コナトゥス (アルバム)

コナトゥス
スタジオアルバム​ ゾラ・ジェズス
リリース	2011年9月26日 ( 2011-09-26 )
記録済み	2011
ジャンル	アートポップ シンセポップ 電子
長さ	40:06​​
ラベル	聖なる骨
プロデューサー	ニカ・ロザ・ダニロワ ブライアン・ナッジ・フット
ゾラ・イエスの年表
ヴァルシア （2010） コナトゥス (2011) バージョン (2013)
Conatusのシングル
「ヴェッセル」 公開：2011年 「シーキル」 公開: 2011 「イン・ユア・ネイチャー」 リリース日: 2012年2月21日

『コナトゥス』は、アメリカの歌手ゾラ・ジーザスの3枚目のスタジオアルバムで、イギリスでは2011年9月26日に、アメリカでは10月4日にセイクリッド・ボーンズ・レコードからリリースされた。アルバムはブライアン・"ナッジ"・フット（ジャッキー・オー・マザーファッカー、クラウドランド・キャニオン）とニカ・ローザ・ダニロヴァ自身によってプロデュースされた^{。 [1]}

何人かの批評家は、この新しいアルバムがゾラ・ジェズスの以前の作品とはサウンドが違うことに気づいた。「私はただ新しい制作方法や作曲方法を試してみたかったのです。そしてこの新しいレコードは、はるかに簡素化されていて、アコースティックな要素がまったくないのではなく、はるかに多くのアコースティックな要素があります。[...] できるだけ密度の高いサウンドで押し付けるのではなく、人々が自分の経験や感情を曲に盛り込めるように、もっと余裕が欲しかったのです」とダニロワは説明した。ピッチフォーク・ミュージック・フェスティバルでのパフォーマンス後、プレフィックス・マガジンのインタビューで、彼女はアルバムを一歩前進させたいと語った。「そのためには、試行錯誤が本当にたくさんあり、結局音楽を止めてしまうこともたくさんありました」と彼女は認めた。ダニロワによると、アルバムのタイトル（ラテン語で「前進」の意味）は、作業を始める前から思いついていたという。 「レコード制作に取り掛かる前から、自分が経験していることはわかっていたので、事前にそれを念頭に置いていました。私はすでに、自分を奮い立たせようとする感情的なプロセスを経験していました」と彼女は語った。^[2]

新しいアルバムが以前のアルバムとどのように、そしてなぜ違うのかという質問に答えて、ダニロワはこう言った。

アルバムをレコーディングするのに3ヶ月から5ヶ月と、これまでで一番長い時間でした。私にとっては長すぎると同時に、短すぎる時間でした。でも、生ドラムやストリングスなど、私にとっては新しいアコースティックな要素を加えました。さらに、初めてプロデューサーと一緒にレコードをミックスし、プロデュースしました。これは今までやったことがありませんでした。[...] それに、曲の書き方もかなり違っていました。というのも、私が書いた曲はどれも、以前書いたものや慣れ親しんだものに似すぎていると感じたら、その曲を捨てて最初からやり直していたからです。^[2]

ダニロワの友人であるブライアン・フットは、彼女がアイデアを整理するには多すぎると気づいたときに協力を依頼された。「制作中に分かったのですが、いくつかはうまくフィットしませんでした。そして最後には、途中で誰かに助けてもらう必要があると気づいたのです。そこで、ブライアンに頼むのは理にかなったことでした。彼は私の親友で、ロサンゼルスに住んでいて、たくさんのリソースを備えた素晴らしいスタジオを持っています。彼はレコードの制作を監督し、すべてが時間どおりに行われ、レコーディング中に何も漏れないようにし、すべてが完璧に機能しました」と彼女は語った。^[3]フットとの仕事は彼女にとって簡単でした。フットは彼女が「コントロールフリーク」であることを理解しており、「かなり距離を置こうとしました」。それでも、ダニロワによると、彼は「小さなことをより効果的に変える方法についての素晴らしい提案」をたくさん持っていて、また、曲の成長に役立った「素晴らしいシンセコレクション」を彼女に使わせてくれました。^[2]

