スーン（アーティスト）

気絶
2014年メイン州カムデンで開催されたPopTechカンファレンスでうっとり
生まれる	カレドニアダンスカレー[1] 1977年（46～47歳） 米国コネチカット州ニューロンドン
教育	プラット インスティテュート
知られている	ストリートアート、コミュニティ参加型アート、サイト固有のインスタレーション、版画、彫刻、ストップモーションアニメーション

カレドニア・カリー（1977年生まれ）は、スーンという名前で作品を発表しているアメリカの現代美術家であり、版画、彫刻、ストップモーションアニメーションを駆使して、没入型インスタレーション、コミュニティベースのプロジェクト、公共アート作品を制作しています。彼女は、国際的に認知された最初の女性ストリートアーティストの一人として最もよく知られています。 ^{[2] [3]}彼女の作品は、危機に直面しているコミュニティ内で癒しの触媒としての芸術の変革能力に焦点を当てています。^{[説明が必要]}

カレドニア・カリーはコネチカット州ニューロンドンで生まれ、フロリダ州デイトナビーチで育った。両親はともにオピオイド中毒に苦しんでいた。^[5] 10歳のとき、母親は彼女を退職者向けの美術教室に通わせた。カリーは「80歳の引退した画家たちが私を引き取り、絵の描き方を教えてくれました。彼らのおかげで、集中力と自信のある芸術家になれました」と語っている。

19歳のとき、彼女はニューヨークのブルックリンのボローパーク地区に移り、プラット・インスティテュートで絵画を学び、1998年から2001年まで通った。彼女は技法とキャリアの道筋の両方において西洋の古典的な教育を受けたが、それはあまりにも限定的であると感じていた。彼女は「彼らは私に、こうやって絵を描くんだ、こういうギャラリーで働くんだ、そしてこうやって人生を送るんだ、と教えてくれた」と語っている。^[5]

1999年、彼女は自分の道を切り開き、作品をより一般の人々に知ってもらうために、紙に描いた肖像画を建物の側面に貼り始めた。最初は匿名で作品を貼っていたが、後に友人の夢に現れた「スーン」という芸名を名乗るようになった。^[6]

プラット在学中、彼女は活動家グループに参加し、ニューヨーク市で秘密裏にイベントを開催することで知られる女性が運営するストリートシアターグループであるTOYSHOP Collectiveの創設メンバーとしてフェミニストの擁護活動に携わった。^[7]

スウーンは、ストリートアーティストとして大きな認知を得た最初の女性の一人として広く知られています。^{[2] [3]彼女は、} JRやバンクシーなど、ストリートアートのジャンルの形式と概念の限界を押し広げることに尽力した2000年代初頭のアーティストグループの一員でした。^[5]

スーン氏は、ニューヨーク、デトロイト、サンフランシスコ、ロンドン、ビルバオ、香港、ジェルバ、カイロ、東京、ジョグジャカルタなど、世界各地の街路に精巧な肖像画を貼り付けてきました。

彼女は、バンクシーが企画したベツレヘムのヨルダン川西岸の防壁の秘密のインスタレーションであるサンタズ・ゲットー（2007年）、 ^[8]、オアハカ現代美術館が企画したストリートアートの屋内外展示会であるヘチョ・エン・オアハカ（2013年）、フィラデルフィア壁画芸術が企画した市全体のパブリックアート展示会であるオープンソース（2015年）など、パブリックアートの介入に参加してきました。この展示会では、壁画芸術修復的司法プログラムの参加者との芸術療法ワークショップと並行して作成された壁画5ストーリーが紹介されました。^[9]

彼女の複雑な小麦粉糊の肖像画は、木やリノリウムのブロックを彫ってから手で印刷するか、一度に何層もの紙を切り抜いて作られます。彼女のイメージは、友人、家族、そして彼女が尊敬したい人生で出会った人々から引き出されています。彼女は、都市の風景の中では目に見えない、または見過ごされている、あるいは都市自体のインフラの中で疎外されている主題をしばしば高めています。

