ^ ab ヨルゲンセン、ヨハン。 「Där ett konstnärsväsen klingar – Om GAN」 [アーティストの魂が響く場所 – GAN について]。Tidningen Kulturen オンライン(スウェーデン語)。ティードニンゲン・クルトゥレン。 2014 年 10 月 13 日のオリジナルからアーカイブ。2014 年5 月 10 日に取得。
- ^ “Huses och omgivningens historia” [家とその周囲の歴史].ウェブサイト（スウェーデン語）。 Bostadsrättföreningen Katthuvudet 17. 2021年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014 年5 月 10 日に取得。
- ^ スタファン、ジェルネルド (1950–1951)。 「マニスコール・パ・マリアベルゲット」。Stockholmsliv: hur vi bott, arbetat och roat oss under 100 år [ ストックホルムでの生活: 私たちが 1 世紀にわたってどのように暮らし、働き、楽しんできたか。 ]（スウェーデン語）。ストックホルム：ノルドシュテット。2014 年9 月 8 日に取得。
- ^ イーヴァル、ロー＝ヨハンソン。 「バスガタン」。エッセイ（スウェーデン語）。イヴァル・ロー＝ヨハンソン・セルスカペト。 2014 年 11 月 21 日のオリジナルからアーカイブ。2014 年5 月 10 日に取得。
- ^ “Ivar Lo-museet、プレゼンテーション” [Ivar Lo 博物館、プレゼンテーション]. Ivar Lo-J に関するウェブサイト(スウェーデン語)。イヴァル・ロー＝ヨハンソンサルスカペト。2014 年5 月 10 日に取得。
- ^ アンジェリーニ＝ジョリン 55–68ページ。
- ^ 「過去の展覧会」。ウェブサイト。ギャラリー・サン・エティエンヌ。 2014年5月18日閲覧。
- ^ リリエヴァルクのカタログ p. 60
- ^ アンジェリーニ＝ジョリン p. 69.
- ^ アンジェリーニ＝ジョリン p. 118.
- ^ アンジェリーニ=ジョリン、153–164 ページ。
- ^ アンジェリーニ＝ジョリン p. 146.
- ^ アンジェリーニ＝ジョリン p. 139.
- ^ アンジェリーニ=ジョリン、139–164 ページ。
- ^ アンジェリーニ=ジョリン、158–177 ページ。
- ^ ルービン、ビルギッタ (2010 年 10 月 7 日)。 「Einar Jolin på Liljevalchs」[アイナー・ジョリン・アット・リリエヴァルクス]。ダーゲンス・ニュヘテル(スウェーデン語) 。2014 年9 月 8 日に取得。
- ^ アンジェリーニ＝ジョリン p. 40.
- ^ ab アンジェリーニ＝ジョリン p. 41.
- ^ アンジェリーニ＝ジョリン 55–59ページ。
- ^ ビョルンベルグp48。
- ^ パルムグレン pp. 160–162
- ^ パルムグレンp.82。
- ^ オイゲン、レゾルム (1949)。 「Einar Jolin och det primitiva」[アイナー・ジョリンと原始人]。パレットン（スウェーデン語）。
- ^ abc パルムグレン p.96.
- ^ パルムグレン、97ページ。
- ^ ab パルムグレン p. 98.
- ^ ab パルムグレン p. 116。
- ^ ab パルムグレン p. 115。
- ^ ヒューバート・ヴァン・デン・バーグ編。 （2012年）。 1900 年から 1925 年までの北欧諸国の前衛文化史。前衛的な批判的研究、1387 ～ 3008 年。 28. アムステルダム：ロドピ。ISBN 978-90-420-3620-8。
- ^ 表現主義者の表現: ゲスタ・エイドリアン＝ニルソン、アイナー・ジョリン。 : ルンド大学konstmuseum [表現主義展: ゲスタ・エイドリアン・ニルソンとエイナー・ジョリン] (スウェーデン語)。ルンド。 1915年。
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク) - ^ パルムグレンp.167。
- ^ パルムグレンpp.167–172。
- ^ パルムグレンp.161。
- ^ リリエヴァルクのカタログp.19。
- ^ リリエヴァルクのカタログp.16。
- ^ ブレイク、ジョディ (1999)。『Le tumulte noir: modernist art and popular entertainment in jazz-age Paris, 1900–1930』ペンシルバニア州ユニバーシティパーク：ペンシルバニア州立大学出版局、p. 138。ISBN 0-271-01753-8。
- ^ パルムグレン、19ページ。
- ^ パルムグレンp.185。
- ^ パルムグレン、207ページ。
- ^ ab 「108 works By Einar Jolin at the Moderna Museet, Stockholm and Malmö, database」（スウェーデン語）。 Moderna Museet デジタルデータベース。2014年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年5月7日閲覧。
- ^ パルムグレンpp.95–96。
- ^ ジョリン、アイナー (1954)。 「Mot strömmen」[潮流に逆らって]。コンストレヴィ（スウェーデン語）。
- ^ パルムグレン、206ページ。
- ^ オイゲン、レゾルム (1950)。 「En blond arkitekt」[金髪の建築家]。Konstperspektiv (スウェーデン語) (1)。
- ^ パルムグレンp.205。
- ^ パルムグレンp.196。
- ^ リリエヴァルクのカタログp.11。
- ^ オイゲン、レゾルム (1949)。 「キネセンの当たり障りのないドヴヒョルタル」[休閑地の中国人]。Ord och Bild (スウェーデン語)。