ダニロワは初めてセッションミュージシャンを招いた。ニック・ジョンソン（ドラム、彼女のライブバンドのメンバーでもある）、ショーン・マッキャン（ビオラ、バイオリン）、ライアン・ヨーク（チェロ、コントラバス）。「私はバイオリンもチェロもスタンドアップベースもドラムも弾けません。キーボードなら弾けます。だからキーボードのパートはすべて自分で書いて演奏し、それからキーボードで書いた弦楽器のパートを弦楽器奏者に送ると、彼らはそれを真似するんです。ドラムも同じです。できるだけやろうとはしていますが、ドラムが弾けたらいいなと思います」と彼女は説明した。^[2]

批評家の中には、ダニロヴァが当初「派手なサウンドのポップアルバムを作る」つもりだったことや、作品が進むにつれて「自分が作っている音楽がより内省的なものとして表現されていることに気づいた」ことに言及する者もいた。musicOMH によると、「ポップアルバムを作るという考えから離れたにもかかわらず、『In Your Nature』は、ダニロヴァがスペクトルの暗い端に生息する曲を書く傾向が前面に出ていなかったら、コナトゥスがどこに向かっていたかを示唆している」とのこと。^[4] Resident Advisor は「Seekir」と「In Your Nature」を「彼女がベッドルームのインダストリアル実験主義者から、倒錯的でありながら普遍的なシンセポッパーへといかに急速に、そして印象的に成長したかを示す好例」としている。^{[5]一方、カナダの雑誌}Nowの Anupa Mistry は、コナトゥスでゾラ・ジーザスが「ポップへの野心を持った前衛主義者としての自分を明らかにしている」と述べている。^[6]

ロサンゼルス・タイムズ紙はまた、「荒涼とした船酔いのような表面の下に」ゾラ・ジーザスが誰なのか、あるいは何なのかという概念を複雑にする「深くロマンチックな一面」を見いだし、「この心を和ませる官能性のおかげで、ダニロヴァは最近ハリウッドボウルで行われたセルジュ・ゲンズブールへのトリビュートでベックやマイク・パットンと並んで溶け込むことができた」と指摘した。[7] ダステッド・マガジンのエヴァン・ハンロンは、「Seekir ^」は「ゾラ・ジーザスがクラブヒットに最も近い」と意見し、レディー・ガガとの類似点を指摘した。「アイデンティティのプロジェクト全体を表す、唯一無二の芸術的なペルソナがある。このペルソナから生じるムーディーなドラマが各曲に注ぎ込まれている。システム内部からのポピュラー音楽の正統性への挑戦。そして何よりも、力強いオペラの声を焦点に据え、ニカ・ローザ・ダニロヴァの場合は、それに伴うクラシック音楽の訓練がある。」^{[8]評論家のアヌパ・ミストリーも}これに同意し、「彼女の以前の作品と同様に、曲のテーマは暗く、曖昧だが、「Vessel」や「Seekir」のダンス感は、より刺激的な道を進んでいることを示唆している。ゾラ・ジーザスはレディー・ガガの逆バージョンなのだろうか？」と述べている。 ^[6]クラッシュ誌のライター、リーフ・ユニスは「結局、影から抜け出すことが彼女には似合う」と述べている。^[9]