メキシコのフアレス市で殺害されたシルビア・エレナ・モラレスの追悼肖像画（2008年）は、1993年以来メキシコと中米で何千人もの女性の命を奪ってきた進行中の女性殺害事件を取り上げている。 ^[10]フアレスを訪れたカリーは、娘を亡くした母親や、一般の認識を高め正義を求める活動家と会った。この作品は、暴力の激化による遅れのため制作から4年後の2012年に、シルビア・エレナが行方不明になったとされるベニート・フアレス広場に設置された。記念碑の背後にあるカリーの意図は、「シルビア・エレナの顔を見て、行方不明になった何千人もの女性一人ひとり、最も輝かしい光を失って嘆き悲しむ家族一人ひとり、そしてアメリカ国境の影にあり理解しがたい暴力に捕らわれている町とのつながりを認識できるようにする」ことだった。^[10] ”

2005年、ディッチ・プロジェクト・ギャラリーはスウーンのニューヨークでの初個展「スウーン」を開催した。^[11]ギャラリーの内部とファサードは、トラス構造、送電線、高架鉄道を思わせる彫刻的要素の中に複雑な切り抜き像や木版画が散りばめられた都市景観に様変わりした。九龍城砦をモチーフにしたことが創作の出発点となったカリーは、1993年にブルドーザーで取り壊される前の香港の自治区^[11]で起こった、自発的で規制のない、自ら築き上げた開発を想起させたいと考えた。

2008年、スウーンは2部構成の展覧会「スイッチバック海の泳ぐ都市」のため、再びディッチ・プロジェクトに戻った。この展覧会には、ニューヨーク州トロイから出航した7隻の手作りの船が含まれ、ハドソン川沿いの町で公演を行った。スウーンは、リサ・ダムール（脚本家）、シップ・シャイリー（サーカス作曲家）、ダーク・ダーク・ダーク（オリジナル音楽）と協力し、船上で行われるパフォーマンスを創作した。このいかだは2008年9月7日にロングアイランドシティのディッチ・スタジオに到着した。この船は、ショーの屋内部分の中心的なイメージである、抱き合う2人の姉妹を描いた高さ25フィートの紙の彫刻の裾にロープでつながれていた。ディッチ・スタジオは、想像上の洪水線の上と下の2つのレベルに分かれていた。^[12]

彼女は、デイッチ、ロジャー・ガストマン、アーロン・ローズと共同で企画された、グラフィティとストリートアートに関する初の大規模な美術館調査である「アート・イン・ザ・ストリーツ（2011年）」に収録された。^[13]

2019年、カリーはデイッチ・プロジェクトで3度目の個展「シカダ」を開催した。この展覧会では彼女にとって初のストップモーション・アニメーションが紹介された。この短編映画では「タランチュラの母」など神話上の人物や寓話が使われている。^[14]

2005年にはPS1現代美術センターで開催された「グレーター・ニューヨーク」展で作品が紹介され、^[15] 2006年にはMoMAのコレクションからの版画を展示するグループ展「Since 2000: Printmaking Now」に作品が展示された。 ^[16]

2005 年以来、スーン氏は世界中の美術館や商業ギャラリーで 20 回を超える個展を開催してきました。そのほとんどは、没入型の特定の場所を対象としたインスタレーションです。主な展覧会には、オルブライト・ノックス財団での「Seven Contemplations」 （2020年）、スキッサナス美術館での「Haven」（2020年8月12日アーカイブ、ウェイバックマシンにて公開、2017年）、ライブラリー・ストリート・コレクティブでの「The Light After」（2016年3月5日アーカイブ、ウェイバックマシンにて公開）、ブルックリン美術館での「Submerged Motherlands」（2014年、存命のストリートアーティストに捧げられた同美術館初の展覧会）、^[17] SNOW Contemporaryでの「Honeycomb」（2012年）、ボストン現代美術館での「Anthropocene Extinction」（2011年）、Deitch Projectsでの「Swimming Cities of Switchback Sea」（2008年）、ニュー・イメージ・アート・ギャラリーでの「Drown Your Boats」（2008年）、Deitch Projectsでの「Swoon ^{[ permanent dead link ‍ ]」}（2005年）などがある。

