ダイム

ミルコ・ライサー（DAIM）
壁紙の前に立つライザー、2011
生まれる	1971年（52～53歳） リューネブルク、西ドイツ
教育	ルツェルン専門科学芸術大学、スイス
知られている	パブリックアート 落書き 絵画 ストリートアート
動き	ヒップホップ文化
Webサイト	daim.org

DAIM（ドイツ語発音： [daːiːm]、10セント硬貨の文字に似ている。1971年ミルコ・ライザー生まれ）は、ハンブルク在住のドイツ人グラフィティアーティストである。特に大型の3Dスタイルのグラフィティ作品で知られ、これが彼のトレードマークとなっている。^[1]技術的に洗練されたスタイルにより、彼は世界最高のグラフィティアーティストの一人という評判を得た。^[2]

1989年、ライザーは最初の作品を制作したが、当時はまだCAZAという名前で、1992年までその名前を維持した。 ^[2] 1990年には依頼作品の制作を開始した。^[3] 1991年、中等学校を卒業した直後に、ライザーはフリーランスのアーティストとして活動を開始し、名前をDAIMに改名した。1996年、スイスのルツェルン専門大学で美術プログラムを受講し始めた。 ^{[4] [5]} 1999年、ライザーはアーティストのゲリット・ピータースとハイコ・ツァールマンとともにハンブルクでスタジオコラボレーションを立ち上げた。このアーティスト集団は15年以上にわたり、国際的に注目されるプロジェクトを共同で実現してきた。^{[6] [7] [8] [9]}アーティストとしてのキャリアの中で、ライザーは世界各地を旅し、数多くの美術館やギャラリーの展覧会に参加してきた。^{[10] [11] [12] [13] [14] [15]}彼はまた、多くのアートプロジェクトを立ち上げており、そのうちのいくつかは発起人や共同主催者として活動している。^{[2] [16] [17] [18] [19] [20]}

DAIMは2005年よりドイツのハンブルクにあるギャラリーReinkingProjekte ^[21]に所属している。2010年現在、ドイツのミュンヘンにある ギャラリーMaxWeberSixFriedrich ^{[12]にも所属している。}

1990年代初頭、DAIMは3Dスタイルを開発しました。^[22]このアーティストは、名前の4つの文字を3次元スタイルで作成するというトレードマークで注目を集めました。グラフィティでよく使用されるアウトラインは、このスタイルでは見えません。実際、光と影の効果を適用することで、文字が空中に浮いていて触れられるような印象を与えるように色が配置されます。^[3] DAIMはグラフィティのキ​​ャリアを始める前からフォトリアリスティックな絵を描いており、サルバドール・ダリやヴィンセント・ヴァン・ゴッホなどのアーティストの影響を受け、アウトラインを配置するのではなく、陰影のある形を作成し^[23]、3次元的に表現しました。

縮小は、このアーティストの作品に当てはまる最後の言葉です。しかし、彼のモチーフの選択に関しては、この表現は間違いなく適切です。ライザーは、彼の作品の中で、作家の名前である DAIM の 4 つの文字を表現しています。

「DAIM は、文字を崩壊させ、混乱させ、引き裂き、そしてまさしく飛び散らします。まるで、文字が見えるのが貴重な 1 ミリ秒間だけであるかのように。しかし、その逆のようで、ほとんど明白ではない複雑な構造の文字の配置が、完成して全体になる直前の形成状態にあるかのようにも見えます。DAIM のプログラムは、単語の構築と解体の両方から成ります。消去と残留の間の脈拍のどこかで、単語は共感覚の領域に現れます。単語は何も無いところから現れ、再びそこで消え去ろうとしますが、単語が自己を構成する瞬間には、実際に運ぶべき内容の重荷から離れて、自由に独立して行動するかのようです...」

