表現療法の連続体

表現療法連続体（ETC ）は、芸術療法の分野で用いられる創造的機能のモデル^[2]であり、表現療法の場内外の創造的プロセスに適用できる。^[3]この概念は、1978年に芸術療法士のサンドラ・ケイギンとヴィヤ・ルーセブリンクによって最初に提案され、出版された。彼らはこの連続体を人間の発達と情報処理の既存のモデルに基づいて構築した。^[4]

この図式モデルは、アーティストの作品制作目的、媒体の選択、選択した媒体との相互作用、作品内のイメージなどの側面に基づいて、個人の創造的機能のレベルを説明および評価するのに役立ちます。逆に、このモデルは、発達的または状況的に適切な活動や芸術媒体を選択する際にアートセラピストを支援することで、クライアントのニーズを満たすのにも役立ちます。^[5] ETCを使用して個人の芸術制作プロセスと結果として得られる芸術作品を分析することにより、アートセラピストはクライアントの認知機能のさまざまなレベルにおける強み、弱み、断絶を評価でき、精神疾患の診断または回復を示唆または実証することができます。^[2]

表現療法連続体は、ルーセブリンクがルイビル大学の表現療法研究所の教員に加わった後に共同制作者のルーセブリンクとケーギンによって概念化されました。この研究所はケーギンによって設立されました。^{[1] [6]ケーギンは、発達障害や知的障害のある人々を対象とする}カンザス州の州立施設で働きながら、特殊教育と児童心理学の修士号を取得していました。この施設は入居者の適応行動を研究するための資金を受け取っていたため、ケーギンはアートセラピーにおけるメディア体験に対する彼らの反応を調査することができました。^[6] 彼女の学位論文研究では、アート制作プロセスにおける3つの識別可能な変化の要因が明らかになりました。これらは、クライアントの反応に影響を与えるように治療的に修正することができます。彼女はこれらの変化の要因を「メディア次元変数」と呼びました。これは、タスクの複雑さ、タスクの構造、およびメディアの特性で構成されています。^{[1] [6]}

ルーセブリンクの経歴には、芸術を教えた経験や、精神病患者にサービスを提供するカリフォルニア州立施設でのボランティア活動などがある。この施設で彼女は芸術療法セッションを主催し、統合失調症患者に関する研究を行った。彼女は、薬を服用していない人と服用している人の統合失調症の進行を調べる研究に関わった。この研究で収集された脳波の研究が、ルーセブリンクの心的イメージ形成プロセスと無意識から意識への移行への関心を刺激した。この関心は最終的に、心理学者ジェローム・ブルーナーと精神科医マーディ・ホロウィッツの研究へと彼女を導いた。それぞれが、身体的、感情的、知的情報処理に基づく内部イメージの発達に関連する3層モデルを仮説し、ルーセブリンクはこれらの概念に魅了された。^[1]

ルーセブリンクは、ケイギンのメディア次元変数について学んだとき、タスクの複雑さ、タスクの構造、メディアの特性を個別に変更することで、ブルーナーとホロウィッツの両者が提案した情報処理レベル間で治療的変化を生み出せることに気づいた。ルーセブリンクとケイギンは協力して、それぞれのアイデアを融合し、過度に分化した種類の情報処理を統合することで、創造的精神活動を標的とした開始が治療効果をもたらす仕組みを説明したフレームワークを作成した。ケイギンは、発達および知的障害のある人々との以前の研究に基づいて、 ETC の運動感覚および認知コンポーネントの開発に大きく貢献した。ルーセブリンクは、統合失調症患者との以前の研究により、情緒的および象徴的コンポーネントの策定を主導する立場にあった。^[1]

1978年、ルーセブリンクとケーギンは「表現療法の連続体」という論文をアートサイコセラピー（現在はアートサイコセラピー）誌に発表した。この論文では、アートセラピーの枠組みを紹介し、当時のアートセラピーでは馴染みのない概念や用語を読者に紹介した。2人は1978年にアメリカアートセラピー協会の年次会議で表現療法の連続体について発表したが、その異質なアイデアは出席者の共感を呼ばなかった。^{[1] [7]}

ルーセブリンクによる追加的な出版物があったにもかかわらず、ETCに関連する知識とスキルの開発は、数十年にわたってルイビル大学のルーセブリンクとケーギンの学生に限られていました。その間に2人はアイデアを拡張し、ETCは評価、治療計画、介入、進捗状況の監視、ケースの概念化を含む結果情報に基づいたシステムへと進化しました。^{[1] 2009年に彼らの元学生であるリサ・ヒンツが}Expressive Therapies Continuum：A Framework for Using Art in Therapyの初版を出版し、ETCはついに米国のアートセラピストの間で広く認知され始めました。 [ ^8]その時点では、より広いメンタルヘルス分野がETCに沿ったアイデアを支持し始めており、ルーセブリンクとケーギンの概念と用語はもはやアートセラピーの専門家にとってそれほど異質なものではなくなりました。

ルーセブリンク氏によれば：

ETC の最初の 3 つのレベルは、人間の情報処理の 3 つの確立されたシステムを反映しています。運動感覚 (K/S レベル)、知覚/情動 (P/A レベル)、認知/象徴 (C/S レベル) です。ETC の 4 番目のレベルは創造レベル (CR) です。これは、連続体の他の 3 つのレベルの統合として見られています。^[4]

