デビッド・ツァイガー

『Displaced in the New South』は、アトランタ近郊の郊外地域に移住してきたアジア系とヒスパニック系の移民の複雑な衝突を描いた54分のドキュメンタリーです。ゼイガーは移民コミュニティに深く入り込んでいたため、文化的な違いを乗り越え、彼らの視点から物語を語ることができました。彼はドキュメンタリー映画監督のエリック・モフォードと協力し、モフォードは彼と共にこの映画を共同監督・共同プロデュースしました。ある評論家は、この映画を「私がこれまで見た中で、新たに台頭する『ニューサウス』の民族的・文化的複雑さを最もよく描いた作品」と評しました。^{[ 6 ]}バークレー・メディアはこの映画を「アメリカ全土で爆発的な政治的激変をもたらしている広範な傾向、つまり、これまでこれほど大規模な移民を経験したことのない都市、小さな町、郊外のコミュニティに、主にアジアとラテンアメリカからの人々が波のように押し寄せているという傾向を洞察力豊かに分析したケーススタディ」と評しました。^{[ 7 ]} 1996年にPBSで初放送され、1997年にはディスカバリーチャンネルインターナショナル、NBCアジア、SBS-TVオーストラリアで放送された。シカゴラティーノ、シネ・アクシオン・ラティーノ、サウス・バイ・サウスウエスト、ダブルテイク、サンフランシスコ・アジア系アメリカ人映画祭で上映され、数々の賞を受賞した。インディゴ・ガールズの1997年のアルバム『Shaming of the Sun 』に収録されている曲「Shame on You 」のインスピレーションとなった。^{[ 8 ]}

『Displaced...』の制作を終えたツァイガーは、新たなプロジェクトを探していたところ、16歳の息子ダニーが恋をしていることを知り、初めて彼のダンスを目にした。彼は「全く新しい人間が芽生えつつある」ことに気づいた。ツァイガーは9年前に長男、ダニーの兄マイケルを亡くしており、その出来事は二人に大きな影響を与えていた。そのため、彼はもう一人の息子の高校3年生の1年間を記録しなければならないという衝動に駆られた。ツァイガーは後に、「10代の息子にとって、父親がカメラを持って学校に現れるのは、決して最も適切なタイミングではなかった」と認めている。その結果生まれたのが『The Band』で、1998年に公開された。PBSのシリーズ番組『POV』で初放送され、フランス/ドイツのテレビ局ARTEでも放映された。アムステルダム国際ドキュメンタリー映画祭とロサンゼルスのアメリカン・フィルム・インスティチュート映画祭で上映され、セントラル・フロリダ映画祭では「ベスト・オブ・ショー」を受賞した。ミルウォーキー・ジャーナル・センチネル紙は「興味深く、刺激的で、純粋に面白い」と評した。TVガイド誌は「驚くべき率直さ」を称賛し、別の評論家は「不可能を成し遂げた。高校のバンドをクールで楽しく、重要なものに見せた」と述べた。^{[ 9 ]}

In 1999, Zeiger returned to his roots and began work on his next project about his own alma mater, Fairfax High School in Los Angeles. By this time, it had become "the most diverse high school in Los Angeles".^[2] Zeiger explained the transition since he graduated, "it had evolved from a white, middle class, primarily Jewish school with a reputation for sending lots of kids to the Ivy League (myself not included), into a wildly diverse, exciting campus with students from over thirty different countries and just about every walk of life".^[10] He spent a semester at the school finding students who would be in the film and then hired a group of young filmmakers from the UCLA and University of Southern California film schools to spend the 1999/2000 school year filming. After 9 months, production was completed on graduation day in June 2000, and the result was Senior Year, a 13-part series, which was first broadcast in the U.S. on PBS in January 2002. It was also shown in Europe on Planète+ and was a premiere series on the U.S. English/Spanish cable network Sí TV in 2004. Entertainment Weekly commented, "Others have tried to document high school life, but this 13-part series succeeds where those drier efforts failed. High school is a time for experimentation, and finally, a truly experimental filmmaker is there."^[11]

