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クリフトン・ジョンソン（1865年1月25日 - 1940年1月22日）は、アメリカの作家、イラストレーター、写真家。旅行記、児童書、伝記など、多岐にわたるジャンルで約125冊の本を出版し、その多くに自身のイラストや写真が添えられている。
クリフトン・ジョンソンは、1865年1月25日、マサチューセッツ州ハドリー のホッカナム村で生まれた。彼はチェスター・ロレンツォ・ジョンソンとジャネット（旧姓レイノルズ）の長男で、3人の兄弟姉妹がいた。2人の弟、チャールズ（1867年生まれ）とヘンリー・R（1868年生まれ）、そして妹のジャネット・L（ネッティとして知られる、1872年生まれ）である。彼は地元の1教室の学校に通い、その後ハドリーのホプキンス・アカデミーに進学した。15歳で中退し、ニューヨーク市に移りアート・スチューデンツ・リーグで学ぶ前に、ノーサンプトンのブリッジマン＆ライマン書店で5年間働いた。[ 1 ]
ジョンソン家の農場はコネチカット川の岸辺にあり、少年時代のジョンソンは川が提供するあらゆるものを楽しんでいた。ボート遊び、釣り、水浴び、そして冬にはスケートを楽しんだ。他の少年たちと一緒に、カナダの森から流れ下ってきて川の曲がりくねった岸辺に引っかかった丸太を流し出すのも楽しんでいた。幼少期、彼は「村」と呼ぶには小さすぎるホッカナム[ 2 ]からほとんど出ず、ベリーを売り歩くためにホリヨークやノーサンプトンまで行っただけだった。彼は自らを「不良」と称し、友人たちと一緒に「リンゴやスイカ、その他何でも盗むのが大好きだった」[ 3 ] 。 学生時代、彼は数学や古典が嫌いで、歴史や自然科学、特に植物学を好んだ。植物学には大きな情熱を傾け、屋外で過ごすことができた。
彼は1896年5月25日に地元の学校教師アンナ・ツイード・マククエストンと結婚し、新婚旅行（クリフトンにとっては仕事の出張も兼ねていた）でイングランド、スコットランド、アイルランド、フランスを訪れた。夫妻には6人の子供がいた。マーガレット（1898年生まれ）、アーサー（1900年生まれ）、ロジャー（1901年生まれ）、アーヴィング（1905年生まれ）は後に船乗りとなり、「チャーミアン」号の船長を務めたほか、妻エレクタと共に「ヤンキー」と名付けた自身の船3隻を所有し、 7回の世界一周航海を行った。キャサリン（1911年生まれ）、そして幼くして亡くなったオリバー（1902年12月15日 - 1903年3月10日）である。[ 4 ]
ジョンソンは正式な教育をほとんど受けていなかったにもかかわらず、優れた作家、写真家、芸術家、編集者、民俗学者となった。人類学者のカール・ウィザーズは彼を「巧みでしばしば優雅な作家であり、民俗生活の先駆的な写真家でもある。彼は並外れた『聞き耳』の才能に恵まれていた。収集家、記者、そして子供向け民話集の編集者としてのジョンソンの民俗学への関わりは、アメリカの民俗習慣と民俗学に関心を持つ社会人類学者のそれである。」[ 5 ]
ジョンソンの最初の仕事は、インガソール・ロックウッドの児童書『小さな巨人ボアブと話すカラスのタビブの素晴らしい行いと行動』の挿絵を描くことで、1890年に依頼され、その1年後には同じ著者の『小さなキャプテン・ドッペルコップ』の挿絵を描きました。また、1890年からは、マサチューセッツ州ノーサンプトンに拠点を置くウェイド、ワーナー・アンド・カンパニー出版社の野心的なプロジェクトで、ジョンソンはピクチャレスク・ハンプシャーの写真を提供するよう依頼され、数百枚の写真と絵を提供しました。[ 6 ]このシリーズは5巻続きました。1890年代は、ジョンソンが心から愛し、生涯没頭したテーマであるニューイングランドの田舎暮らしに関する本で溢れていました。