ページの右上に示されているように、ETC の図は左から右、下から上に向かって読むことができます。^[3]このモデルは、単純な情報処理とイメージ形成から、ますます複雑な思考プロセスとメディアとの相互作用へと進む方向に進みます。個人は、個人的および状況的要因に応じて、レベルからレベルへと変動する可能性があります。また、最初の 3 つの機能レベルすべてを統合している場合もあります。この統合は、個人が 4 番目で最後の機能レベルである創造レベルで動作していることを示しています。創造レベルは、前の 3 つのレベルを超越し、交差しており、個人は ETC のすべての側面を平等に取り入れているか、 3 つのレベルのうちの 1 つだけで満足のいく有意義な創造的経験を見出すことができます。

しかし、各レベルは二極化しているため、個人はレベルの両端で完全に機能することはできません。^[9]たとえば、個人が紙の上でチョークパステルを素早く走り書きする動きに集中している場合、紙に当たるチョークの音や手に持ったチョークの粉っぽい感触など、メディアの感覚的な側面にはあまり集中していません。

ETC の最初のレベルである運動感覚レベルは、「リズミカルで、触覚的で、官能的な」言語以前の情報処理の一形態として説明されています。^[3]さまざまな芸術媒体とのこの単純なタイプの相互作用は、脳の原始的な領域を刺激し、基本的な表現ニーズを満たします。同時に、アーティストに感覚的および運動感覚的なフィードバックを提供します。^[3]個人がスペクトルの運動感覚の端で動作している場合、粘土を叩いたり、クレヨンで必死に落書きしたりするなど、動きに満足感を覚える場合があります。対照的に、個人がスペクトルの感覚の端に引き寄せられている場合、指絵の具の感触や香り付きマーカーの匂いにもっと喜びを感じる可能性があります。

このレベルは特に幼児に有効ですが、感覚運動技能に重点を置く必要がある人にも有効です。さらに、このレベルで機能すると、言語以前の記憶や極端な感情の表現にアクセスしやすくなります。個人は、K/S での操作を個人的な対処メカニズムと見なす場合があり、その場合、結果ではなく経験が治療として見なされます。

ETC の 2 番目のレベルである知覚/感情レベルには、言語的思考プロセスが含まれる場合と含まれない場合があります。ただし、焦点は、経験のみ (K/S レベルのように結果にはほとんど焦点を当てない) から、メディアを使用して意図的に表現的または自己満足的な最終製品を作成することに移行しています。^[3]このプロセスは、個人の文字通りの現実を表現する意図によって特徴付けられるか、または「形式に関係なく、感情的で生々しい」コンテンツによって特徴付けられる可能性があります。^[3]

アートセラピストは、P/A レベルで個人と連携することで、クライアントがイメージや概念を新しい方法で認識できるように支援し、コミュニケーションを強化し、有意義な関係の形成を手助けすることができます。また、感情の特定と健全な表現に焦点を当てることもできます。

ETC の 3 番目のレベルである認知/象徴レベルでの作業には、「複雑で洗練された」情報処理が必要です。このレベルでは、個人は芸術作品を作成する前に、表現力豊かで自己満足の最終製品を意識的かつ戦略的に計画します。^[3]このレベルでは、個人は自分の知覚と感情表現の領域から抜け出し、周囲の世界とやりとりする方法に集中できます。周囲や状況に対する独自の反応を最もよく表現するために、作品に風刺や隠された意味を使用したり (象徴的)、計画や問題解決に芸術を使用したり (認知的) することがあります。

最後のレベルは、前の3つのレベルと交差するか、それらを超越するもので、創造レベルです。このレベルは、個人が創造プロセスに参加し、自己を表現することで喜び、達成感、幸福感を達成する全体性を象徴しています。^[3]これは、前の3つのレベルの統合（芸術制作プロセスにすべての表現操作が含まれる、一体感がある）または任意のレベルでの個人のニーズを満たすことに成功することで達成される可能性があり、それ自体が癒しとなる可能性があります。

この創造的機能のモデルは、感覚運動アートセラピーをサポートする理論的枠組みとして、コルネリア・エルブレヒトによって使用されています。^[10]このモデルは、トラウマインフォームドプラクティスにおいて特に有用です。なぜなら、創造的機能の3つのレベル（K/SP/AC/Sy）は、神経科学者でトラウマの専門家であるブルース・ペリーがニューロシーケンシャル「RRR」モデルで特定した神経生物学的機能の3つのレベル（調整、関連付け、推論）にリンクできるからです。^[11]各レベルは、次のような脳機能レベルに対応しています。1) 自律神経恒常性（脳幹、小脳、中脳）による神経系の調整。これは、感覚運動アートセラピー中にK/Sレベルで起こることでもあります。2) 感情共鳴と顔の表情の知覚（大脳辺縁系）による関連付け。これは、アートワークで知覚された色や形に関連して感情的な反応が発生したときに、P/Aレベルで起こることでもあります。 3) プロセスや完成品の意味の識別による推論（大脳新皮質と実行機能による）。これは C/Sy レベルで発生します。

ルーゼブリンクとヒンツは、「トラウマ治療の枠組みとしての表現療法の連続体」という章で、精神力動的アートセラピーにおける「ボトムアップ」と「トップダウン」のプロセスを区別するのに連続体が有用であると述べている。^[12]精神力動的アートセラピーの分野では、イタリアのミンマ・デラ・カニョレッタが「創造プロセスの 3 つの様相」という追加モデルを開発し、トーマス・オグデンの 3 つの経験状態から開発された枠組みを提供している。^{[13] [14]}デラ・カニョレッタは、神経生物学的機能レベルにリンクする代わりに、精神分析的観点から導き出された精神内外の枠組みの中に創造プロセスを位置づけている。このように、様相は、作用している恐怖や防衛機構、活性化されているリソースの観点から、人が環境とどのように関わっているかを説明する。 3 つの様式のみというよりシンプルな実用的な構造を持ち、芸術療法士に、創作プロセス中のサービス利用者と芸術素材との関係を、即時かつ実践的にガイドします。