— アルネ・ラウテンバーグ:ピンプ・マイ・ワード。掲載: Volltext マガジン。第 4 号、2007 年、6 ページ。

建築家が形を構築するのと同じように、芸術家は文字を構築することに成功しました。

「タイポグラフィとレタリングを解体することで、JOKER、DELTA、DAIM などの今日のテクノロジーに精通した作家たちは、刺激的な立場にいる。彼らは、意味を問うデリダの解体的な世界と、形式を問うレベウス・ウッズ、トム・メイン、ザハ・ハディドなどの建築家の世界をまたいでいる。その結果、ハイブリッドな「タイポグリテクチャー」が生まれ、都市や街路に頼る作家に強いられる表面的な制約なしに、文字が 3 次元空間で整理、再整理、彫刻される。これは、作家がもはや伝統的な文字形式に依存していないという意味ではなく、依存している。文字構成の基本的な核心を明らかにすることで、文字を分解することにこだわるアーティストたちは、長年試されてきた形式に敬意を払いつつ、同時に新鮮で生き生きとしたものにしている。」

— イアン・ライナム：都市開拓者の道を旅する。フォントマガジン第005号、2006年、14ページ。

ライサーの作品は、見る者を魅了しようとしながらも、創造的なディオニュソス的な思想に従って、限界の突破を模索しています。それどころか、作品は明快さ、秩序、構造に満ちています。作品を通して到達する限界の突破は自己発見となり、作品は最終的に自画像となります。

「私の文章は自画像です」

— ミルコ・ライザー：DAIM - 時々クリエイティブ。Stylefileマガジン第17 号、2005 年 3 月。

2007年、DAIMは古典的なスプレー缶の使用に加え、粘着テープで作品を貼り付けるようになり、^[15] 彫刻、3Dオブジェクト、紙の作品、デジタル作品、ジクレー版画を制作しました。^{[20] [24]}

ライザーはリューネブルクで生まれた。彼は、現在ドイツのヒップホップグループ、フェッテス・ブロートのシフマイスターとして知られるビョルン・ヴァルンスと共に、両親の家の裏にある給電柱に最初の作品^{を制作した。 [25] [26]}当時まだ作家名をCAZAとして活動していたダイムは、ハンブルクで数回逮捕された後、シーンが低迷していた時期に、最初の、まだ違法なグラフィティ作品をスプレー塗装した。そのため、彼は最初は他のタガーをほとんど知らず、覚えられる技はすべて吸収した。アメリカの影響は、特に米国への数回の旅行後にはあったが、アーティストがグラフィティについて初めて著した本は、「Graffiti Live – Die Züge gehören uns 」だった。^[27]このように、ライザーのスタイルは、ヨーロッパとドイツのタガーからも大きな影響を受けていた。彼はルーミット、スケナ、ゼブスターのスタイルに魅了されており、それはシュテルン誌のミュンヘンの蚤の市に関する記事にも表れていた。^[28]キャリアの最初の2年間で、彼はヘッシュとルーミットと知り合った。ヘッシュは数年間彼のパートナーとなった。^[23]

DAIMは最初の壁画を違法に制作した。17歳の時にハンブルクで一度、後にニューヨーク市で一度逮捕された。^{[29] [30] [31] [32]} 1995年、DAIM、ヘッシュ、ニューヨークのグラフィティ・アーティスト、パー・ワンは、ブロンクスにある小学校107のバスケットボールコートの壁にスプレー塗装しているところを逮捕された。^[33]アーティストらは、器物損壊、不法侵入、グラフィティ材料の所持で起訴された。検察側報道官のチャリース・キャンベルの報告によると、可能性のある刑罰は社会奉仕活動から1年の懲役まで様々だった。^[34]しかし、スプレー塗装の前に美術教師が設置の許可を求めていたため、審理後に釈放された。^[35]

DAIMは、自身が所属した最初のクルーであるtcd （trash-can design）の共同設立者です。 ^[36] DAIMが所属する最も有名なクルーの1つは、アメリカのFXクルーです。1996年、DAIMはニューヨークに招待され、クルーに受け入れられました。^{[37] [38] [39] [40]}彼はまた、fbi（Fabulous Bomb Inability）、suk（Stick-Up Kids）、es（Evil Sons）、gbf（Gummibärchenfront）のメンバーでもあります。^[41]