- ^ ホッペ、R. (1928)。 「Einar Jolins konst」[エイナー・ジョリンの芸術]。コンストレヴィ（スウェーデン語）。
- ^ “マニシュカ” [男性]. Svenska Akademiens Ordbok (スウェーデン語)。ストックホルム:スウェーデンアカデミー。 1945。M1931 ページ。
- ^ リリエヴァルクのカタログp.23。
- ^ Konst 1913–14 [ Art 1913–1914 ] (スウェーデン語)。ストックホルム：ブローデルナ・ラーゲルストロム。 1911 ～ 1918 年。2014 年4 月 30 日に取得。
- ^ スヴェリゲス・クンガフス。 「プリンス・オイゲン・メダルジェン」[プリンス・オイゲンメダル]。公式ウェブサイト（スウェーデン語）。スヴェリゲス・クンガフス。 2016 年 3 月 3 日のオリジナルからアーカイブ。2014 年5 月 10 日に取得。
- ^ スヴェリゲス・クンガフス。 「Medaljförläningar – Prins Eugen-medaljen」[メダル受賞者 – プリンス・オイゲン勲章]。公式ウェブサイト（スウェーデン語）。スヴェリゲス・クンガフス。 2014 年 6 月 3 日のオリジナルからアーカイブ。2014 年5 月 10 日に取得。
- ^ Liljevalchs カタログ、59–60 ページ。
- ^ パルムグレン。
- ^ “Einar Jolin (1890–1976)” (スウェーデン語). Bukowskis. 2016年11月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月29日閲覧。
- 文献
- アンジェリーニ＝ジョリン、タチアナ（1979年）。 Tatiana om Ainar: mina 25 år med Ainar Jolin [エイナーについてのタチアナ: アイナー・ジョリンとの 25 年間]。ストックホルム：アスキルドとケルネクル。ISBN 91-7008-991-4。 （スウェーデン語）
- ビョルンベルク、カール=アクセル (1998)。Kungliga och Norra begravningsplatserna (vandringar bland berömda personers graver) [王立墓地と北墓地 (有名人の墓の間を歩く) ]。セーデルテリエ: フィングラフ。ISBN 978-91-88016-69-0。 （スウェーデン語）
- Liljevalchs カタログ番号 224 (1957)。アイナー・ジョリン。 Liljevalchs カタログ、0349-1137; 224. ストックホルム: Liljevalchs hos Esselte。
{{cite book}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link) （スウェーデン語）
- ニルスのパルムグレン (1947)。アイナー・ジョリン。 W&Wコンストベッカー。ストックホルム：ヴァールストロムとウィドストランド。 （スウェーデン語）
さらに読む
- バーグ、ヒューバート・ヴァン・デン編。 （2012年）。 1900 年から 1925 年までの北欧諸国の前衛文化史。アムステルダム：ロドピ。ISBN 9789042036208。
- ボエティウス・ベルティル;ヒルデブランド・ベングト。ニルゼン・ゴラン編。 （1918年）。 Svenskt biografiskt lexikon [スウェーデン語の人名辞典] (スウェーデン語)。ストックホルム: Svenskt biografiskt lexikon。
- ボック・ワイス、キャサリン・C. (1996)。アンリ・マティス：研究ガイド。1424アーティスト・リソース・マニュアル、99-2494755-X; 1。ニューヨーク：ガーランド。ISBN 0-8153-0086-7。
- ダール・トルステン;ボーマン・ニルス編。 （1948年）。 Svenska の名前は次のとおりです: biografisk uppslagsbok。 4、I-リンドナー [スウェーデンの男性と女性: 伝記百科事典。 ]（スウェーデン語）。ストックホルム：ボニエ。
- ジョリン、アイナー (1990)。オーマン、ニーナ（編）。アイナー・ジョリン 1890–1976 (ストックホルム近代美術館、1990 年 3 月 17 日 – 1990 年 5 月 13 日)。近代美術館 utställningskatalog 0347-9196。ストックホルム：モデルナ美術館。ISBN 91-7100-383-5。 （スウェーデン語）
- サリン、ニルス G. 編 (1954–1955)。アメリカスウェーデン歴史財団: クロニクル、1954–1955 年冬。第 1 巻 (第 4 版)。ニューヨーク: アメリカスウェーデン歴史財団。ISBN 9781437950236。
- ザバド・カール編（1998年）。 Sveriges dödbok 1968–1996 : バージョン 1.03 [スウェーデンの死亡 1968–1996 ] (スウェーデン語)。ストックホルム: Sveriges släktforskarförb。ISBN 91-87676-20-6。
- 詳細: スベンスク バイオグラフィック ハンドブック。 1977 [ Who is that: スウェーデンの伝記マニュアル。 1977 ] (スウェーデン語)。ストックホルム：ノルシュテット。 1976年。ISBN 91-1-766022-X。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、アイナー・ジョリンに関連するメディアがあります。
- 「アイナー・ジョリン」（スウェーデン語）。メトロポール。 2014年4月30日閲覧。
- 「Einar Jolin på auktion」（スウェーデン語）。アンティクヴァルデン。 2014 年 5 月 8 日のオリジナルからアーカイブ。2014 年4 月 30 日に取得。
- 「アイナー・ジョリンの本物の署名の例」。アート署名辞典。 2014年4月30日閲覧。
- 「美術史におけるヌード — アイナー・ジョリン」 2014年3月11日。 2014年5月8日閲覧。