普通の気質

チンクエメ・プレリュード

フランソワ・クープラン作曲「クラヴサンの芸術」よりロベルト・シュレーダーが平均律に調律されたチェンバロで演奏

---

チンクエメ・プレリュード

同じ曲を、クープラン時代のフランスで使用されていたと思われる「通常の音律」の再構築された調律で演奏した。

---

これらのファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

テンペラメント・オルディネール（フランス語ではtempérament ordinaire 、文字通り「普通の音律」または「通常の音律」を意味する）という語句は、音楽のイントネーション、特に鍵盤楽器の調律 を指す用語である。現代の用法では、通常、現在「平均律」として知られている調律の範囲（広く理解されている）に収まる音律を指す。

この表現は、鍵盤楽器に関する音楽のイントネーションの理論と実践に関する17世紀と18世紀のフランス語の作品に主に登場します。^{[1] [2]} 同じまたは同様の音楽の用途で、鍵盤楽器と演奏に関する歴史的慣行に関する現代の文献でも再び議論されています。

このフレーズが使われている初期の歴史的文書の 1 つに、 1691 年のクリスティアーン ホイヘンスのLettre touchant le cycle harmonique (「ハーモニック サイクルに関する手紙」)があります。 ^{[1]この手紙では、比較的に「} temperament ordinaire 」に何度か言及しています。ホイヘンスの手紙の主な目的は、慣例にとらわれない 31 分割のオクターブについて説明し、議論することでした。ホイヘンスは、まず当時の慣例的な音律を要約し、次にそれを自分の新しい方式 (実際にはホイヘンスの数学的正確さはないものの、以前から大まかに考えられていた) と比較し、その違いについて議論しました。ホイヘンスによる慣例的な配置の説明は非常に正確で、現在(四分音符) 平均律として分類されているものと明確に一致しています。^[a]

ホイヘンスは比較の過程で、この慣習的な配置を「私が今説明した音律」、「音律」、「普通の音律」（フランス語：temperament ordinaire）、「普通の音律」（両方の単語とも大文字）などとさまざまに呼び、その後「誰もが使用している音律」と対比して「新しい音律」に言及しました。

したがって、1691 年のホイヘンスにとって、「temperament ordinaire」は単に日常的に使用される音律を表すフレーズであり、この表現を固有名詞や慣習名、またはラベルとして使用していた形跡はなかったようです。ホイヘンスの記述から、当時一般的に使用されていた通常の調律法は(四分音符) ミーントーン音律であると信じていたことがわかります。

この用語は後に、 1751年から1772年にパリで出版されたディドロとダランベールの百科全書で使用され、その中にはジャン＝ジャック・ルソーによる音律に関する記事が掲載されている。^[2]この記事では、平均律と、 「temperament ordinaire」、「temperament」（修飾語なし）、あるいは「一般的な音律の規則」とも呼ばれる調律の対照的な利点について論じ、この音律にキーボードをチューニングする実際的な手順を示している。

この記事における気質を表す表現の使用に関して、原文では「気質」という単語はすべてイタリック体で表記されているのに対し、 「ordinaire」を含む付随語はイタリック体で表記されていない点が注目される。これは、ルソーがこの語句を固有名詞や慣習的な呼称としてではなく、彼が普通とみなしたものを単に記述的に表すために使用していたことを示しているように思われる。

ルソーが一般的な音律と呼んだ音律の性質と正体については、記事の内容（以下に再現された説明を参照）から、それが約 60 年前にホイヘンスが言及した 1/4 コンマのミーントーンではなく、循環音律であったことが明らかになっています。

ここで、百科事典（翻訳版）から「音律の共通規則」にチューニングするための実際の指示を再現し、どこが具体的でどこが曖昧であるかを明確にしておくこと が重要です。

「これを行うには、まずキーボードの中央の C から始めて、最初の 4 つの5 度を狭めていき、4 番目の E が最初の音 C と正確な長 3 度になるまで狭めていきます。これを校正と呼びます。 」