2006年、DAIMはハンブルクの彫刻プロジェクト sculpture@CityNord に招待されたアーティストの一人でした。この展覧会のキュレーターの一人は Rik Reinking でした。^{[19] [20]} 2009年には、36人の国際的なストリートアーティストが市に招待されたロイファナ大学のARTotaleに参加しました。 ^{[17] [18]さらに、DAIMは}オペル（レナ・マイヤー＝ランドルートと共著）^[42]やボルボ（ボルボアートセッション2011および2013） のプロジェクトを実現しました。 ^{[43] [44]}彼はまた、Urban Discipline展覧会の発起人の一人でもあります。

2000年から2002年にかけてハンブルクで開催されたアーバン・ディシプリン展は、世界でも最も重要なグラフィティ展の一つです。^[45] 2000年、ミルコ・ライザーは、ゲリット・ピータース、ハイコ・ツァールマンと共同で、最初の展覧会を企画・開催しました。^{[46]ブラジルの有名な双子の兄弟グラフィティアーティスト、}オス・ジェメオスは、インタビューで、このプロジェクトを素晴らしいと呼びました。アーバン・ディシプリンは、これまでに企画されたグラフィティ展の中でも最初のものであり、現在でも最大級のものです。また、ダニエル・マンやバンクシーなどのアーティストがキャリアの次のステップに進むのにも役立ちました。 ^[47]グラフィティが単なる落書きではなく、まだ真剣に受け止められていなかった時代に、イベントを主催する人々にとって、グラフィティを実際の芸術形式として確立することが重要でした。[ ^{48] [46] [49]}国際的なグラフィティとストリートアートシーンの最も重要な代表者たちが、その後2年間ハンブルクに戻った。2001年には、ブラジルのオス・ジェメオスとニューヨークのマーサ・クーパーに加え、ドイツ全土、ブラジル、オーストリア、フランス、アメリカ、スイスのアーティストたちがハンブルクのアルテ・ポストオルティエハレで作品を展示した。^{[50] [51] 2002年には、34人の国際的なアーティストが}ザンクト・パウリのアストラ・ハレンで作品を展示するために集まった。^[52]

「私たちは、遅くとも 2002 年のUrban Discipline展で、グラフィティが本当にアートであるかどうかという議論を非常に熱心にリードしてきました。これが、この展覧会を企画した理由でもあります。私たちはフォーラムを設立し、キャンバスを媒体として使用したり、展示したりしたときにグラフィティがどのように変化するかというテーマについて議論をリードしたいと考えていました。結局のところ、これを一般的に定義することはできません。しかし、結果として、グラフィティが自動的にアートになることはできないことは明らかでした。これはすでに私の意見です。[…] アートは、単なるテクニックではなく、別の何かによって定義される必要があります。」

— ミルコ・ライサー (DAIM)、 DAIM - der Profiにて。バックスピンマガジン。 No. 95、2008 年 7 月～8 月、5 ページ。

ライザーの他の2つの有名なプロジェクトは、代理店Jung von Matt /Nextとの協力で開発されました。Tagged in MotionとNextwallです。Nextwallでは、DAIMと他のグラフィティアーティストが壁画を作成しました。後にQRコードやオブジェクト認識などのインタラクティブな要素が挿入され、人々は情報をモバイルデバイスに転送できるようになりました。^{[53] [54]一方、} Tagged in Motionは、拡張現実とグラフィティを結び付ける実験でした。ライザーは3Dメガネを使用して作品を空間にスプレーし、3次元で見ることができました。YouTubeに投稿されたビデオは、最初の数日間で50万回以上クリックされました。^[55]

