表現療法

マーガレット・ナウムバーグ、エディス・クレイマー、ハンナ・クヴィアトコフスカ、エリノア・ウルマンは、感覚芸術療法の分野の先駆者として評価されている。これらの科学者は皆、重要な貢献をしたが、マーガレット・ナウムバーグは「芸術療法の母」として称賛されている。彼女の研究は、主に精神分析診断ツールとしての芸術の使用に焦点を当てていた。それは当時の他の精神分析的実践に密接に従っており、患者によって表現される無意識の考えや感情の伝達として捉えられていた。^{[ 7 ]}

1940年代に創始されたアートセラピーは、心理療法と芸術を組み合わせたものです。^{[ 15 ]}創作過程と創作された芸術作品は、自己探求、理解、受容、そして最終的には癒しと個人の成長の基盤となります。したがって、セラピーにおける創作行為は、解決につながる内なる葛藤を再体験する手段と見なすことができます。^{[ 16 ]}主な4つのタイプは、表現、想像、積極的な参加、そして心身のつながりです。^{[ 17 ]}うつ病、乳がん、喘息の患者を支援するアートセラピーは、年齢に関係なく行うことができ、特別なスキルは必要ありません。^{[ 18 ]}アートセラピーは、不安を軽減し、自己概念と生活の質を高め、否定的な思考を減らすことが明らかになった広範な研究を受けています。アートセラピーは、2つの主な目標を念頭に置いて、必要とする人々の個人的および関係的な目標を高めるよう努めています。自尊心、社会的スキル、認知機能も重要な領域であると言われています。治療の効果を確実にするためには、認定されたアートセラピストが不可欠ですが、トラウマについて友人と話し合うといった一般的なアートセラピーでも、人を助けるのに十分です。^{[ 19 ]}

他の創造芸術療法と同様に、ダンス／ムーブメント療法は「心、体、精神は切り離すことができず、相互に関連している」という前提に基づいています（ADTA）。^{[ 20 ]}動きは治療セッションにおける介入の主要な手段ですが、ダンス／ムーブメント療法では遊びの芸術も治療に取り入れています。他の創造芸術療法と同様に、主に非言語コミュニケーションを使用します。^{[ 20 ]}ダンスとムーブメント療法は、話すことが少なく、動きを通して表現するエクササイズを楽しむ人に最も効果的であることが示されています。^{[ 21 ]}

ドラマセラピーとは、演劇と心理療法という2つの分野を組み合わせたものです。^{[ 22 ]}ドラマセラピーは、両分野のハイブリッドとして、演劇の手法を用いて精神疾患、認知障害、発達障害のある人を治療します。^{[ 23 ]}遊びやごっこ遊びを通して、患者は治療の中で人生経験に対する新たな視点を得ます。これはこの分野では「美的距離」と呼ばれています。^{[ 24 ]}

音楽療法とは、治療関係の中で音楽、音楽制作、またはその他の音楽関連の介入を用いることです。音楽療法は、専門とする分野や対象集団が多岐にわたる幅広い分野です。ホリスティックな実践である音楽療法は、感情的・心理的、認知的、コミュニケーション的、運動的、感覚的、痛み、社会的、行動的、終末期、さらには精神的なニーズにも対応できます。これは、音楽が脳の多くの領域で処理されることが一因です。音楽療法は、患者が「コミュニケーションを取り、困難な経験を処理し、運動機能や認知機能を改善する」のに役立ちます（Jenni Rook、MT-BC、LCPC、2016）。^{[ 25 ]}心理療法として用いられる場合、音楽療法の核心は、音楽を個人の心理世界の象徴的な表現として用いることです。^{[ 26 ]}

タウンゼントが「児童心理学および精神医学および関連分野のジャーナル」^{[ 27 ]}で行った研究では、親を亡くした子供の5人に1人が精神疾患を発症する可能性が高いことが示されています。この発見は、教員が学術論文において「死」や「喪失」をテーマにした執筆を始めることの重要性を強調しています。これを実践する数少ない方法の1つは、音楽制作や作詞作曲です。

