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コルネリア・シュライメ（1953年7月4日生まれ）は、ドイツの画家、パフォーマー、映画監督、作家である。東ドイツ時代の東ベルリンで生まれ、ドレスデン美術アカデミーで絵画とグラフィックアートを学んだ後、アンダーグラウンド・アートシーンの一員となった。
彼女は2016年にベルリン州からハンナ・ヘッヒ生涯功労賞を授与された。
シュライメは1953年、東ドイツの東ベルリンで生まれた。彼女は「gesetztes Wir」（あらかじめ定められた集団、あるいは「私たち」）の独裁体制下で育ち、決められた幸福という強制や非難から早くから身を引くことを学んだ。「共同体は極端なものを鎮める」。それは「私の内なる葛藤を平らにしてくれただろう。私は自分自身以外、ここで何も変えたくなかった。人々が自分自身を裏切るやり方にうんざりしていた。そんな風に年老いたくなかった」。彼女はかなり早い時期から、アウグスト・マッケのようにモロッコに行き、「遠い異国で自分自身と出会い、束縛されない太陽のアヘンに身を投じる」ことを夢見ていた。彼女はいつも旅人になって、エネルギーが凝縮された発電所のような世界の偉大な美術館を訪れ、そこでジョット、マサッチオ、ファン・エイク、フェルメール、マネ、ターナーに会い、そして「ウィリアム・ブレイクの小さな水彩画の前に一度だけ立つ」ことを夢見ていた。[ 1 ]
1996年のインタビューで、シュライメは東ベルリンでの生活が作品に与えた影響についてこう振り返っている。「一般的に言って、ここで東ベルリンで過ごした時期のことを言っているのですが、私が経験した抑圧や制約は絵画に影響を与えなかったと思っています。絵画は私にとって政治的あるいは個人的な緊急事態を処理する機械ではありませんでしたし、今もそうではありません。いずれにせよ、私は東ドイツの政治よりも地方主義に苦しめられたので、東ベルリンでの会話はしばしば『普遍性』を中心に展開されました。いいえ、私は絵画で何も扱うことはできません。私の作品は目的のないものでなければなりません。そうすることで初めて新しい空間を開くことができるのです。東ベルリンでは、フリードリヒ通りの交差点に傘を持って立っていた警官がいました。それが私のフラストレーションを発散させる方法でした。筆ではありませんでした！」[ 2 ]
シュライメの両親はともにカトリック教徒で、父親はラインラント出身、母親はグダニスク（ダンツィヒ）出身である。彼らは戦後、ベルリン（東）に移住した。父親は以前結婚していたため、カトリックの規則に従って教会で母親と結婚することができなかった。そのため、祖父母はシュライメを厳格なカトリック教徒として育てることを条件にのみ、結婚に同意した。彼女のカトリックでの経験は、彼女の作品に一貫して影響を与えている。[ 1 ]
1970年から1975年の間に、シュライメは美容師の見習いを修了し、カモフラージュとメイクアップアーティストとしての勉強をした。[ 3 ]その後、ドレスデン競馬場で厩務員として働き、短期間看護助手としても働いた。[ 1 ]
シュライメは1975年にドレスデン美術アカデミーで絵画とグラフィックアートの勉強を始めた。[ 3 ] 1980年にはブリュールシェ・テラス美術アカデミーで絵画とグラフィックアートの卒業証書を取得した。[ 1 ]
シュライメをはじめとする多くのアーティストは、明確なフェミニスト的な表現と内容を用いて、東ドイツのアンダーグラウンドアートにおける力強いフェミニストの声に貢献していたが、自分たちがより大きな国際的なフェミニスト論争に積極的に参加していることに気づいていなかった。[ 4 ] 2016年のインタビューで、シュライメは自身の作品が1970年代のフェミニスト前衛芸術家アンネグレート・ゾルタウとハンナ・ヴィルケと比較されることについて、次のように反論した。「もちろん、これらの芸術家のことは知っていました。でも、フェミニズムには全く興味がありませんでした。私が西側に行ったとき、フェミニストたちは同志を見つけたと思ったようですが、それは間違いでした。私の行動は男性に向けられたものではありません。彼らが私の芸術を披露する自由を奪ったことへの抗議です。だから私は裸になって自分を縛ったのです。性的な理由でやったのではありません。裸にならざるを得なかったから裸になったのです。東ドイツは私の全てを奪いました。有刺鉄線で身を包むようなこともしました。それはむしろ、脆弱さ、誰かのなすがままになること、茨の冠をかぶったキリストについてでした。私はフェミニストよりもアルヌルフ・ライナーに近いのです。彼は全ての否定について語っています。」贅沢。過剰なものはすべて否定される。彼はすべてを減らし、作品に上塗りを重ね、最後には鳴き声を上げる口だけが覗き込むようにした。」[ 5 ]