ミルコ・ライザーとハイコ・ザールマンは、2年半にわたり、ローター・クノードと共同でドックアートプロジェクトの芸術監督を務めた。2,000^{平方メートル}のこの作品は、2001年にハンブルク港のランドゥングス橋を背景に、造船所のブローム・アンド・フォス・ドック10の外壁に公開された。^{[56] [57] [58] [59]}

DAIM は、アジェンダ 21の世界規模の壁画アート プロジェクトである Mural Global の一環として、2001 年にブラジルのグラフィティ アーティストであるOs Gêmeos 、Vitché、Herbert Baglione、Nina Pandolfo、およびドイツのグラフィティ アーティストである Loomit、Codeak、Tasek と共同で、サンパウロに^{300 m 2 の}壁画を制作しました。この壁画は、Avenida 23 de Maio にある Beneficência-Portuguesa 病院の高架下にあり、空気、土、水、火をテーマにしています。

80枚の壁画は、ユネスコの後援を受けてデュッセルドルフのFarbfieber eVの取り組みであるMural Globalの範囲内で制作されました。このプロジェクトは、 Fonds Soziokulturの2002 Innovationspreis Soziokulturを受賞しました。^{[60] [61]}

ミルコ・ライザーは『サイン・オブ・ザ・タイムズ』の芸術監督も務めた。この作品は、世界で最も高いグラフィティとしてギネス世界記録に登録された。ダルコ、ルーミットらと協力し、ローター・クノードの組織的リーダーシップのもと、総壁面積300平方メートルのこの作品は、¹⁹⁹⁵年12月にハンブルク・ローブルッゲの高層ビルに描かれた。^[62]高さ30メートル、幅11メートルのこの作品を制作したアーティストたちは、1,000本のスプレー缶を使用した。^[63]作品は、その印象的な高さだけでなく、文字と絵画の要素の刺激的な構成、および他の芸術傑作からの引用によっても畏敬の念を抱かせた。^[2]

DAIM は以下のアートコレクション（抜粋）に展示されています。

• コレクション アルセナーレ ノヴィッシモ、ヴェネツィア、イタリア。^{[64] [65]}
• コレクションMuCEM 、マルセイユ、フランス。^{[66] [67]}
• コレクション ArtFonds21、フランクフルト、ドイツ。^[68]
• コレクション・ラインキング、ハンブルク、ドイツ。^{[69] [70]}
• ドイツ、オフェンバッハ・アム・マイン、クリングスポル博物館所蔵。^[71]

• 2002:フライラウムで起床、ハンブルク市立美術館、ドイツ。^[72]
• 2003:若い原始人、グルーニング美術館、ブリュッヘ、ベルギー。
• 2005: Schon vergeben – Sammlung Reinking、アート ケルン、ケルン、ドイツ。
• 2005:収集への情熱、コレクション・フェデルキエル、コレクション・リインク、Alte Baumwollspinnerei Halle 14、ライプツィヒ、ドイツ。
• 2006: Minimal Illusions – Arbeiten mit der Collection Rik Reinking、ヴィラ メルケル、エスリンゲン、ドイツ。
• 2007: ID、クンストフェライン・ブッフホルツ、ブッフホルツ、ドイツ。^{[73] [74]}
• 2007年：tapingDAIM、ReinkingProjekte、ハンブルク、ドイツ。^[75]
• 2007: 「壁 – ラルテ・アル・ムロ」、ベヴィラクア・ラ・マサ財団、ベニス、イタリア。
• 2007: Wakin Up Nights、ド・ピュリーとルクセンブルク、チューリッヒ、スイス。
• 2007: Still on and not the wiser、フォン・デア・ハイト美術館、クンストハレ・バルメン、ヴッパータール、ドイツ。^[76]
• 2007年：Active Constellation、ブルノ美術館、チェコ共和国ブルノ。
• 2008:新鮮な空気は変な匂いがする、オスナブリュック美術館、ドミニカー教会。^{[15] [77]}
• 2008年：好きなように呼んでください！コレクション リック・ラインキング、シルケボー・バート美術館、デンマーク。^{[78] [79]}
• 2009: Urban-Art – Werke aus der Sammlung Reinking、ヴェーザーブルク現代美術館、ブレーメン、ドイツ。^{[13] [14]}
• 2010年：DAIM – coming out、Galerie MaxWeberSixFriedrich、ミュンヘン、ドイツ。^[80]
• 2011:ストリート アート – 一方、最も深いイースト アングリアでは、サンダーバードが去っていました…、フォン デア ハイト美術館、クンストハレ バルメン、ヴッパータール、ドイツ。^{[10] [11]}
• 2012: Corner to Corner – Hinz&Kunzt StrassenKunztEdition、Kupferdiebe Galerie、ハンブルク、ドイツ。^[81]
• 2013:抽象化 21 | DAIM&LOKISS、エレーヌ・バイイ・ギャラリー、パリ、フランス。^[82]
• 2013: HANSEstreetartWORKS、MARTa Herford Museum、ヘルフォルト、ドイツ。^[83]
• 2013: POESIA – コレクション Reinking の作品、Städtische Galerie Delmenhorst、デルメンホルスト、ドイツ。^[84]