『ニューイングランドの田舎』（1892年）は、さまざまな出版社から依頼を受けるほど成功し、『農夫の少年』（1894年）、『ニューイングランドの田舎の学校』（1895年）、『ニューイングランドの人々はこう言う』（1896年）が生まれました。彼の著書『昔の学校と教科書』（1904年）は、初期の教科書、特にピューリタン時代のマサチューセッツの教科書を数多く調査した、初期の教育方法と教材に関する学術的な研究である。1999年に執筆したマーティン・ブリュックナーは、初期の共和国で流通していた地理文献のより詳細な出版史が必要になった際に、この著作を「古いが今でも役に立つ」と評した。[ 7 ]
ジョンソンの最初の数冊の本がきっかけとなり、出版社はジョンソンをイングランド、スコットランド、アイルランドに派遣し、JM バリー、ジェーン バーロウ、リチャード ジェフリーズ、イアン マクラーレンなどの古典的な人気本の復刊のために写真を撮らせた。1896 年の 2 回目の旅行ではフランスも訪れた。彼は数百枚の写真、デッサン、印象でいっぱいのノート、そしてフランスを除いて地元の人々から集めた民話を持ち帰った。これらから彼は各国の本を書いた。『Among English Hedgerows』（1899 年）、『Along French Byways』（1900 年）、『The Isle of the Shamrock』（1901 年）、『An English Village 』 （1903 年）[ 8 ]、『The Land of Heather』 （1903 年）のほか、雑誌記事も書いた。イギリスの本では、子供、彼らの遊び、祭り、日常の活動に特に重点が置かれている。
クリフトン・ジョンソンは田舎の人々の日常生活に興味を持ち、口述歴史という言葉が存在する前から口述歴史を行っていた。彼は写真を通して執筆活動を始めた。彼は「写真を説明するために」執筆した。[ 9 ]クリフトン・ジョンソンは、最初の著書『ニューイングランドの田舎』（1892年）を出版する前に、デイリー・ハンプシャー・ガゼットとスプリングフィールド・リパブリカンに記事を掲載した。彼は旅行ガイド、児童書、伝記を執筆した。20世紀最初の20年間に出版された彼の旅行記シリーズ『アメリカのハイウェイと脇道』は48州を網羅し、特に田舎の生活に焦点を当てている。
彼は『ニューイングランドとその近隣』の序文で述べているように、幹線道路よりも脇道を好んだ。「アメリカシリーズに採用された『幹線道路と脇道』という総題は、著者の旅程をよく表している。しかし、幹線道路に関しては、私が最も愛しているのはその質素な特徴であり、私の絵や描写の中で私が時間をかけているのはまさにそれである。私がどこへ行っても、地元の農村環境の特徴的で絵のように美しい側面は常に私を強く惹きつけ、私が書いたものの中で、私が感じたのと同じ興味を他の人に伝えようと努め、同時に現実の明確で真実の印象を与えようと努力した」。[ 10 ]他の箇所では、彼は次のように書いている。「私の放浪は野原や森の中であり、私の滞在場所は小さな村や点在する農家であり、私はほとんどすべて、私の気まぐれな旅で見た田舎の生活と自然について書いている」。[ 11 ]彼はまた、ニューイングランドの田舎暮らしに関する本も書いており、その中には『田舎の学校』（1893年）、『農家の少年』（1894年）、『ニューイングランドの言い伝え』 （1897年）があり、ハーバート・ハルパートはこれを「素晴らしい」と評した[ 12 ] 。また、『ニューイングランド：人間味あふれる地理読本』（1917年）もある。
ジョンソンは自身の執筆活動について、人々と話すというシンプルなアプローチを強調した。「私の方法？ああ、実に単純なことです。私は記者のように出かけますが、そう名乗ることはありません。出会った人々と話をして、親しくなり、そうやって、突然、彼らが何か珍しいことや面白いことを言うまで付き合います。すると、私のノートを取り出します。時々、なぜ彼らの言ったことを書き留めているのかと聞かれますが、私はそれが私にとって興味深いからだと答えます。たいていはそれで十分です。」[ 13 ]