彼女はまた、現代アーティストによる水上での作品が1960年代から70年代のランドアート運動の臨界点に近づいていると主張する調査であるパリッシュ美術館での「Radical Seafaring」 （2016年）や、コミュニティを襲う大災害や個人の悲劇からの復興において芸術が果たす役割を検討した森美術館での「Catastrophe and the Power of Art」（2018年）など、重要なグループ展にも参加しています。^{[ 19]}

スウーンの初の美術館回顧展「ザ・キャニオン：1999-2017」は、2017年9月22日にシンシナティ現代美術センターで開幕した。この展覧会では、バラバラになりつつある家のポートレートを中心に据えた新しいサイトスペシフィック・インスタレーション「メデア」や、過去のランドマークプロジェクトの再現、ペンシルベニア州ブラドックとハイチのコーミエでの社会的に主導的な活動の概観など、カリーの活動のさまざまな側面が紹介された。^[3]

スーンの場所固有の展示は、自然災害、構造的暴力、依存症によって引き起こされる危機に対応する芸術の力を探求する彼女の活動や擁護活動と密接に対話しています。2015年、彼女はフィラデルフィア壁画芸術と協力し、マルチプラットフォームプロジェクト5ストーリーズに取り組み始めました。このプロジェクトは、オピオイド中毒の家族で育った彼女の経験に基づいています。参加者は、カリー、セラピストでヨガインストラクターのジェシカ・ラドビッチ、ミリオンパーソンプロジェクトのストーリーテリングコーチのヘザー・ボックスとともに、グレーターフォード州立矯正施設（SCI）、暫定ハウス治療センター、刑務所からコミュニティへの復帰プログラムであるフィラデルフィア壁画芸術ギルドで行われた1か月間のアートセラピーと個人のストーリーテリングコースで取り組みました。クラスでは、トラウマ、喪失、依存症、大量投獄の関係性を取り上げました。この地域社会との関わりに加えて、カリーはこのプロジェクトに参加した人々の肖像画を数枚制作し、それらは北フィラデルフィアのウェストジェファーソン通り3060番地にある公共の壁画に組み込まれた。^{[20] [9]}

カリーは2018年にフィラデルフィアに戻り、フィラデルフィア壁画芸術、ジェシカ・ラドヴィッチ、ヘザー・ボックス、ジュリアン・モシーン・マックイーンとともに、危害軽減の活動を継続した。カリーは、依存症は手に負えない痛みを和らげるための必死の試みであると理解するのを助けてくれて、彼女の見方を変えてくれた人物として、『In the Realm of Hungry Ghosts』の著者ガボール・メイト博士を挙げている。 ^[21]

ロード ホームは、ホームレスや依存症に苦しむ人々にサービスを提供するセンター、プリベンション ポイントの向かいにあるケンジントン ストアフロントで、毎日ドロップイン ワークショップを開催しました。このプロジェクトは、ペンシルバニア大学でガボール マテ博士を基調講演者として迎えた公開会議、フィラデルフィアの行動保健および知的障害者サービス部門のメンバーとのプライベート ワークショップ、ケンジントンのプリベンション ポイントの向かいにある公共壁画「癒しはつながりから始まる」で最高潮に達しました。

ミュージック ボックスは、ニューオーリンズのスーンとアーティスト主導の組織ニューオーリンズ エアリフトによって設立された、没入型で実験的で完全に演奏可能な音楽環境であるミュージック ボックス ビレッジの最初のイテレーションでした。2010 年、スーンと共同設立者のアーティスト、テイラー リー シェパード、デラニー マーティンは、音楽建築の概念を開発しました。2011 年、彼らは 25 人のアーティストを招待し、音楽建築がどのように見え、どのように聞こえるかの最初のプロトタイプとして、ミュージカル ハウスのサイト固有のインスタレーションを作成しました。このオリジナルのインスタレーションは、倒壊したクレオール コテージから回収された材料で構築されました。このプロジェクトは、ハリケーン カトリーナの 5 年後に、住民の生活と地元の音楽文化に影響を与え続けた都市の長期的な復興への対応として開始されました。^[22]カリーの意図は、災害からの回復のプロセスをサポートするために、集団で遊ぶためのスペースを育成することでした。彼女は、「再建中に人々が喜びと想像力を持って再建するというこの非常に基本的なニーズを表すことを願っています。」と述べています。^[23]