2001年、DAIMはグラフィティワールドツアーの一環として世界中の多くの国を旅しました。彼が訪れた国には、ブラジル、メキシコ、タイ、オーストラリア、アメリカなどがありました。^[56]彼は他の機会にも広範囲に旅行しており、それが国際的な認知につながっています。彼の作品はさまざまな地元のシーンに永続的な印象を残しています。

アメリカはグラフィティ発祥の地として最もよく知られているが、アメリカのアーティストもヨーロッパのスタイルの影響を受けている。Tats Crewの BG138はインタビューで、ヨーロッパはいくつかの面でより進んでおり、その中には 3D スタイルや非常に協力的な作業プロセスもあり、これらは両方とも DAIM と Loomit によって形作られたと認めている。^{[85] [86] [87]} DAIM はアメリカの他の都市の中でも、ロサンゼルス^[88]やマイアミで作品を実現している。マイアミ出身のアーティスト、クロムは DAIM と Loomit と知り合い、彼らの作業プロセスにどれほど多くの計画が含まれているかに感銘を受けたとコメントしている。このようにして、グラフィティは現場ではるかに速いペースで仕上げることができる。これらの有名なヨーロッパのアーティストと会った後、クロムも作品を事前に計画し始めた。彼はまた、ヨーロッパ人から得た比率についての洞察についても語った。マイアミ出身のアーティスト、ペストは、DAIM とルーミットが初めてベルトン缶をマイアミに持ち込み、地元アーティストのカラーパレットを変えたことについて語ります。

DAIM はアルゼンチンにも足跡を残しています。アルゼンチンのグラフィティ シーンは 1990 年代初頭に発展し始めました。この発展の大部分は、旅するアーティストの影響によって起こりました。中心人物はブラジル人の双子の兄弟Os Gêmeosで、1992 年の滞在中にアルゼンチンにグラフィティを持ち込んだと言われています。さらに、地元のアーティストはヨーロッパへの旅で見たグラフィティに影響を受け、その印象を母国に持ち帰りました。2001 年、DAIM はブエノスアイレスを訪れました。当時、市内で認められているグラフィティ アーティストは最大でも 20 人でしたが、インターネットへのアクセスが進み、初の全国的なグラフィティ ホームページが開設されたことで、この数はすぐに増加すると予想されました。^[89] DAIMの影響はヨーロッパでも見られ、例えばライサーが1996年に留学したスイスや^[90]ギリシャでも見られる。^[91]