カール・ウィザーズによれば、彼の旅行記には生活史研究の手法が用いられており、「人類学者のフィールド記録のよう」に読めるという。彼は話し方の細部に鋭い耳を持ち、それをメモに再現し、話し方や方言の社会階層の違いを示唆する優れた技量を示した。彼はジョン・バロウズ、ハドソン・マキシム、ジョージ・M・スターンズの伝記を書く際にも同じ手法を用いた。[ 14 ]
ジョンソンは民話に興味を持ち、子供たちと話をして理解を深める天性の才能を持っていたため、成長著しい収益性の高い児童書市場で作品を生み出すようになった。アンドリュー・ラングの作品に倣い、あるいは影響を受けたと思われる彼は、木の名前を冠したシリーズを制作した。『樫の木の妖精』（1905年）、『白樺の木の妖精の本』（1906年）、『ニレの木の妖精の本』 （1908年）、『モミの木の妖精の本』（1912年）である。これに続いて、全15巻からなる『おやすみの不思議な物語』シリーズを出版した。
よく書かれた物語としての魅力にもかかわらず、ジョンソンの道徳的な物語は、彼自身のピューリタンの価値観と当時の教育水準を反映している傾向があるが、彼は「丸暗記と鞭」による教育よりも子供たちにとってより魅力的なものとなることを目指した進歩的なシステムを強調している。[ 15 ]フェリックス・アドラーの「嘘、暴食、酩酊、悪」は子供の物語の重要な部分であるべきではないという考えに触発され、ジョンソンは多くの残酷な部分を削除した。彼のバージョンの赤ずきんでは、オオカミはおばあさんが斧で殺し、赤ずきんは傷つけられない。彼のマザーグース物語「私の子供たちが一番好きなマザーグース物語」（1917年）では、厳しい感情がいくつか省略され、ニューイングランドの民話から来たと思われる韻文に置き換えられている。これらの変化や相違にもかかわらず、カール・ウィザーズは「彼のバージョンは文学的な物語というより口承の物語のように聞こえる」と感じており、「アンソロジーや児童書市場向けの偉大な文学や民話の簡略化に関する現在の基準は彼の基準とは異なりますが、（優れていることはめったにありません）」[ 16 ]。
熱心な写真家であったジョンソンは、田舎の生活や人々に焦点を当てて生活を撮影した。田舎の生活に焦点を当てたことで、彼の写真は特に価値あるものとなった。彼は1888年に絵を描くための補助として最初のカメラを購入したが、出版社が彼の写真を買い取った後、ジョンソンは絵と同じくらい写真に力を入れることにした。彼は特に故郷のハドリーとニューイングランド諸州に焦点を当てたが、大陸48州だけでなく、フランス、イングランド、スコットランド、アイルランドの数多くの都市や村でも写真を撮った。彼はチャールズ・ディケンズの『子供のイングランド史』（1898年）、ホワイトの3巻からなる『セルボーンの自然史』 （1895年）、RDブラックモアの『ローナ・ドゥーン』（1900年）、デイヴィッド・ソローの『ケープコッド』（1908年）、 『メインの森』 （1909年）、 『ウォールデン』 （1910年）など、数多くの有名な本の挿絵を描いた。[ 17 ] [ 18 ]
ジョンソンにとって「芸術のための芸術」は至高の動機ではなく、ニューイングランドの生活、そして一般的には民俗生活に対する彼の関心と情熱が作品に意味の統一性をもたらし、彼の写真は美しさだけでなく重要な目的を示している。ありそうもないもの、特別なもの、驚くべきものに焦点を当てるのではなく、彼のカメラはありふれたもの、日常的なもの、そしておそらくは平凡なものを選び、それを視覚的な詩へと昇華させた。[ 19 ]