2011年10月22日、ミュージックボックスはミュージカルハウスで初公演を行いました。9か月にわたる最初の公演で、ミュージックボックスは地元や全国的に注目を集めました。このプロジェクトは15,000人以上のゲストを迎え、ニューオーリンズを拠点とするミュージシャンや国際的なミュージシャン70人以上を招きました。^[22]

ピエティ・ストリートでの最初の公演の後、このプロジェクトはニューオーリンズ・シティ・パーク、キエフ（ウクライナ）、ルイジアナ州シュリーブポート、アトランタ、フロリダ州タンパで短期的なパフォーマンス・インスタレーションを制作した。2016年にプロジェクトはミュージック・ボックス・ビレッジと改名され、ニューオーリンズに恒久的な場所を確保するための資金集めに成功した。ミュージック・ボックス・ビレッジでは、定期的に昼夜のパフォーマンスを開催した。^[22]ミュージック・ボックス・ビレッジは、芸術教育と実験的な公共芸術作品の制作を通じて機会を育む非営利団体、ニューオーリンズ・エアリフトの旗艦プロジェクトである。^[22]

2007年、スーンと友人グループはペンシルベニア州ブラドックの廃教会を購入し修復するよう依頼された。その後10年間、スーンはその建物を修復し、近隣のコミュニティーにも貢献するプロジェクトに数多く参加した。これらの取り組みには、地元のアーティスト集団Transformaziumと協力し、建物の火災被害部分の解体（取り壊しの代替案）に取り組んだり、建物の使われていない駐車場にスーパーアドビのドームを作ったり、そして最後にブラドックタイルを作ったりすることが含まれていた。^[24]

Braddock Tiles は、教会の地下にある陶芸工房で手作りの職人技のタイルを製作して、教会の屋根全体を修復するという意図で始まりました。これは、地元で高給の雇用を創出し、Braddock の製造業部門の閉鎖によって引き起こされた経済的荒廃に対処するコミュニティの再投資を促進する方法として考えられました。

2015 年、教会の修復に必要な改修工事に大規模なリソースが必要になったため、プロジェクトの範囲が変更されました。Braddock Tiles は、プロジェクトのコミュニティ構築の側面に重点を置くことを選択しました。既存の組織である Braddock Youth Program と連携し、ユース プログラムの対象年齢を過ぎた 18 歳から 26 歳の若者を対象に、就職準備およびソフト スキル プログラムを作成しました。このプログラムは、歴史ある Braddock Carnegie Library 内にある Bathhouse Ceramics Studio で開催されました。

ブラドックタイルは2015年から2018年まで開催され、カリー、KTティアニー、ケイティ・ジョンソンの3人が共同で開発しました。このプログラムは地元の若者の有給見習いのための資金を集めたほか、現地視察やワークショップ、地域の装飾壁画制作など若者主導のプロジェクトを主催しました。^[24]

カリー氏とヘリオトロープ財団は現在、建物の管理を新たな手に引き継ぐべく取り組んでいる。カリー氏はこの決定の重要性と、自らの限界を認識することの重要性について公に語っている。^[25]