2番目に、5度ずつチューニングを続け、シャープの音に到達したらすぐに、5度を広げます（3度はそれによって損なわれますが）、G ^#に到達したら停止します。

3番目に、Cに戻り、5度を下がって行きます。つまり、F、B ^b、というように、5度をどんどん広げていき、最終的にD ^{bに到達します。これをC #}とすると、前に停止したG ^#と5度として調和するはずです。

最後の5度音は、3度音と同様に、少し広すぎるでしょう。しかし、オクターブ間のチューニングが適切に行われていれば、そのきつさは許容できるでしょう。また、これらの5度音は、めったに使用されないような位置に配置されているからです。」

この説明の注目すべき点は次のとおりです。

1: 誤植または同様の軽率な間違い、あるいは同じことを2度行うようにという指示の可能性があります。第3段階の停止点である D ^bは、 G ^{# の前にすでに C #}に調律されているため、第3段階の予想される停止点は、 G ^{#に対してチェックされる E b} / D ^#である可能性の方が自然です。したがって、 D ^b ( re bemol ) は、 E ^b ( mi bemol )の誤植などである可能性があります。

2: CGDAE間の 5 度だけを狭くしておけば、ユーザーが実際に 5 度を広げる必要はなかったかもしれません。他の 5 度を純正のままにしておけば、うまくいったはずです。これは、E → BおよびB → F ^#の 5 度について 、どうすればよいかという指示があまり明確でないことも示しています。以前のものと同じように狭くするのでしょうか? (チェーンに沿ってさらに広げる必要があります)、それとも純正のままにしておくのでしょうか? (その場合、残りもすべて純正のままにできます)。そして、残りの 5 度を広げる量をどのように分配するのでしょうか?

3: 使用される拡大の程度に応じて、一部の 3 度音程は実際には必要以上に悪くなります。この点は、5 度音程の拡大を伴う他の方法と同様に、ここで説明する方法の考案者と使用者が気付いていない可能性があります。

おそらく、この種のことに関しては、正確すぎる可能性がある。

おそらく、上で参照され議論されたような 18 世紀の記述の意図は、完全な精度がまったく求められず、むしろ個々の音楽家の好みと耳に応じて、実際に完成させるためのガイドラインを与えることだったのでしょう。

2 つの音階は、どちらもホイヘンスとルソー / Encyclopedieによって通常の音律と呼ばれ、5 度に適用される調律の度合いが共通しています(CGDAE)。両者の違いは、5 度連鎖で発生する「ウルフ」エラーが、残りの 5 度のうちの 1 つ (中全音) にのみそのまま残されるか、または分割されて残りの 5 度に分配されるかです。

上記の 2 つの使用例からは、 「temperament ordinaire」という表現(17 世紀から 18 世紀のフランス語での使用法) が、「通常の音律」と呼ばれるものを表す記述的または指示的なフレーズ以上のものであったという兆候は見られません。また、これらの例から、たとえば「共通のルール」や「誰もが使用するルール」など、他の類似の指示語も同じように使用できることがわかります。現代の文献の中には、「temperament ordinaire」を、あたかも (17 世紀や 18 世紀には) 特定の調律法の一種の固有名詞または慣習的なラベルであるかのように使用しているものがあるようです。おそらく、実際にそうであったかどうかは未解決の問題です。当時このフレーズが実際に持っていた地位は、そのフレーズが実際にどのような調律 (または調律の範囲) を指すために使用されていたかという実質的な問題に関係しています。上記の例は、少なくとも、そのように言及された気質が一意に識別されなかったことを示しています。

まとめると、18 世紀に入ってから、フランスの文献では「temperament ordinaire」という表現は、わずかに広がった 5 度と狭まった 5 度を含む、当時流行していた変則的な鍵盤音律を指すようになったようです。その後、17 世紀後半には、現在では4 分音符平均律と呼ばれているものを指すようになりました。両方の用法が同時に使われていた可能性は否定できないようです。

• 参考文献ホイヘンス（1691）のテキスト（フランス語）
• 百科全書のセクション T のテキスト (フランス語)、参考文献を含む (ルソー、1751)
• フランス・バロック変則鍵盤音律に関する議論と情報源へのリンク
• ロゼッタ再考: バッハの非常に普通の音律 ドミニク・エッカーズリー。