それでも、オールミュージックのヘザー・ファーレスは、アルバムに多くの複雑さを感じており、「[アルバムの]比較的聴きやすい部分にまで及んでおり、ポップに近づいてはいるものの、実際にはポップにはなっていない」と述べている。また、アルバム全体を通して、ダニロヴァは「ゴス、シンセポップ、インダストリアル、アブストラクトエレクトロニカに傾倒しているが、特定のスタイルに忠誠を誓うことなく、独自の道を切り開いている」と記し、「断片的なビートやエレクトロニクスを[...]ストリングスやその他の有機的な要素と並べて、きれいなスタジオ環境で表現している」としている。^[10]ザ・クワイエタスのベン・ヒューイットは、アルバムのリリース前にゾラ・ジーザスが「疎外と孤立という（典型的には明るい）テーマに深く浸りすぎて『完全に迷子』になった」と述べ、「『ストリデュラムII』の悲惨さはハマー・ホラー映画のような繊細さで表現されることが多かったが、『コナトゥス』ははるかにアンビエントで幽玄であり、その結果二重に不気味になっている」と付け加えた。^[11]コンシークエンス・オブ・サウンドのフランク・モヒカによると、「ダニロヴァの2枚目のフルアルバムである2010年の『Stridulum II』のサウンドを根本的に作り変えるのではなく、『Conatus』はより完成度の高いゾラ・ジーザスの作品として伝わってくる。このアルバムは高揚感があり、同時に雰囲気もあり、エレクトロニックとオーガニックのダークネスの両方のさまざまな色合いを駆け抜けている。ゾラ・ジーザスのスタイルは今ではおなじみだが、十分に洗練されているため、新鮮さを保ち、リスナーは次の別世界の旅を待ち望むことになる。」^[12]「彼女の最後の2枚のEPの荒々しく生々しいアプローチを懐かしむ人もいるかもしれないが、神秘的なオーラを作り出すために、薄っぺらな飾りではなく、骨の髄までこだわったエッセンスに頼った音楽を聴くのは新鮮でエキサイティングだ。自分の能力を試したダニロヴァは、今や自分が何をしているのかを正確に理解しているかのようで、新たな目的意識が生まれている」とピッチフォークは述べている。^[13]

コナトゥスの評論家がゾラ・ジーザスと比較した他のアーティストには、トーリ・エイモス、^[5] ニュー・オーダー、^[8] パティ・スミス、^[14] スティーヴィー・ニックス、^[14] スロッビング・グリッスル、^[13] エリザベス・フレイザー、^[15] デッド・カン・ダンス^{[13] [14]}スージー・スー[ ^{16] [ 17]}がいる。^{[14]より広い意味では、ポップマターズのマット・ジェームズは、}エドガー・アラン・ポー、ムンク、ブレッソン、フランチェスカ・ウッドマン、グレツキの作品との類似点を指摘している。^[18]

ゾラ・ジーザスのこれまでの作品同様、コナトゥスにおける彼女の歌声と歌唱法は評論家から満場一致で賞賛されている。コンシークエンス・オブ・サウンドのフランク・モヒカは「歌手の中には紛れもなく自分のものである稀有な声に恵まれている者もいるが、ニカ・ローザ・ダニロヴァはそのようなアーティストの一人だ。オペラの訓練を受けたダニロヴァは、ゾラ・ジーザスという芸名で、セイレーンの呼び声に似た歌声と、聴く者をしばしば不吉な神秘の地へと連れて行くネオゴシックシンセサイザーを組み合わせている」と論じた。^[12]

ヘザー・ファーレスは「ダニロワの喉から出る荘厳な声」は「相変わらず紛れもない。彼女の楽器は紛れもなく力強く、以前よりも制御されている」が、それでも「驚くべき生々しさと脆弱さ」を示していると評した。^[10]サム・シェパードは「彼女の声は非常に独特で忘れがたいので、すぐに認識できる」と書いた。^[4]ピッチフォークのブライアン・ハウは、「どんな生物圏を投影しようとも、ダニロワの声は遠くの地平線に固定され、近づくにつれて遠ざかっていく。彼女が「アヴァランチ」で前面に飛び出し、アルバムの残りの部分でそこに留まると、越えられない距離の印象が残る。これはダニロワの声の威厳によるところもあるが、音楽が何も語らず、歌の感情的な音域の変化に合わせて曖昧さへと変化する力で鳴り響くからでもある。その結果はドラマチックだが決してメロドラマ的ではなく、ダニロワは決意を持って自らを監禁している次元を描いている。」とコメントした。^[13]