シュライメは学部生時代、東ドイツの公式芸術政策に対抗する運動を組織した若い芸術家グループに所属していた。芸術家たちは新しい実験的な道を追求し、スタジオや個人の家で代替的なプレゼンテーション形式を考案した。シュライメは、その一環として、1979年秋に「詩人の部屋」などの作品でパフォーマンスアートの探求を始めた。[ 1 ]このグループは、東ドイツ当局によって定義された従来の芸術を展示することを拒否し、自分たちの世代に関連する時事問題に取り組むプロジェクトを開発した。彼らは、壁に囲まれた国にいることへの連想的な反応として、扉をテーマに選ぶというミヒャエル・フロイデンベルクの提案に同意した。1979年秋、ドレスデンのレオンハルディ美術館（ドレスデンの後期ロマン派のエドゥアルト・レオンハルディ[ 1 ]のかつてのスタジオ兼住居）で、グループの共同作品「扉の展覧会」が開催された。ミヒャエル・フロイデンベルク、モニカ・ハンスケ、フォルカー・ヘンツェ、ラルフ・ケルバッハ、ヘルゲ・ライベルク、ラインハルト・サンドナー、コルネリア・シュライメ、カーラ・ヴォイスニッツァはそれぞれインスタレーションを制作し、トーマス・ヴェッツェルはテーマに関連した4つの屋外アクションを企画した。展覧会は一般大衆の注目を集め、ARペンクは「偽りの意識（falsches Bewußtsein）に対する勝利の始まり」だと主張した。[ 6 ]
この展覧会への参加、芸術に対する彼女の幅広い定義、そして型破りな作品やショーは、1981年に彼女の展覧会禁止につながった。 [ 7 ] 2017年のインタビューで、彼女は阻止された展覧会を計画していたと説明している。「展覧会のマネージャーから、文化省が私の作品に禁止令を出したと聞きました。それが私だとバレないように、CMP（コルネリア・モニカ・ペトラ、シュライメの本名）というペンネームで活動し始めました…私は国家の敵でも何でもなく、ただ視覚的な概念が違っていただけです。例えば、私が描いた、憂鬱でシュールな表情で頭を垂れた女性は、社会主義の基準からするとあるべき姿ではないと言われました。」[ 8 ]
コルネリア・シュライメとラルフ・ケルバッハはドレスデン美術大学で出会い、アートパンクバンド「ツヴィッチャーマシーネ」（「ツイッター」の意）を結成した。ミヒャエル・ロムが企画したラーデブルク郷土博物館での美術展が失敗に終わった後、二人は一緒に音楽を作ることを決めた。バンドは1979年から1983年まで活動し、シュライメ＝カイムとのスプリットアルバム『DDR von unten』（東ドイツは下から）をリリースした。セックス・ピストルズやストラングラーズに影響を受けたラルフ・ケルバッハがギタリストを務め、シュライメがボーカル、マティアス・ツァイドラーがベース、ヴォルフガング・グロスマンがドラムを担当した。バンド名は、ラルフ・ケルバッハがパウル・クレーの同名の絵画を好んだこと、あるいはルイス・ブニュエルの映画『アンダルシアの犬』の演奏に由来すると言われている。彼らはスタジオやエルンスト・ブッシュ演劇学校、エアフルトの「ホールのギャラリー」で演奏した。いくつかのコンサートは国家権力によって中止された。音楽的には、彼らはニューミュージックと特徴づけられ、初期の頃の素人っぽさが、洗練された音楽と3コードのパンクの交差点に位置する一種のダダイズムの概念につながった。シュライメは後に、友人の1人が彼らをスパイするために雇われていたことを知った。彼女は2017年のインタビューで、「パンクバンドは実際には反抗行為ではなく、アートを展示することが許されていなかったので、自分を表現する方法だった」と語った。[ 8 ]
卒業後、彼女はドレスデンの大学から東ベルリンのプレンツラウアー・ベルクに戻り、そこで公民権運動や、後に彼女をスパイしていたシュタージの一員であることが判明した親友のサシャ・アンダーソンと出会った。 [ 5 ] 1984年、ベルリンの壁崩壊の5年前に、シュライメは西側へ出国することを許可された。しかし、この移動は、彼女が東ドイツにすべての作品を残して行かなければならないことを意味した。[ 9 ]それまでの彼女の作品のほぼすべてが東ドイツに残され、行方不明になった。[ 5 ]シュライメはこう回想している。「私は4、5枚の絵と羽毛布団、そして息子を連れて西へ行った。アパートを見つけたら、作品の輸送を手配することになっていた。24時間以内に、友人が来て、95点の油絵、彫刻、そして私の活動の写真記録など、すべてのリストを作成した。彼女が到着したとき、アパートは侵入されていて、ゴミが散乱しているだけだった。」[ 5 ]
