信仰47

Faith47 / Faith XLVII （1979年ケープタウン生まれ）は、南アフリカの学際的アーティストです。彼女の最初の美術館展「CLAIR OBSUR」は、ナンシー美術館（2023年）で開催されました。^[1] 彼女はパリ（2023年）、^[2] ケープタウン（2021年）、^[3]マイアミ（2018年）、^[4]ニューヨーク（2015年）、^[5]ロンドン（2014年）^[6]ヨハネスブルグ（2012年）で 個展を開催しました。^[7]

フェイス47世は、アパルトヘイトが終結した3年後の1997年に絵を描き始めました。^[8]発見された物や救出された物から、時間の層と歴史の質感を持つ都市の壁、スタジオで準備されたキャンバスや木材まで、幅広いメディアを使用して、彼女のアプローチは探求的で、基質に合っています。^[5]

フェイスの作品に共通するテーマには、神聖な空間と日常的な空間のほか、環境破壊^[9]、^[10]、国境撤廃^[11]、人道問題[12]などの政治問題が含まれる。^[13]彼女の女性像は女性のエンパワーメントを物語っている。^[8]彼女の芸術と豊かな象徴性は、不正、貧困^[14]、不平等[15]の問題を物語っている。^[15]彼女の壁画は、南アフリカの暴力的で貧しい地区における南アフリカ自由憲章の新自由主義政治の失敗に立ち向かうため、しばしばポストアパルトヘイトと呼ばれている。 ^{[16] [17]}彼女の作品はしばしば精神性と関連付けられている。フェイスの著書の1つで彼女はこう書いている。「私は信仰心はないが、作品を通して未知の悪魔や神に祈る。色彩の中に自分の魂を探し、錆びて失われた金属製のドアのたとえ話を通して自分の存在を空っぽにする。」^[18]彼女はまた、インタビューの中で、精霊を感じる都市探検のプロセスについて、「空っぽの建物の中でスピリチュアルな体験をしたり、放置された建築の聖なる部屋を探検したり...社会が無視しているものの中にとても美しいものを見つけたり、人々が捨てたり無視したりするものに命を吹き込んだりする」と語っている。^[18] 彼女の特定の場所の作品には環境への影響が見られ、彼女の作品では廃墟となった空間を探検することが繰り返し行われている。

^{フェイスにはキーヤ・タマ[19]}という息子がいる。キーヤは1997年に生まれ、カシュリル・プラス^[16]やジャック・フォックス^[20] という別名で活動していたアーティストで、最終的に本名のキーヤ・タマに落ち着いた。

フェイスは2006年以来、世界中を広く旅し、その場所に特化したアートワークを制作してきました。彼女の作品は、世界50以上の都市で見ることができます。フェイスは独学のアーティストです。彼女は1997年にグラフィティアートを学び始めました。コンテンポラリーギャラリーやスタジオ環境への移行^[21]や、マルチメディアプロジェクトへの積極的な方向性は、フェイスを多分野にわたるアーティスト^{[22] [23] [24] 、そして彼女自身の非常にユニーク}なリーグにいるアーティストとして定義しています。フェイスは主に南アフリカを拠点としており、2017年から2020年の3年間をロサンゼルスで過ごしました。2020年から現在までフェイスは放浪しており、息子のキーアは現在ニューヨークに住んでいます。

2012年、「焼け落ちた歴史の断片」、デイヴィッド・クルト・ギャラリー、ヨハネスブルグ。フェイスの初の個展は、ヨハネスブルグがより代表的なアフリカの都市へと変貌していく過程を描いたものだった。^[25]

2014年、「アクア・レガリア – 第一章」、モニカー・プロジェクト、ロンドン。^[26]

2015年、「アクア・レガリア – 第2章」、ジョナサン・レヴァイン・ギャラリー、ニューヨーク。^[5]

2018年、ELIXIR、ファビアン・カスタニエ・ギャラリー、^[27]マイアミ。Elixirは、フェイス47世が考案した 多分野にわたる展覧会であった。

2021年、CHANT、エヴァラード・リード・ギャラリー、^[28] ケープタウン。故郷でのこの学際的な展覧会を通じて、CHANTは個人的な出来事、自然災害、破壊的な外部状況にどう対処するかを探求しています。^[29]

2023年、CLAIR OBSCUR、ナンシー美術館、フランス^[30]これはフェイスの美術館での初の展覧会であり、コレクションは光と闇の根本的な二元性を反映したワックスクレヨンの絵、ステッチマップのタペストリー、インスタレーション、ビデオ、ポラロイドで構成されています。^[31]