「スイミング・シティーズ・オブ・セレニッシマ」は、2009年のヴェネツィア・ビエンナーレに登場したジャンク船の彫刻作品群である。このプロジェクトは、スーンが創設または主導した一連の川をテーマにしたプロジェクトの最後となるもので、ハドソン川での「スイミング・シティーズ・オブ・スイッチバック・シー」（2008年）、ミシシッピ川での「ミス・ロックアウェイ艦隊」（2006～2007年）などが含まれる。カリーは「セレニッシマ」のインスピレーションの源として、オランダでの短い帆船生活、バイキング船、ヴェネツィアへの初訪問で水と建築の対話に衝撃を受けたことなど、複数のものを挙げている。^[26]また、ミス・ロックアウェイ艦隊での経験が、水に浮かぶ彫刻を生活や旅の手段としての可能性を探るきっかけとなり、ヴェネツィアの潟湖でいかだを操縦するという複雑なロジスティクスに挑戦するために必要な知識とコミュニティを築くきっかけにもなったとしている。^[26]

ダイッチスタジオでの個展の後、スウーン氏はいかだを解体して輸送用コンテナを作り、スロベニアのコペルに送った。コンテナは当初、ゴミとみなされて税関で留め置かれたが、スウーン氏が芸術品であることを証明する書類を提出するまではそのままだった。30人の協力者からなるクルーがコペルのマリーナで作業し、いかだはスロベニア沿岸警備隊から出港許可を得た。マリア、アリス、オールドヒッコリーと名付けられた3隻のいかだの船団はアドリア海を横断し、イタリアの保護された内陸沿岸運河へと移動した。^[1]

スイミング・シティーズ・オブ・セレニッシマは2009年5月にヴェネツィアの潟湖に上陸した。スーン社はベン・バーク、アディナ・ビア、ダーク・ダーク・ダークとのコラボレーション・パフォーマンスを展開し、いかだの上で上演され、2週間にわたって陸上の観客に向けて上演された。最後のパフォーマンスは、夜遅くに始まり、日の出とともに終わった大運河での違法な行進だった。 ^[1]セレニッシマの最後のパフォーマンスとアドリア海を渡る旅は、ポール・ポエットのドキュメンタリー映画「Empire Me: New Worlds are Happening! (2011)」に記録されている。^[27]

スウーンはビエンナーレに正式に招待されなかったが、セレニスマは批評家のジェリー・サルツからその年のフェスティバルで最も感動的な瞬間であると賞賛された。彼は「ここでの最高の作品と同様に、スウーンの作品は学術的な批評から生まれたものではなく、必要性とビジョンから生まれたものだ。これらは、古き良きものを再び新しくするための完璧なツールであり、危険なまでに自己流に陥った芸術界もその例外ではない」 と述べた。 ^[28]

コンビット シェルターは、10 万人以上が死亡し、25 万軒以上の家屋が破壊されたハイチ地震を受けて、2010 年に設立されました。カリーは、震源地から 15 マイル離れたコミエ (フランス語でコルミエ) 村と連携したアーティスト、エンジニア、建設業者の小グループを率いました。プロジェクトの使命は、創造的なプロセスがこの危機の時代に役立つという信念を中心に据えていました。コンビット シェルターは、限られたリソースで新しい戦略を使用して災害からの復興の問題に対する美しい恒久的な建築の答えを共同で作りながら、地域住民に有意義な仕事と高給の仕事を提供することに重点を置いています。^[29]

2010年以来、コンビット・シェルターはコミュニティセンターと3軒の一戸建て住宅を完成させており、それぞれが地域住民からのフィードバックに基づいて設計、改良されている。建設プロセスの芸術とデザインの要素に対する地元の熱意から、コルミエの地元の教師と協力して設立された継続的な放課後プログラムであるクラブ・オブゼヴァトワが創設された。毎週、クラブ・オブゼヴァトワの教師は地元の30～40人の子供たちに、絵を描くこと、料理をすること、タイルを貼ること、地震への備え、ハイチの文化と歴史、ゲーム、歌、ダンスなど、芸術、工芸、建築設計の概念を紹介している。^[30]

Konbit Shelter と Klub Obzevatwa は現在、Swoon の Heliotrope Foundation が支援する主力プロジェクトです。

ミス・ロックアウェイ・アルマダは、2006年と2007年の2つの夏にミネアポリスからセントルイスまでミシシッピ川を下った、共同生活と手作りのいかだ航行の共同実現された半ユートピア的実験であった。^[31]スーン氏は、最初のコンセプトを考案した数名のニューヨークを拠点とするアーティストの1人で、プロジェクト実行のための資金やその他のリソースの調達に尽力したが、プロジェクトは2年間で最大70名のメンバーが参加する協同組合モデルで進められ、スーン氏が指揮を執ったわけではない。