1989年、彼女はベルリン文化局のワーキングフェローシップの1年間の奨学金を得てニューヨーク市に移住した。 [ 3 ]シュライメはその後、 DAAD奨学金を得て、 1990年から1991年（1991年3月3日～3月24日）にMOMA PS1のナショナル・アンド・インターナショナル・スタジオ・プログラム展に参加した。 [ 10 ]彼女は2016年のインタビューで、「アメリカを通して、ようやく西洋に順応し、ようやくたどり着いた。仕事のない女性として、長い時間がかかった。西洋ではまた一からやり直さなければならなかった」と述べている。[ 5 ]
シュライメは現在、ベルリンとブランデンブルクを拠点に活動している。
1992年、彼女はボン芸術基金のプロジェクトおよびワークフェローシップ賞受賞者となり、ケニアの新文化研究財団のプロジェクト「頭の中の壁」を受賞した。1993年には、ONLYの旅行奨学金（旅行奨学金）を受けてインドネシアに1994年まで滞在した。1997年には、ブラジルのサルバドールで開催されたドイツ・ブラジル文化協会のワークショップに参加した。1998年から1999年にかけて、ハワイへの研修旅行に出かけた。[ 3 ]
彼女は2003年にガブリエレ・ミュンター賞を受賞。2004年にフレッド・ティーラー賞を受賞。2005年に中国美術館から優れた絵画に対する賞を受賞。 2010年にアーレンスホープのキュンストラーハウス・ルーカスから名誉奨学金を授与された。 [ 3 ] 2016年、シュライメは生涯の功績によりベルリン州からハンナ・ヘッヒ賞を授与された。 [ 7 ]
学生時代、彼女はよくザクセン州立図書館を訪れ、そこでアルヌルフ・ライナー、サイ・トゥオンブリー、フランシス・ベーコンを発見した。[ 1 ]ドレスデン美術学校を卒業後、彼女の作品は古典的な伝統から変化した。彼女はコーヒーかすや砂を糊で固めたものを使った実験を行い、現在でもその技法を用いて均一な表面を崩し、引っ掻いたり傷をつけたり、痕跡を残したりすることで絵を描いた。[ 1 ] 1980年代初頭、シュライメは絵を描き、詩を書き、パフォーマンスアートを探求し、最終的には特にスーパー8フィルムを使った映画制作を始めた。[ 7 ]
西側へ移住した後、彼女がそれまでの数年間、シュタージによって厳しく監視されていたことが判明した。ベルリンの壁崩壊後に閲覧を許可されたシュタージの記録から、彼女は「 Until Further Good Collaboration, No. 7284/85」というシリーズを制作した。このシリーズでは、彼女は自分のファイルを使って、観察者の判断や憶測に応え、さらにそれを超えるようにしている。[ 11 ]また、この頃、彼女は編み込みをコンセプトにした継続的なシリーズを開始し、最新作は2015年に制作された。このシリーズの始まりについて、彼女は「私のシュタージのファイルには次のような記述がありました。「これらの調査以外に、ABVはシュライメが非常に目立たない行動をとっていたため、他の情報を持っていませんでした。」そこで私はこう考えました。「それを風刺してみよう」。かつらを買って麻を編み込み、4メートルほどの長さに伸ばし、後ろにベビーカーを取り付け、サシャ・アンダーソンの指揮官の家の場所を調べました。それからベビーカーを押して家の前を行ったり来たりしました。ZDFのテレビクルーがそこにいました。カーテンが動いたのを見て、彼は当然ながらひどく怯えていました。」[ 5 ]彼女はこのシリーズを、彼女にとって唯一の真に概念的な作品だと考えています。
シュライメの絵画スタイルは、ベーコンやバルテュス、モネ、レンブラント、ゴッホなど、彼女の古典研究に大きな影響を与えた画家たちからインスピレーションを得ている。[ 5 ]西側へ移住した後、彼女はまず「東は灰色」などの古典的な絵画を描く衝動に駆られた。また、東ドイツに残してきた作品を風景画に似た詩的な作品として再現した。彼女はこれに対抗して、実験的なパフォーマンス作品も制作した。[ 7 ]
シュライメは1990年代から人物画や大判の肖像画に力を入れている。インスピレーションの源は、光沢のある雑誌やあらゆる種類の複製物だけでなく、個人的な写真やフリーマーケットで見つけたスナップ写真などである。彼女は直感的な描画や絵画を通して、描かれた人物を独自の創造的なものへと昇華させ、新たな役割を与え、出会ったポーズを象徴的に強調したり、ファンタジーや皮肉の要素を盛り込んだ側面を際立たせたりする。[ 7 ]