作詞作曲は、個人が人生で経験するトラウマを3つの方法で処理することを可能にします。それは、受け継がれてきた物語を語ること、歌を文化的な伝統と結びつけること、そして自分の感情を互いに、またコミュニティと共有することです。^{[ 28 ]}作詞作曲は物語を整理する方法です。^{[ 29 ]}一貫性のある物語を形成することで、不快な状況や混沌とした状況をより親しみやすいものにすることができます。

デローの研究は、亡くなった母と姉を偲んで「Air I Breathe」という曲を書いた黒人の10代の少女、ノリアに焦点を当てています。ノリアの物語を通して、デローは若者が創造的な表現を使って喪失の微妙な意味合いにどう対処できるかという答えを見つけようとしています。ノリアの経験は、作詞には多くの治療の可能性があることを示しています。^{[ 28 ]}ノリアは歌の​​中で追悼の言葉を使うことで、歌詞を通して亡くなった人との絆を伝えることができます。「Air I Breathe」の構成で示されているように、ノリアと亡くなった人の記憶はいずれ薄れていきますが、「Air I Breathe」はノリアが記憶を心に留めておくための永遠のリマインダーとして機能します。^{[ 30 ]}大学の教室でのスピーチで、ノリアはこの曲を書いた目的を述べました。 「妹と実母を立て続けに亡くしたこと、そして彼女たちへの深い愛情、そして言葉にできなかった感情について歌を作りました。その物語を直接あなたに伝えることで、私の中に残っていた感情を吐き出すことができたのです。でも、それをすぐに歌にすることはできました。それは一種のセラピーのようなものでした」（デロー）。^{[ 28 ]}

さらに、喪失について書いたり共有したりすることは、これまで個人的なものであった経験から学ぶことができるコミュニティにとって有益です。^{[ 31 ]}ライデンが主張するように、聴衆はまるで自分のことのように物語を受け入れ、自分なりの方法でその経験に意味を与えます。^{[ 32 ]}この考えは、ノリアとウェンディのやり取りを通してさらに実証されました。ノリアの歌に触発されたウェンディは、自身の喪失の経験を持って部屋に入ってきました。

音楽療法は、心臓疾患や精神疾患など、さまざまな障害にも効果があります。うつ病、不安症、自閉症、薬物乱用、アルツハイマー病の人にも役立ちます。精神疾患を患っている場合、音楽はストレスを軽減し、自尊心を高めるなどします。^{[ 33 ]}過去に音楽療法を受けた人は、精神疾患を患っている人だけでなく、生活のさまざまな面で改善が見られたという証拠があります。音楽療法では、歌唱力が向上し、話す能力にも影響を与える可能性があります。したがって、精神疾患の治療だけでなく、生活のさまざまな側面を変えることができます。^{[ 18 ]}

詩療法（より広義にはビブリオセラピーとも呼ばれる）は、言葉なしで機能する言語の存在を前提とする他の創造芸術療法とは一線を画しています。しかし、詩療法は、癒しと個人の成長をもたらすために書かれた言葉を使用するものです。^{[ 34 ]}例えば、「私が知っている最も勇敢な人へ」は、不安、抑うつ（気分） 、その他の不安感を克服するために詩を使用する方法を示す古典的な例の一つです。

マニングは高校の詩の授業に関する研究で、詩の授業を通して、生徒たちは苦難を力の源として捉え直し、可能性を感じ、人生の苦難を取り巻く沈黙を破って発言する力を与える絆を築くことができることを発見した。^{[ 35 ]}マニングは教室空間での創造的な表現の機会の必要性を提唱した。この実践は、学校の識字能力によって声が制限されている環境において、若者が自分の言葉を使って真に自己表現することを促すだけでなく、生徒の声や人生経験を尊重することで、現在の学校環境に肯定的な変化をもたらすことにも貢献するだろう。^{[ 35 ]}

サイコドラマは、20世紀初頭にジェイコブ・L・モレノによって開発された独特な心理療法です。訓練を受けた精神科医であるモレノは、より効果的で行動に基づいた心理療法を創り出すことを目指していました。後に、ジークムント・フロイトやC・G・ユングに基づいて他の著者によって修正されました。彼は、自身の療法に明確な3段階構造（ウォーミングアップ、行動、共有）と、現在でもサイコドラマ療法士によって使用されている複数の介入方法を開発しました。^{[ 36 ]}