ツァイガーの次のドキュメンタリーは、2002 年 8 月にロサンゼルスのテレビ・ラジオ博物館 (現在のペイリー・センター・フォー・メディア)で初公開された『Funny Old Guys』である。1 年後、HBO のドキュメンタリー シリーズ『Still Kicking, Still Laughing』の一部として公開された。これは、テレビ黎明期の脚本家やプロデューサーたちが、ロサンゼルスのテニス クラブに毎週集まって思い出話やジョーク、物語を語り合う様子を描いたものである。かつてブラックリストに載せられたアカデミー賞受賞作家のフランク・ターロフの最後の 数ヶ月に焦点を当て、彼と友人たちが迫りくる死に直面する様子を描いている。彼の友人には、『All in the Family』の主任脚本家であり、『 The Jeffersons』や『Three's Company』のクリエイターであるバーニー・ウェスト 、『スタートレック』のオリジナル クリエイターの 1 人であるフレッド・フライバーガー、『The Andy Griffith Show』から『All In The Family』まで200 以上のコメディ番組の脚本を書いたマイケル・モリスなどがいる。そしてバーニー・カーンは、『マイ・フェイバリット・マーシャン』 、『奥さまは魔女』、その他多くの番組の脚本を手がけた人物である。 ^{[ 12 ] [ 13 ]}

『A Night of Ferocious Joy』は、 2001年9月11日の同時多発テロ後初の反戦コンサートを記録した映画である。2002年5月12日の母の日、アフガニスタンでの戦争の激化とイラクでの新たな戦争に向けた準備の高まりに反対して、ヒップホップ、ラテンファンク、スポークンワード、ビジュアルアーティストのグループが「ArtSpeaks! Not In Our Name」というパフォーマンスで集結した。ロサンゼルスのパレスシアターは満員で、Ozomatli、The Coup、Blackalicious、Dilated Peoples、Mystic、Saul Williams、Pan Afrikan Peoples Arkestra、Jerry Quickley、Hassan Hakmoun、その他数十人のビジュアルアーティストのパフォーマンスを観た。ツァイガー監督によるこの出来事の映画は、2003年にアムステルダム国際ドキュメンタリー映画祭で初公開され、 2004年にはサウス・バイ・サウスウエストでアメリカ初公開された。^{[ 14 ] [ 15 ]}

2005年、ツァイガーは最も有名な映画『サー！ノー・サー！』をロサンゼルス映画祭で初公開し、最優秀ドキュメンタリー賞の観客賞を受賞した。この映画は「ほとんど忘れ去られた事実」^{[ 16 ]}、つまりベトナム戦争中のアメリカ軍内部における反戦運動と抵抗を描いたものだった。ニューヨーク・タイムズの 評論家は、この映画を「賢明で時宜を得たドキュメンタリー」であり、「戦争と、戦争に抵抗した退役軍人のことを思い出す」作品だと評した^{[ 17 ]} 。映画自体も、この歴史は忘れ去られたというより消し去られたと主張している。ベトナム戦争とその退役軍人に関する映画は何百本もあるが、 『サー！ノー・サー！ 』以前には、アメリカ兵の戦争への抵抗の物語は映画で語られたことがなく、今でもその点で特筆すべき作品である。