• 1993年のドイツ放送局NDRの番組「Die Sprayer」の記者が、ハンブルクの他のアーティストとともにDAIMに同行し、落書きを破壊行為と芸術の間の現象として検証した。^[92]
• FX – The Video は、フィリップ・ソーンが監督し、米国ニューヨーク州シーフォードのAbstract Video Inc.が制作したFXクルーのドキュメンタリー（1998年）。上映時間：90分、VHS。
• 映画「アーバン・ディシプリン グラフィティ・アート・ドキュメンテーション」は、ミルコ・ライザーとゲッティングアップが2002年にハンブルクで開催した展覧会「アーバン・ディシプリン」に招待した世界中のグラフィティ・アーティストたちを描いている。この作品の最終DVDはまだ出版されていない。^[93]
• 映画「ボム・イット」は、グラフィティ運動に関する最も広範かつ精巧なドキュメンタリーの一つである。古くて非常に珍しいオリジナルの資料には、世界で最も有名で優れたグラフィティアーティストの姿が映し出されている。^[94]
• AlterEgoは、 7カ国9都市の17人のグラフィティアーティストを描いています。主人公たちは、公共空間を個人的な表現に利用する動機や、アート界におけるグラフィティの役割についての見解などについて語ります。^[95]
• ヴッパータールのフォン・デア・ハイト美術館のクンストハレ・バルメンで行われた同名の展覧会に合わせて制作された90分のドキュメンタリー『それでも続け、賢くない』は、個人インタビューを通じてアーティストたちの生き生きとした肖像を描き、展覧会が開かれる前の創作過程も捉えている。^{[96] [97]}
• クリスティアン・ブロダック監督の映画『Alltag von DAIM（DAIMの日常生活）』は、ミルコ・ライザーがハンブルクのホームレス支援雑誌「Hinz&Kunzt」と協力して実現した最初の慈善事業であるStrassenKunztEditionの開発期間中のアーティストの日常生活と作品を描いています。 ^[98]

• ミルコ・ライザー、R. ラインキング、J. スタール、B. グレース・ガードナー、A. ラウテンベルク、ミルコ・ライザー [DAIM]: 1989-2014、 (2014)。ドラゴ出版。ISBN  978-88-98565-01-6
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• ライサー、ミルコ、ピータース、ゲリット、ザールマン、ハイコ編 (2001)。アーバン ディシプリン 2001: グラフィティアート。アーバン ディシプリン: グラフィティ アート (英語とドイツ語)。第 2 巻 (第 1 版)。ハンブルク (ドイツ): getting-up。ISBN 3-00-007960-2。
• ライサー、ミルコ、ピータース、ゲリット、ザールマン、ハイコ編 (2002)。アーバン ディシプリン 2002: グラフィティ アート。アーバン ディシプリン: グラフィティ アート (英語とドイツ語)。第 3 巻 (第 1 版)。ハンブルク (ドイツ): getting- up。ISBN 3-00-009421-0。
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• ノメンセン、スヴェン。ゼルケ、クリストフ (2011)。10 Jahre - 62 Ausstellungen (ドイツ語) (第 1 版)。ブッフホルツ・イド・ノルトハイデ（ドイツ）：クンストフェライン・ブッフホルツ。 p. 44.
• フォン・ゲッツ、アンドレア (2011)。Kunstresidenz Bad Gastein: Stipendiaten 2011 (ドイツ語) (第 1 版)。ハンブルク (ドイツ): VGS Art. 68–78ページ。ISBN 978-3-00-036083-1。
• フィール、アーネ。ジョン・リュプケ (2012)。I-Punkt Skateland Hamburg: 1990–2000 (ドイツ語) (第 1 版)。ハンブルク (ドイツ): Boardstein Verlag。 29、93、238ページ。
• ポールマン、アヌーク (2013)。ボルボ アート セッション 2013。ボルボ アート セッション (英語、ドイツ語、フランス語)。第 3 巻 (限定版)。チューリッヒ (スイス) 版 A&Z。pp. 12、68–79、94。ISBN 978-3-9523913-2-7。
• レケルト、アネット。リク・レインキング（2013）。POESIA - Werke aus der Sammlung Reinking (ドイツ語) (第 1 版)。デルメンホルスト (ドイツ): Städtische Galerie Delmenhorst。 174、186ページ。ISBN 978-3-944683-00-3。

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