サイコドラマとドラマセラピーは関連しているものの、創造芸術療法の分野における異なる様式を指す。^{[ 37 ]}サイコドラマは治療中の患者の実体験を用いて「より効果的な新しい役割や行動を練習する」（ASGPP）のに対し、^{[ 36 ]}ドラマセラピーは患者が即興の場面、神話、おとぎ話などの架空の物語を探求することを可能にする。^{[ 17 ]}

• この発見は、過去の出来事によって引き起こされた感情的な緊張の緩和につながることが多く、対処メカニズムとして使用できます。^{[ 38 ]}
• 自分の物語を主張できる能力が与えられ、それが自己肯定感を高めるのに役立つ。^{[ 35 ]}

• 表現療法は、個人が恐怖やストレスを非従来的な方法で表現する能力を与え、多くの場合、これらの感情をコントロールできる感覚につながります。^{[ 38 ]}
• 特に、ホームレス状態にある若者などの脆弱な人々にとって有益であり、トラウマを処理し、感情を調整し、アイデンティティと自己価値の感覚を再構築するのに役立つ。^{[ 39 ]}

• ストレス解消にはそれだけでも効果的だが、誘導イメージなどの他のリラクゼーション法と組み合わせるとさらに良い結果が得られる。^{[ 38 ]}
• 表現療法は、個人が痛みを認識し、向き合うための基盤を提供する。^{[ 28 ]}

• 表現療法は、病気や怪我から回復中の患者の痛みを軽減するのに役立つことが示されています。また、慢性疾患や末期疾患の患者に対して、痛みの緩和とコントロールにも使用されています。^{[ 38 ]}

ボールは、重度の情緒障害があるとみなされた5人の子供を対象に長期研究を行った。これらの子供たちは50回の芸術療法セッションに参加し、その結果、芸術療法は成功し、子供たちは50回のセッションを通して治療において著しい進歩を示したことが示唆された。^{[ 40 ]}

この研究では、性的虐待を受けた41人の少女または若い女性に8週間の構造化されたグループアートセラピーを実施し、治療前にブリエールのトラウマ症状チェックリスト（TSCC）を使用して測定しました。治療後に再度テストを実施したところ、10人の少女のうち9人でテストのスコアが統計的に有意に減少しました。^{[ 41 ]}

この研究では、がんを患う成人60名を対象に調査を行った。これらの成人は、水彩画教室に加えて、毎週個別の芸術療法を受けた。わずか4回のセッション後、実験群では、病院不安抑うつ尺度と簡易疲労尺度で測定した結果、抑うつと疲労に顕著かつ有意な改善が見られた。抑うつは減少したが、患者の不安レベルには有意な差は見られなかった。^{[ 42 ]}

この研究では、研究者は29人の服役中の男性と協力した。男性たちは8回のグループアートセラピーに参加し、治療の前後にベックうつ病尺度短縮版を用いて検査を受けた。8回のセッション後、男性全員がうつ病の症状に著しい改善を示し、ベックうつ病尺度のスコアにもこれらの改善が反映された。^{[ 43 ]}

この研究では、Bulfone らは音楽療法を治療法として用いた。ステージ 1 または 2 の乳がんと診断された 60 人の女性を、対照群または実験群にランダムに割り当てた。対照群は化学療法前に標準的な支援を受けたが、実験群は化学療法開始前に音楽を聴く機会を与えられた。結果は、実験群の不安レベルが対照群よりも有意に低く、またうつ病レベルも有意に低いことを示した。^{[ 44 ]}

仮想環境は表現的ライティング療法の普及範囲を拡大しました。親密なパートナー間暴力（IPV）の生存者を対象とした研究では、構造化された環境でのオンラインライティングセッションがトラウマ症状を大幅に軽減し、感情処理のための安全でアクセスしやすい空間を提供することが実証されました。^{[ 45 ]}