スウーンは、ミス・ロックアウェイ艦隊のインスピレーションの源として、ポッパ・ニュートリノが率いる芸術家集団「フローティング・ニュートリノス」を挙げている。ポッパ・ニュートリノは水上で共同生活を送り、1998年に手作りのジャンク船で大西洋横断を成功させた人物である^[32]。また、ミネアポリス市のパンクボート文化の長い伝統も挙げている^{[1] 。}

ミス・ロックアウェイ艦隊は、ミネアポリスに輸送される前に、チェルシーのエマージェンシー・アーツ協同組合で部分的に製作された。この艦隊は、ロングアームのボートプロペラを動かすように改造された2台のフォルクスワーゲンのディーゼルラビットカーエンジンを使用して設計された。このいかだの最初のバージョンには、長さ20フィートの相互接続された構造物が3つ含まれており、複数の牽引船を引っ張って、全長100フィート近くになった。^[33]

2006 年にラフト船はホワイト サンズから出発し、川沿いの町々で音楽バラエティ ショーやアート ワークショップを行いました。プロジェクトは、天候が寒くなり航行が困難になったため、クアッド シティーズにあるレストラン兼バイカー バーのダッキーズ ラグーンに停泊しました。2007 年にラフト船は小型船に改造され、新しいメンバーが加わって新しいラフトを造りました。船団は南のセントルイスまで航行し、川の状況が航行に危険を及ぼしたため、セントルイス 市立博物館の創設者ボブ カシリーの土地に緊急着陸しました。

残ったメンバーがキャシリーの土地でキャンプをしていた間、いかだは結局すべて焼かれたり、岸から切り離されて姿を消したりした。ニューオーリンズの目的地に到着する前にプロジェクトが終わったことについてどう思うかと尋ねられたスーン氏は、「この件の深い真実は、後悔していないということです。後悔しているのは、[ボート]が無責任な方法で処分されたことだけです。誰も死ななかったという事実は基本的に奇跡です。もし私たちがボート、乗組員、そして私たちが築き上げていた文化を、ロックダムのないセントルイスを越えていたら、本当に危険な状況になっていたでしょう。」と 答えた。 ^[1]

2015年、カリーは地域密着型のプロジェクトを支援するためにヘリオトロープ財団を設立しました。ヘリオトロープのプロジェクトは、キックスターターキャンペーン、募金イベント、地元のアーティストや職人の作品をフィーチャーした手頃な価格のプリント販売を通じてサポートされてきました。^[34]

2023年、ギフト・イン・ザ・ラプチャー、メサ・アーツ・センター、アリゾナ州メサ^[35]

2020年、「Seven Contemplations」、オルブライト・ノックス財団、ニューヨーク州バッファロー。

2020年、「The Heart Lives through the Hands」、コンテンポラリークラフト、ペンシルベニア州ピッツバーグ、4月25日～8月1日開催予定（新型コロナウィルスの影響で延期）

2020年、Asteraceae、Underdogs Gallery、リスボン、ポルトガル、7月10日～8月8日。

2020年、Swoon: Time Capsule、複数都市巡回展、ミュンヘン都市現代美術館、ドイツ、5月 - 8月。

2020年、「The Slow Reprise」、Galerie LJ、パリ、フランス、6月25日～9月26日。

2019年、Cicada、Deitch Projects、ニューヨーク州ニューヨーク、11月14日～2月1日。

2019年、Swoon: Time Capsule、複数都市巡回展、Fluctuart Centre d'Art Urbain、パリ、フランス、7月4日～9月22日。

2019年、「Swoon: Every Portrait is a Vessel」、Treason Gallery、ワシントン州シアトル、4月4日～5月18日。

2019年、Swoon、Galerie Henrik Springmann、フライブルク、ドイツ。

2018年、「Raggedy Hecate and the Memory Box」、チャンドランギャラリー、カリフォルニア州サンフランシスコ、11月30日～2月8日。