15年以上にわたるストリートアートのキャリアを経て、フェイスの作品は現在世界中の都市で見ることができます。^[32]注目すべき作品は次のとおりです。

2010年、自由憲章、南アフリカ

フェイスは、アパルトヘイトに対する闘争中に使われた古い政治スローガンやステンシルからインスピレーションを得て、南アフリカでまだ重要だと感じた自由憲章文書の文章を使用しました。 ^[13]

2012年、上海「野獣の調教」

フェイスは、アジアからの需要に応えるために角を狙ったサイの密猟の数が急増していた時期に、上海の壁に幽霊のようなサイの絵を描いた。 ^[9]

2012年、The Long Wait、ヨハネスブルグ

さまざまな姿勢で待っている男性グループを描いたこれらの壁画は、アレクシア・ウェブスターの写真シリーズ「仕事待ち」の写真を参考にしている。^[12]これらの作品は、現代の南アフリカの文脈に特有のさまざまな種類の待ち時間を暗示している。フェイス47がウースター・コレクティブに語ったように、「炭鉱労働者は正義を待っている。労働者は最低賃金を待っている。人々はサービスの提供を待っている。難民は援助を待っている。男性は仕事を待っている。私たちは皆、正直な政治家を待っている。非常に多くの人々が、他の人が先に行動してくれるのを待っている。責任を取ってくれること。彼らのために行動してくれること。責任を取ってくれること。国を建ててくれること。敗北を認めること。この国では待ち時間があまりにも多く、多くの時間が失われてきた。」^[12]

2014年、収穫、ケープタウン

Faith47、 Design Indaba 、ThingKingのパートナーシップにより、複数階建てのアート作品は、 VPUU（都市改善による暴力防止）組織を通じて、カエリチャのモンワビシ公園の非公式居住地の歩道に新しいライトを1つ設置するのに十分な資金が集まるたびに、夜間に点灯しました。複雑な照明パターンは芸術的な試みであり、公共の安全上の大きな懸念である、照明という贅沢を欠いているコミュニティが市内に存在することを思い出させるものでもありました。^[33]

2015年、動物の超能力、ニューヨーク

このシリーズで、フェイス47は大都市に自然を再びもたらした。「セメントの上に自然を再現することには皮肉が内在しています。このシリーズは私たちが失ったものを懐かしく思い出させると同時に、それを現代に再統合する試みでもあります」とフェイス47は語った。「私たちは自然からあまりにも遠ざかってしまいました。ですから、これらの壁画は私たちを自然界と再び結びつける試みなのです。」^[10]

2015年、エスタモス・トドス・ロス・ケ・カベモス、ハーレム

移民に焦点を当てたモニュメント アート NYC プロジェクトの一環として描かれた「 Estamos Todos Los Que Cabemos」は、鳥の渡りのパターンを利用して、自然が地図上の人間の国境を無視していることを示しています。「私たちは、国を特定する境界線が単に政治に飢えた人々によって引かれたものであることを忘れています。実際には、地球は開かれています。国も国境もなく、誰のものでもないのです。私たちは一時的な訪問者であり、好きなように旅行すべきです」と Faith47 は Arrested Motion に語りました。^[11]

2016年、ランドフィルメディテーション、南アフリカ

埋立地瞑想は、進歩の概念とそれが残す廃棄物について考察します。

2017年、2015年10月21日、ケープタウン＆ミュンヘン

フェイス XLVII とイムラン・クリスチャンのコラボレーション作品^{[34] 21.10.2015 は、ケープタウンのエヴァラード・リード・ギャラリー[35]}で初めて展示された 3 作品のシリーズです。インスタレーションの出発点は、ケープタウンで 2015 年に行われた #feesmustfall 学生抗議運動中にイムランが撮影した画像でした。この写真は、平和的な抗議活動家たちが警察の暴力行為が続くことに対して暴力的に反応した瞬間を記録しています。

2018年、Salus Populi Suprema Lex Esto、ロサンゼルス

このプロジェクトは、ロサンゼルスのスキッドロウに描かれた「Salus Populi Suprema Lex Esto」と題された特定の場所の壁画の形をとった。この大規模な公共インスタレーションは、街の壁を飾り、ホームレスにスペースを提供している。^[要出典]

2018年、The Unbound、サンフランシスコ

サンフランシスコで描かれた「The Unbound」シリーズは、テンダーロイン地区にあるカリフォルニア大学ヘイスティングス校法科大学の建物を覆っている。「The Unbound」は、停戦を求める平和宣言への賛歌である。「不和、人権の解体、平等を求める絶え間ない闘いを見るのは疲れる。私が続けられる唯一の方法は、これを作品に変えることだ」とフェイスはBOOOOOOOMに語る^[36]

