ダークアンビエント

ダークアンビエント（特に1980年代にはアンビエントインダストリアルとも呼ばれた）は、ポストインダストリアル音楽のジャンル^{[1] [3]}であり、不吉で暗いドローンと、しばしば陰鬱で記念碑的または地下墓地のような雰囲気を特徴とし、部分的に不協和音を伴う。多くのダークアンビエントアーティストが概念的にも作曲的にも主な影響源として挙げているジャンルであるアンビエントミュージックとの類似点が見られる。 ^[4]ダークアンビエントは主に電子的に生成されるが、手演奏楽器のサンプリングやセミアコースティックな録音手順も含まれる。^[5]

ダーク・アンビエントは、ドローンや共鳴音、低周波のゴロゴロ音や機械音などの不協和音のハーモニーが展開することが多いが、ゴングやパーカッシブなリズム、ブルローラー、歪んだ声、その他の発見された音が加わり、元のサンプルが認識できないほど加工されることも多い。^[6]たとえば、作品全体が電波望遠鏡の録音（例：アレシボの「太陽の冥王星からの発信」）、新生児の喃語（例：ノクターナル・エミッションズの「赤ちゃんの口」）、または電信線に接触型マイクで録音した音（例：アラン・ラムの「プライマル・イメージ」）に基づいている場合がある。^[6]

一般的に、この音楽は孤独、憂鬱、閉じ込め、暗闇、孤立といった感情を呼び起こす傾向がある。イシュクルの『電子音楽ガイド』では、ダーク アンビエントは「終末、文明の終焉、社会が平坦化しているにもかかわらず、強い孤立感」を呼び起こすことが多いと述べている。^[7]しかし、音楽のテーマは本質的に「暗い」傾向があるが、アーティストの中にはより有機的なサウンドスケープを創り出す者もいる。無人宇宙探査機ボイジャー号が記録した可聴周波数のプラズマ波に触発されたブレイン/マインド リサーチの作品集「惑星のシンフォニー」シリーズも、ダーク アンビエントの有機的な表現と見なすことができる。^[8]

ダーク・アンビエントという用語は、1990年代初頭にロジャー・カルマニックによって、レゾンデートルや、コールド・ミート・インダストリー・レコード・レーベルと深い関わりのある関連アーティストの音楽を表現するために造られた。^{[4] [9]}

ダーク アンビエントは、より新しく、より小型で、より手頃なエフェクト ユニット、シンセサイザー、サンプリング技術の導入により、1970 年代に誕生しました。このジャンルの初期の要素は、スロッビンググリッスルの 1978 年のアルバム「DoA: The Third and Final Report of Throbbing Gristle」や、1977 年のデヴィッド リンチ監督映画「イレイザーヘッド」のサウンドトラックに見ることができます。このジャンルの重要な先駆者としては、タンジェリン ドリームの初期の 2 枚組アルバム「Zeit 」(1972 年) が挙げられます。このアルバムは、その後のほとんどのアルバムとは異なり、リズムや明確なメロディーの概念を捨て、「暗く」しなやかで、時折不穏な音色を優先しています。また、同じクラウトロックバンドのPopol Vuhによる「Affenstunde 」(1970 年) もその 1 つです。^{[誰によると? ]}

Lustmord ^[10] 、Nocturnal Emissions、Lab Report、Zoviet France ^[6]などのプロジェクトは、1980年代にインダストリアルミュージックから発展し、一貫してダークなアンビエントミュージックを制作した最も初期のアーティストの一部でした。これらのアーティストは、ノイズやショック戦術などのインダストリアルの原理を活用していますが、これらの要素をより繊細に扱っています。^{[6] [11]さらに、アンビエントインダストリアルには、}アレイスター・クロウリーによって解説された魔術やカオスマジックに特に傾倒した強いオカルト的な傾向があることが多く、音楽に儀式的な風味を与えることがよくあります。^[6]

1989年にリリースされた、電子音楽と実験音楽の先駆者であるポーリン・オリヴェロスがスチュアート・デンプスターとパナイオティスと共同で制作したアルバム『Deep Listening』や、 1987年にリリースされたオーストラリアの音楽グループSPKのアルバム『Zamia Lehmanni: Songs of Byzantine Flowers 』も、ダーク・アンビエントの発展に大きな影響を与えたと言われています。^{[12] [13]}

2020年代、ダーク・アンビエント作品を制作していることで知られるアーティストには、20年以上ダーク・アンビエント音楽を作曲してきたサイモン・ヒースが運営するレコードレーベル、クライオ・チェンバーに所属するアーティストが含まれる。 ^[14]ウェブサイト「This Is Darkness」は、ダーク・アンビエントジャンルのあらゆるバージョンを専門に扱っている。^[15]

アイソレーショニズムは、アイソレーションアンビエントとも呼ばれ、1990年代に流行した実験的なスタイルのアンビエントミュージックです。この用語はイギリスのミュージシャン、ケビン・マーティンによって造られ、1993年9月のザ・ワイヤー誌に初めて掲載されました。^[16]彼はこれを、リスナーを慰めるのではなく「遠ざける」断片的で抑制された音楽の形態であると説明しました。1994年、マーティンはこのジャンルのさまざまな例を集めたコンピレーションアルバム「アイソレーショニズム」をキュレーションしました。ジャーナリストのデイビッド・シーガルはこれを「アンビエントの不吉で反社会的ないとこ」と呼びました。^[17]

セントラックス ・レーベルのオーナー、ジョン・エヴァロールは、「アイソレーショニスト」音楽の起源を、初期のインダストリアル・グループ、クラウトロック、アンビエント・ミュージック、ジョン・ケージやカールハインツ・シュトックハウゼンなどの実験音楽作曲家たちに求めている。^{[17]ジェームズ・プロトキンは、} ブライアン・イーノのアンビエント作品が、イリュージョン・オブ・セイフティなどのアメリカの実験音楽バンドとともに、アイソレーショニスト・シーンに影響を与えたとしている。^[18]プロトキンは次のように述べている。

『アイソレーション主義』が何を意味するのか、私にはまったく分かりませんでした。[...]アンビエントからアバンギャルド、さらには日本のノイズシーンのようなもっと攻撃的なものまで、幅広い音楽の領域を網羅していたからです。[...] 『アイソレーション主義』はヴァージンのコンピレーションで、マーケティングの視点が必要でした。そして、[コンピレーターの] ケヴィン・マーティンは、そうでなければ注目されなかったであろう音楽を本当に大勢の人々に紹介した人物であることは間違いありません。だから、悪いことばかりではないと思います。^[18]

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