ジョンソンは写真と絵画を似たような視点で捉え、そのようにして写真を構成した。彼は絵画と同じように被写体を選び、「私が見る人生の自然さ」を表現するようにポーズをとらせたと述べている。プリントが現像されると、「細心の注意を払って絵を描き、消しゴムで消したり、描き加えたりして、できる限りの芸術性と暗示を作品に込める。時にはほぼ全面に絵を描くこともある…正しいやり方で行えば、他のどんな方法でもできないような現実と物事の本質に迫ることができる。」[ 20 ]
19世紀後半のカメラの技術的な制約により、被写体は写真撮影のためにポーズをとる必要があったが、ジョンソンの作品に登場する人々は、ジョンソンが写真撮影を依頼する前と同じ作業を自然な環境で行っている。メアリー・ブロンソン・ハートによれば、彼の写真は「その目的自体によってセンセーションの探求の緊張から解放され、驚きの単調さに長く疲れた目に、ジョンソンの作品は格別に安らぎを与える」ものであった。スタジオモデルを使わないという彼のアプローチにより、彼の写真は「生活から」ではなく「生活の」ものとなり、彼のモデルは「生きているだけでなく、生き生きとしていた」。[ 21 ]
ジョンソンはプリントを下書きとして扱い、雲や鳥を追加したり、白や濃い黒のトーンを下げたり、細部や物体を削除したりして、写真が「よりシンプルかつ優雅に物語を語る」ように修正することもあった。[ 22 ]この構図のシンプルさゆえに、ジョンソンは人物や出来事といった一つの側面を、容易に目を引くようにフレーミングし、環境が優位性を主張して感覚を惑わせることはなかった。印象派の技法やアプローチを用いて、彼は軽いぼかしを使って、草や森のような細部の硬くぼやけた鮮明さを和らげた。このように、彼の写真は「物事をあるがままにではなく、物事が見えるままに」写している。[ 23 ]
彼は、晴れた日のように「写真が不自然にシャープで硬くなり、光のきらめきや影の散らばった斑点で満たされ、効果が散逸してしまう」ようなこととは異なり、より自然にグラデーションのぼかし効果が得られるため、霞がかった日に制作することを好んだ。霧の日には、霧、煙、あるいは塵さえもが眩しいコントラストを和らげ、写真全体の印象を落ち着かせた。[ 24 ]
ジョンソンは太陽から遠ざかるのではなく、太陽に向かって写真を撮った。なぜなら、後ろから光を当てた被写体には「堅固さと質量、そして包み込む空気のような外観」が与えられるのに対し、前から光を当てた被写体には「浅く弱々しく薄く見え、背景から分離しない」からである。[ 25 ]
ジョンソンは、依頼された作品や自身の著書のために、米国とヨーロッパ各地を広範囲に旅して、それぞれの地域をイラストや写真で記録した。1895年、D.アップルトン社は彼をイギリスに派遣し、ホワイトの『セルボーンの博物誌』の新版の挿絵を描かせた。続いて1896年には、ドッド・ミード社から依頼を受け、イアン・マクラーレンの『ボニー・ブライアー・ブッシュ』 （1896年）と『オールド・ラング・サインの日々』（ニューヨーク・タイムズ紙は、読者に受け入れられ、贈り物として人気が出ると予測した）[ 26 ] 、そしてバリーの『スラムズの窓』 （1896年）の挿絵を描くためにイギリスを訪れた。3度目のイギリス旅行（1897年）では、チャールズ・ディケンズの『イギリス図説史』 （1898年）の挿絵版のために写真を撮影した。
彼は列車、駅馬車、川船、運河の艀、雇った馬、あるいは徒歩で旅をした。彼は都市よりも小さな町や村に滞在することを好み、農家に泊まることを好んだ。農家では人々の習慣的な行動を観察したり、日常生活について話を聞いたりする機会が多いと感じていたからだ。彼は大都市は国際的すぎて本物らしくないと嫌い、ある時は数日間滞在するつもりでロンドンに到着したが、「大都市は薄暗くてありきたりで、人混みと騒音がひどかったので、考えを変えて夕方に北へ向かう列車に乗った」[ 27 ] 。