2019年、アド・パセム、シンシナティ

フェイスはアーティストのインカ・ケンジアとのコラボレーションで、^[37]ブリンクライトフェスティバルの期間中にシンシナティでプロジェクションマッピングされた壁画を制作しました。^[38]フェイスの壁画は、ギリシャの平和の女神エイレーネをテーマにしており、オープンなコミュニケーションとインクルージョンに基づいて機能する社会に向けた取り組みを強調しています。AD PACEMは、2023年に最優秀住宅アートワークのCODAアワードを受賞しました。^[39]

2019年、モンクール、リヨン

第6回世界基金増資会議の数週間前、フェイスはリヨンのクロワ・ルース病院の産科病棟に壁画を完成させた。この壁画は、エイズ撲滅への関心と意識を高めることを目的とした世界規模の協調キャンペーン（RED）^[40]の一環として、25の壁画やインスタレーション作品とともに公開された。

2019年、サイレント・ウォッチャー、フィラデルフィア

フィラデルフィアでは、フェイスは2019年現在、これまでで最大の壁画を完成させました。高さ11,000平方フィートのこの作品は、ノーム・チョムスキーに敬意を表しています。

2021年、レバノンの薬草、ベイルート

フェイスのシリーズ「レバノンの薬用花」は、薬用花の形と風景を対比させており、「レバノンの薬用花」の比喩的な作品は、「ベイルートの脆弱な場所に沿って私たちを導き、街に刻まれた過去と現在の傷跡をたどります」とアーティストは言います。「それぞれの花は、コンクリートから成長しながら、ある意味で私たちを癒しへと促します。」^[41]

• 2017、2018、2019、Astronomia Nova ^{[22] [42] [43]}、ホログラム- スウェーデン
• 2017、ミステリウム トレメンダム、ホログラム - マイアミ
• 2017年、2018年、高層大気の雷^[44]、ビデオインスタレーション - ベルリン、ケープタウン
• 2017年、2019年、オーラム^{[45] [46]}、パフォーマンス - ベルリン、ケープタウン
• 2018、ЗОЛОТАЯ СЕРЕДИНА / The Golden Middle ^[47]、ライトインスタレーション - モスクワ
• 2018,2021自己の崩壊^[48]、ビデオインスタレーション - ロンドン、ケープタウン
• 2019、Ad Pacem ^[49]、プロジェクション マッピング壁画 - シンシナティ
• 2021年、「Desecration Earth」^[50]エヴァラード・リード・ギャラリー、ケープタウン
• 2023年、重力の法則、^[51]ナンシー美術館
• 2023年、Source Des Voeux、^[52]ナンシー美術館
• 2023年、光り輝く時間、^[53]ナンシー美術館

• 2020年、「人間の原因I、II、III」^[54]真鍮と木の彫刻。
• 2020年、「エンパイア」^[55]ブロンズ彫刻。
• 2022年、「Sœr」^[56]ブロンズ彫刻。
• 2024年、「帝国、大規模」^[57]ブロンズ彫刻。

フェイスの作品はガーディアン^[58]、 ニューヨークタイムズ^[59]、^[60]、 ハフィントンポスト^[61]、インディペンデント^[61]などに掲載されています。

「フェイス47は、グローバルな現実政治の戦略を無力化し、個人の真実の表現を推進するために、日常を神聖なものとして称賛しています。このように、彼女の作品は、人間の状態の複雑さ、その逸脱した歴史、そして実存的な探求を語る、内面的かつ精神的な解放です。」ジュスタポズ^[5]

「グラファイト、スプレーペイント、油絵、インク、写真、コラージュなど、さまざまな媒体を使用して、彼女は通常、見つけた物や廃棄された文書に絵を描き、壁画作品の感触を移しています。彼女の描くマークの透明性と完成した作品の質感は、作品に時代と精神性を感じさせます。宗教的な図像を日常的な要素や幾何学的なオブジェクトと混ぜ合わせることが多く、彼女の絵画、描画、スケッチはほとんど聖餐的な重要性を持っているようです。」Arrested Motion ^[6]

「質感のあるイメージで都市環境の前面に精神性と自然を持ち込む南アフリカのアーティスト。」ハフィントンポスト^[61]

「地上と超越の両方を表現した珍しい呪文。」マス・アピール^[62]

「変革的な仕事...失われたり見過ごされてきたものの価値を評価し、変革することに関係しています。」ブーーン^[63]

「他の鑑賞者にとって物理的な美的贈り物として存在する、非常に深遠なビジョン。」超音速アート^[64]

「彼女はスタジオにいるときと同じように、薄汚い路地でもくつろいで、息を呑むほど美しく感動的な壁画を描きます。彼女の作品を見て、彼女の才能に少しも圧倒されない人はいないでしょう。」カルト・ブランシュ^[65]

• クリエイターズ：アーティストの目から見た南アフリカ（2012）
• カパックス インフィニティ(2014)

• 公式ウェブサイト