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西洋音楽理論 において、ウェル・テンペラメント（良調律、循環調律とも呼ばれる）は、17世紀から18世紀にかけて鍵盤楽器に用いられた調律法の一種である。この用語はドイツ語のwohltemperiertに由来する。この語は、 J.S.バッハの有名な作品「Das wohltemperierte Klavier」（平均律クラヴィーア曲集）のタイトルにも登場する。
17世紀に使われていた「平均律」という用語は、標準的な鍵盤の1オクターブあたり12音を、一般的に使われているすべての長調または短調の音楽を、明らかに音程がずれることなく演奏できるように調律することを意味していた。[ 1 ]
「平均律」の概念の最初の証拠の一つは、音楽理論家アンドレアス・ヴェルクマイスターによるドイツ語の論文に見られる。[ 2 ]： 37 1681年のオルガン試奏の副題で、彼は次のように書いている。[ 3 ]
Unterricht は、クラヴィーアの世界とハーモニーの調和を保つために、さまざまなテクニックを駆使して、クラヴィーアの世界と温度を調整します。
wohlとtemperieren という単語はその後Wohltemperiertに統合されました。ヘルベルト・ケレタットによる「良い気質」の現代的な定義を以下に示します。[ 4 ]
1700年以前に使用されていたほとんどの調律システムでは、12音鍵盤上の1つ以上の音程が純正音程から非常に離れており、和声に使用できず、「狼音程」と呼ばれていました。1650年頃までは、最も一般的な鍵盤音律は四分音符コンマ平均律で、純正長3度の数を最大化するために5度が狭められていました。シントニック・コンマは 、狭められた4つの5度のシーケンスのほとんどに分散され、残りの1つの補正は通常、減6度G♯からE♭[5]で対応され、これはほぼ純正調律の短6度に拡張されます。この音程は、協和音から非常に離れているため、通常「狼音程」と呼ばれます[ 6 ] : 65
ウルフは、音楽が少数の調（より正確には、移調モード）で、臨時記号が少ない場合に問題にはなりませんでしたが、演奏者が自由に転調したり、転調したりすることを妨げました。楽器製作者の中には、1オクターブあたり12音以上を導入することでこの問題を解決しようとした者もおり、例えば、異なる音高のD♯とE♭を提供できる異名同音鍵盤を製作することで、3度音程のB-D♯とE ♭ -Gの両方が調和するようにしました。これらの解決策には、分割鍵盤や複数のマニュアルが含まれる可能性があり、そのような解決策の1つであるアルキチェンバロは、 1555年にニコラ・ヴィチェンティーノによって言及されています。 [ 7 ]
しかし、ヴェルクマイスターは、分割調、あるいは彼が「サブセミトニア」と呼んだ調は、半音階的進行や広範な転調を伴う音楽では不要であり、むしろ逆効果であると認識しました。彼は、異名同音の音が同じ音高を持つ一連の調律について説明しました。言い換えれば、同じ音が（例えば）E ♭とD♯の両方に使用され、それによって「鍵盤を円の形にする」のです。これは、音符や調が五度圏に配置され、制限なくある調から別の調へ転調できるという事実を指しています。[ 2 ]： 37これはまた、「循環音律」または「循環音律」という用語の由来でもあります。[ 8 ] [ 9 ]
「良調」または「良調」[ 11 ] [ 12 ]という用語は、通常、平均律の五度音程の大きさが異なるものの、どの調にも極めて不純な音程がない、何らかの不規則な音律を意味します。歴史的な不規則な音律では、通常、全音階の音（「ナチュラル」）間の五度音程が最も狭く、より純粋な三度音程を生み出し、半音階の音（「シャープとフラット」）間の五度音程は広くなっています。したがって、各調はわずかに異なる音程比のパターンを持ち、そのため異なる調は独特の性格を持ちます。このような「調色」は、18世紀および19世紀の音楽の多くにおいて不可欠な要素であり、当時の論文にも記述されています。[ 9 ] [ 6 ]： 66
記録に残る最も初期の循環音律の一つは、16世紀初頭にオルガン奏者のアルノルト・シュリックによって記述されたものである。 [ 13 ]しかし、「良好な音律」が広く用いられるようになったのはバロック時代になってからである。それらは古典派時代を通して存続し、例えばイタリアなど一部の地域では19世紀後半まで生き残った。[ 14 ] : 393–394
平均律には多くの種類があり、平均律に近いものもあれば、12平均律に近いものもあります。このような調律ではウルフ五度はありませんが、シャープやフラットが多い調は、三度音程があるため、あまり純粋な響きになりません。そのため、振動が調和している和音と、振動が調和していないためにうなりが生じる和音との間にコントラストが生じることがあります。
オーウェン・ヨルゲンセンなどの現代の理論家の中には、「正しい平均律」をより狭く定義し、純正よりも広い5度を除外しようとする者もおり、その結果、そのような多くの体系が排除される。[ 15 ]
よく知られている穏やかな気質には、次のような名前が付けられています。
音律体系の中には、完全五度を多数含むものがあり、これらは楽器や音楽に豊かな倍音共鳴をもたらし、振動が連動したりしなかったりすることで、音楽が調の間で焦点が合ったり外れたりする。ヴェルクマイスターは完全五度を8つ、ケルナーは7つ、ヴァロッティは6つ含む。一方、キース・ヴァン・デン・ドールによる「リバース・レーマン・バック14」は、最適な長三度と引き換えに完全五度を3つしか含まず、ピタゴラス三度よりも広い音程はない。[ 16 ]
現代作曲家のダグラス・リーディは、チェンバロやオルガンのための作品を数多く作曲しており、それらの作品では良好な平均律の使用が求められる。
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