発売後、『コナトゥス』はほとんどの音楽評論家から好意的なレビューを受けた。主流の評論家のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは35件のレビューに基づいて平均79点を獲得し、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[19] Q誌は「衝撃的で力強い感情のアルバム」と称賛し、4/5の評価を付けた。^[24] musicOMHのサム・シェパードは「前作よりも構造的にも音楽的にも感情的にも簡素だが、同時により充実し生き生きとした[コナトゥス]は驚異的な才能とユニークな声を披露する素晴らしい作品だ」と書いた。^[4]ロサンゼルス・タイムズのミカエル・ウッドは『コナトゥス』に3.5/4の評価を与え、「徹底的に魅惑的なアルバム」と呼んだ。 ^[7]一方、レジデント・アドバイザーのステファン・ジラールは「ゾラ・ジーザスのこれまでの作品の中で最も満足のいくもの」と呼んだ。 ^[5] AVクラブのジェイソン・ヘラーも同意見で、『コナトゥス』で「彼女はサイボーグのようなポストゴス・オペラの完全な実現に向けて、また大胆な一歩を踏み出した」と述べた。 ^[17]ピッチフォークのブライアン・ハウもこのアルバムを大きな前進とみなし、「ほとんどの曖昧な痕跡が消え去り、荒々しく原始的な音楽のあらゆる穴や隆起がはっきりと浮かび上がっている。[...] 彼女のニヒリズムの発作は、容赦のない音の明瞭さの光の中で、より緊張感と引き締まりを感じる。近づくほど、彼女がより謎めいた存在であることが明らかになる」と指摘した。^[13]フィルター誌の評論家ローラ・スタダラスは、このアルバムを「11曲の質感のあるコレクションで、すべてが生まれながらの『壮大さ』の感覚で統一されている。ダニロワの「多ければ多いほど良い」という考え方（楽器の装飾が彼女の急降下する声を聴覚のアイライナーのように囲んでいる）は、一部のリスナーには不快に感じるかもしれないが、それは最大限の注意を払って実行されている」と評した。^[25]

オールミュージックのヘザー・ファーレスは「『コナトゥス』は『ストリデュラム』ほど直接的ではないが、それでも彼女の最も満足のいく作品の一つだ。これは最も暗い時間に作られた音楽であり、危機とチャンスが出会う時代の印象的な肖像である」と表現した。 ^[10]ポップマターズのマット・ジェイムズはこのアルバムを「魅惑的で、疲れ果て、カタルシス的で、トラウマの境界線上にあり、そして死ぬまで不思議なほど美しい」と評し、「 『コナトゥス』はハイライトに富んだアルバムだ。メロドラマは非常にオペラ的で、すべてがあなたが聞く最後の曲のように聞こえるように作られている」と付け加えた。^[18] BBCミュージックのジェン・ロングは、このアルバムが「トレードマークのゾラ・ジーザス」であり、「これまで主人に非常によく役立ってきた公式から大きく離れていない」と感じ、制作は確かに進歩しているが、曲の歌詞の内容は表現ほど印象に残らないことがわかった。ロングは「これは力強いアルバムであることに疑いの余地はないが、ダニロヴァの最高傑作はまだ来ていないように感じる。3枚のアルバムをリリースした今、それを残念に思う人もいるかもしれない」と結論付けた。^[26]ダステッド・マガジンのエヴァン・ハンロンは「歌詞の内容は大部分が余計なもので、制作の明らかな向上と新たなスポットライトを浴びているにもかかわらず、曲目はほとんど同じだ」と考えた。 ^[8] NMEのエミリー・マッケイは「Vessel」と「Seekir」をアルバムで最も革新的な2曲として称賛し、「しかし、コナトゥスはゾラ・ジーザスのアルバムに期待するもののより洗練されたバージョンを提供している」と結論付けた。[ ^21] オブザーバーのキティ・エンパイアはアルバムを「非常に完成度が高いが、バラエティに欠ける」と評価した。^[22]

ステレオガムは、このアルバムを「2011年のトップ50アルバム」のリストで15位にランク付けした。 ^[27]