エヴァンジェリン・グリエゴは、ツァイガーと共にこの映画を共同プロデュースし、ピーター・ブロデリックがエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。この映画は数十のメディアで批評され、賞賛された。^{[ 18 ]} Film Independentのウェブサイトは、「80都市での劇場公開中に絶賛され、エバートとローパーからは『2つ星』の評価を得た」と報じた。^{[ 19 ]}ロサンゼルス・タイムズは「力強いドキュメンタリー」と評し、ニューズデイは「『Sir! No Sir!』は、その時代を鮮やかに描き出し、怒り、情熱、挑発を喚起し、まるで最新の出来事のように感じられる」と評し、別の批評家は当時アメリカ政府に対し、「この映画は上映されるたびに戦争運動を脅かすものであり、ブッシュ政権は軍隊の徴兵所から50マイル以内のすべての劇場での上映を禁止すべきだ」と警告した。^{[ 18 ]}

「This Is Where We Take Our Stand」は、 2009年にVimeoで6部構成のウェブシリーズとして初公開され、その後2012年にPBSで64分のドキュメンタリーとして初放送されました。この作品は、2008年3月にアフガニスタンとイラクにおける米国の占領中の経験について証言した250人の退役軍人および現役兵士のうち3人の物語を語っています。ワシントン・レポート・オン・ミドル・イースト・アフェアーズによって「心を揺さぶる映画」と評されたこの作品は、熱意にあふれた兵士から幻滅した兵士へと変化していく米兵の姿を記録しています。ある退役軍人は、「自分がいじめっ子のチームにいると知った時は本当にショックだった。これは私が志願した内容ではない」と証言しています。^{[ 20 ] [ 21 ]}

ゼイガー監督初のドキュメンタリー以外の作品である『スウィート・オールド・ワールド』は、2012年に公開されたドラマである。自身の家族で実際に起きた出来事に影響を受けたこの作品は、事故で息子／兄弟を亡くした父親と10代の息子の人生が崩壊していく物語を描いている。ゼイガー監督はこの映画を制作するためにグッゲンハイム・フェローシップを受賞した。エヴァンジェリン・グリエゴが共同プロデューサーを務めた。アトランタ映画祭で上映されたこの作品は、「巧みに演じられた人物描写」と評され、「家族の喪失と、父と息子の間に芽生えた新たな愛を、彼らの未来に一筋の希望を抱かせるような、真正面から描いた作品」として称賛された。アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション紙の評論家は、この映画は「才能ある映画監督が、勇気ある転換期の真っ只中にいることを示している」と評した。^{[ 22 ] [ 23 ]}

ツァイガーの次のプロジェクトは、2015年に公開されたドキュメンタリー映画『Untold』で、彼をドキュメンタリーの原点へと回帰させた。これは、彼の10代の娘が高校のボーイフレンドから受けた凄惨な性的虐待の物語を描いた、非常に個人的な作品である。娘のリア・ツァイガーと共同監督したこの作品は、リアの物語と、ダンスを通して癒されていく過程を描いている。父親は、この映画を作らなければよかったと願っている。「娘のリアがあの男と出会わなければよかったのに。夢や神話で語られるような、牧歌的な10代の経験を彼女にさせてあげたかった。そんなものは存在しない。リアが最初から最後まで経験したことは、まさに教科書通りの虐待だった。問題は、彼女がその教科書を読んだことがないということだ。この国では、15歳の少女のカリキュラムには載っていない。少年も同様だ。」この作品は、シカゴ・フェミニスト映画祭で最優秀ドキュメンタリー賞の観客賞、DocYourWorldでストーリーテリング賞を受賞した。^{[ 24 ] [ 25 ]}

2020年と2021年に、ツァイガーはThe Revcomsが制作したAmerican Crime Caseシリーズのために5本の短編ドキュメンタリーを制作した。

2021年以来、ツァイガーは、映画製作者が予告編にコメントすることで映画について議論するウェブシリーズ「Trailers from Hell」に貢献している。 ^{[ 36 ]}彼は「Spring Forward」、「You're a Big Boy Now」、「Crazy Heart」、「The Loneliness of the Long Distance Runner」、「The Story of a Three-Day Pass」、「The Border」、「...And Justice for All」、「Box of Moonlight」、 「 Living in Oblivion」、「Our Song」にコメントしている。