2018年、ミライミニマ、SNOW Contemporary、東京、日本、10月6日～11月2日。

2018年、Swoon: New Works、Galerie LJ、パリ、フランス、10月11日～11月24日。

2017年、「ザ・キャニオン：1999-2017」回顧展、コンテンポラリー・アート・センター、スティーブン・マティシオ企画、オハイオ州シンシナティ、9月23日～2月25日。

2017年、「To Accompany Something Invisible」、Allouche Gallery、ニューヨーク、ニューヨーク州、4月27日～5月21日。

2017年、Haven、Skissernas Museum、マルメ、スウェーデン、2018年1月28日～11月21日。

2016年、Thalassa、デトロイト美術館、ミシガン州デトロイト、9月24日～6月25日。

2016年、「The Light After」、Library Street Collective、デトロイト、ミシガン州、10月8日～11月26日。

2016年、City Lights、サイトスペシフィック・インスタレーション、MIMA現代美術館、ブリュッセル、ベルギー、3月24日～8月28日。

2014年、「Swoon: Submerged Motherlands」、ブルックリン美術館、キュレーター：シャロン・マット・アトキンス、ニューヨーク州ブルックリン、4月11日～8月24日。

2013年、Motherlands、Galerie LJ、パリ、フランス、11月30日～1月15日。

2013年、ペトリコール、マナティ・サラソタ美術館、フロリダ州立大学、ブランデントン、フロリダ州、3月1日～4月3日。

2012年、Honeycomb、SNOW Contemporary、東京、日本、4月4日～5月20日。

2011年、「Murmuration」、サイトスペシフィック・インスタレーション、Black Rat Projects、ロンドン、イギリス、12月1日～24日。

2011年、「Anthropocene Extinction」、サイトスペシフィック・インスティテュート・オブ・コンテンポラリー・アート、マサチューセッツ州ボストン、2012年9月3日～12月30日。

2011年、Swoon: Thalassa (The Great Hall Project)、サイトスペシフィック・インスタレーション、ニューオーリンズ美術館、ルイジアナ州ニューオーリンズ、7月8日～9月25日。

2011年、Thekla、メトロギャラリー、メルボルン、オーストラリア、2月14日～3月5日。

2010年、Fata Morgana、Galerie LJ、パリ、フランス、10月24日～12月4日。

2008年、「Swoon: Swimming Cities of Switchback Sea」、公開パフォーマンスを伴うサイトスペシフィック・インスタレーション、Deitch Studios、ニューヨーク州ロングアイランドシティ、9月7日～10月19日。

2008年、シルビア・エレナのポートレート、ハニー・スペース・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、2008年5月。

2008年、「Drown Your Boats」、ニュー・イメージ・アート・ギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス、2月16日～4月19日。

2008年、Swoon、サイトスペシフィック・インスタレーション、Deitch Projects、ニューヨーク、ニューヨーク州、7月7日～8月13日。

• スーン本人役、インサイド・アウトサイド、 2005年
• 彼女自身としてうっとり、Our City Dreams、キアラ・クレメンテ、2009年
• 気絶して自分自身になる、Exit Through the Gift Shop、 バンクシー、2010年
• スーン本人、TEDxBrooklyn - スーンことキャリー・カリー、TedTalk 2010 ^[36]
• スーン本人役、ストリートアートからハイアートへ - ニューヨークタイムズ、 2014年^[37]
• スーン本人として、スーン：ストリートからギャラリーへ、 2016年^[38]
• スーン本人、スーン - アーティスト、 2017年^[39]
• スーン本人役、マリア・ブリトとの「C」ファイル、 2019年^[40]

注記

文献

さらに読む

ウィキメディア・コモンズには、スーン (アーティスト)に関連するメディアがあります。

• スーンスタジオのウェブサイト
• ヘリオトロープ財団
• コンビットシェルター
• トランスフォーマジウム
• IMDbでうっとり