1893 年 4 月、ヘンリーとクリフトンは、マサチューセッツ州スプリングフィールドのメイン ストリート 318 番地にある、SI クーリー嬢が所有する小さな文房具と雑貨店を、クリフトンが資金援助して買収した。800 平方フィートのその店は「ヘンリー R. ジョンソンのブランク ブックス」と名付けられた。ヘンリーはクリフトンの弟で、 1885 年にホプキンス アカデミーを中退し、フェリーでノーサンプトンに行き、カレッジブックストアで働いて家族の住宅ローンの返済を手伝った。2 年半の見習い期間の後、スプリングフィールドのジェームズ D. ギルの書籍、文房具、美術品店で 5 年半働いた。[ 28 ] [ 29 ]
クリフトンは店のロゴをデザインした。それはコネチカット州ウェザーズフィールドから北へ移住してきた初期の入植者たちがコネチカット川で使っていた小型ボートの一種であるシャロップだった。このデザインは店が何度かより大きな場所に移転するたびに引き継がれ、1998年に閉店するまで店のロゴとして使われた。ジョンソンは旅行中でないときは毎週火曜日と金曜日に店を訪れ、オーナーはヘンリーだったが、二人は親しく、クリフトンはアドバイザー兼共同経営者として店を支えた。クリフトンは多くのアーティストをフィーチャーした美術展を後援した。画材部門を管理していたエドワード・ウォルトンはギャラリーの共同運営者だった。ジョンソンの二人の息子、アーサーとロジャーは1922年にヘンリーから店を買い取り、店の二代目オーナーとなった。店は1998年に閉店するまで家族経営だった。[ 30 ]
ジョンソンは、地元の様々な活動に時間とお金を寄付した。学校委員会の委員を務め、地元の1教室の学校についての記録（『田舎の学校』、1895年）を執筆したほか、町の歴史に関する本『歴史的なハドリー：四半世紀記念の記念品、1659年～1909年』（1909年）を出版し、地元の第一会衆派教会に数多くの寄付を行った。その中には、教会の改修のために1万ドル（2018年の10万ドルをはるかに超える額）を寄付したが、その寄付については家族には何も言わなかった。[ 31 ]
クリフトンとヘンリーは、ヘンリーの農作業関連の骨董品のコレクションが自宅、ガレージ、クリフトンの納屋のスペースでは収まりきらなくなったため、1930年に協力して農場博物館を開設した。兄弟は、畑仕事に関係する品々を展示したいと考えていた。ボストンのジェームズ・ハンティントン博士は、家族の所有するノーザン・ハドリーの農園で夏を過ごしており、1782年に建てられた53×66フィートの納屋を寄贈した。建築家 や専門家の勧告に反して、兄弟は納屋を解体して新しい場所に再組み立てするのではなく、冬から春にかけて建物を丸ごと移動させた。建物は1930年5月27日に献堂された。これは、おそらく1782年に建てられた日とされる。式典は集会所で行われた。[ 32 ] [ 33 ]
ジョンソンの写真集『南部のハイウェイと脇道』（1902年）に収められた3枚の写真に触発され、詩人ナターシャ・トレザウェイは「3枚の写真」という詩を書いた。この詩はそれぞれの写真について書かれたもので、それぞれ異なる視点から書かれている。1901年4月の日記は写真家の視点から、キャベツ売りは被写体の視点から、そして洗濯女は詩人自身の視点から書かれている。トレザウェイは「写真から時を超えて私を見つめる彼ら――被写体である黒人――の視線に圧倒された」。彼女は「彼らとのつながりについて語らざるを得ない、責任がある」と感じた。[ 34 ]ジョンソンの写真「鉄格子扉、ロッキーヒル集会所」（1910年頃）は、ニューヨーク近代美術館で開催された展覧会「アメリカ写真展 1890-1965」で取り上げられ、この展覧会は1995年から1997年にかけてヨーロッパを巡回した。[ 35 ]