
商業美術とは、主に広告などの商業目的で制作される芸術を指す、創造的なサービスの芸術です。商業美術は、商品、サービス、アイデアの販売促進と関心喚起を目的として、さまざまなプラットフォーム(雑誌、ウェブサイト、アプリ、テレビなど)[ 1 ]を利用して視聴者に情報を提供します。 [ 2 ]商業美術は、象徴的なイメージ(文化圏の人々が容易に認識できる絵画的表現)を利用して、商品やサービスの記憶と好意的な認知を高めます。[ 3 ]商品の例としては、補色、キャッチーなメッセージ、魅力的なイラストを用いて新しいソーダを宣伝する雑誌広告が挙げられます。[ 4 ]また、人目を引くポスターで、車ではなく徒歩や自転車に乗ることを奨励することで地球温暖化防止を促進することも別の例です。商業美術は、特定の視聴者に何かを伝えます。
人々は、商業美術を様々な演習、活動、プログラムに取り入れた訓練、資格、学位を取得することができる。
商業美術は18世紀の産業革命期に誕生した。急速な技術革新により大量生産が急増し、この大量生産された製品を宣伝・販売するためのデザインが盛んな産業となった。デザイナーたちは消費者の注意を引くことを意図してデザインを行い、大きな文字や様々なフォントをコントラストの強い色で印刷することでそれを実現した。[ 5 ]
技術の進歩に伴い、クロモリソグラフィーは商業美術を制作するデザイナーにとって有用なツールとなった。広告は文字のみのデザインから、非常に詳細でカラフルなイラストへと変化した。こうしたイラスト入りの広告は、移動サーカス、カーニバル、劇場などで人気を博した。色の導入はブランディングやラベルにも革命をもたらし、人目を引くパッケージは商業美術の大きな分野となった。[ 5 ]

商業アーティストは、美術、視覚化、メディアに関する情報や知識を整理し、観客の注意を引くようにする能力を持っています。これらのスキルには、次のようなものが含まれる場合があります。 [ 2 ] [ 4 ]
商業美術には、以下のような多くの芸術ジャンルや芸術技法のカテゴリーが含まれる可能性があります。[ 6 ]

商業美術とは、サービスや製品を鑑賞者に宣伝するために商業目的で制作される美術作品のことです。[ 2 ]商業美術を制作する過程では、宣伝・販売される商品をデザインしたり形作ったりする際に、観客を考慮に入れます。その例として、アメリカの画家であり消費者広告デザイナーでもあるアンディ・ウォーホルの有名な作品が挙げられます。[ 7 ]彼は、キャンベルのスープやコカ・コーラのボトルを消費者の日常的な商品として用い、ポップアートを通して消費者の消費習慣を通じて商品を宣伝する、視覚的に刺激的なデザインを再現しました。 [ 7 ]ポップアートが流行した時代には、消費主義が存在していました。ポップアートには、市場や商品を宣伝するために、大衆文化の対象物や有名人(大衆文化やマスメディア)が含まれることがあります。[ 8 ]
商業美術は、出版物、ウェブサイト、アプリケーション、テレビ、小売店のディスプレイ、製品パッケージなど、さまざまな媒体で見ることができます。