チンドン屋

チンドン屋（ちんどんや）日本のマーチングバンドとしても知られ、歴史的には東西屋（とうざいや）または広目屋（ひろめや/披露目屋）、店舗やその他の施設の宣伝を行う、日本のストリートミュージシャンの一種です。チンドン屋は、歴史的にも現在でも、新しい店舗や他の会場の開店を宣伝したり、値引きなどの特別なイベントを宣伝したりします。現代の日本では、チンドン屋はめったに見られなくなり、雑誌、テレビ、インターネットなどのメディアでの別の形式の広告に取って代わられました。

「チンドン屋」という言葉は、演奏者の楽器が作り出す音を表現する擬音語「チン」と「ドン」から成り、この文脈では接尾辞「-ya」は英語の 屈折接尾辞「-er」にほぼ相当します。

音楽を伴う大道芸人は、日本では長い歴史があり、歌舞伎の創始者である出雲阿国から、禅宗の普化流の虚無僧に至るまで、様々な慣習がある。大道芸人が宣伝目的でチンドン 屋を結成した最初の記録は、19世紀（江戸時代後期から明治時代初期）の大阪で見られる。最初のチンドン屋として知られるのは、一般に大阪の飴売りの雨勝（[要出典]）であると考えられている^。雨勝は1845年頃、歌と音の出るおもちゃを使って、自分の移動式飴屋に注目を集めていた。

力強い声で知られた雨勝は、街で有名になり、自分の店だけでなく他の店の宣伝もするようになった。大きな帽子、草履、小さな鈴の付いたベルトを身につけ、木製の兵腰を使って人々の注意を引く宣伝をした。雨勝の後を継いだのは、元銭湯番の勇亀で、彼もまた「東西」と叫んでいた。その後、第二次世界大戦まで、このような宣伝街頭演者は大阪で東西屋と呼ばれた。間もなく、前本という別の宣伝屋と競争することになり、二人は商売を分担し、一方は大阪の上町地区、他方は大阪の新町地区を担当した。前本が1891年に亡くなった後、同じく前本という弟が商売を引き継ぎ、すぐに息子と娘が加わった。おそらく、これが最初の女性チンドン屋であった。^[要出典]前本は、 1893 年に大阪で初めて感電死した人物としても有名です。 ^[要出典]この時代の他の有名な芸人には、元甘栗売りの丹波屋栗丸と元豆売りの薩摩屋芋助がいます。この 2 人は、時折、楽団に 2 人目の芸人を加えることもありました。

明治の初め、東京ではまだそのような広告は知られておらず、広告は主に暖簾、看板、引札によって行われていました。屋台も騒いだり、派手な服を着たりして宣伝していました。当時のよく知られた例としては、非常に派手な服を着た薬屋の岩屋があります。 [要^{出典]この}頃、新聞やポスターも日本に登場し始め、その後広告に使用されました。軍隊も洋式のマーチングバンドを普及させ始め、同時に大衆楽団が登場し始めました。1885年、東京の広告代理店であるひろめやが広告のためにミュージシャンを雇いました。ひろめやは、大阪の元唐澤屋である秋田龍吉によって設立されました。彼はすぐに、一人の楽団が大阪ほど東京では人気がないことに気づき、軍楽隊や大衆楽団の人気に倣って、宣伝目的で10人以上の演奏者からなるより大きな楽団を雇いました。彼のバンドは祭りやパーティーでエンターテインメントを提供し、無声映画のバックグラウンドミュージックも制作した。彼はキリンビールにも雇われ、その広告キャンペーンは大阪にまで広がった。大阪では、この形態のバンドはまだ知られておらず、広告には個々の演奏者しか雇われていなかった。警察はまた、大阪での大規模なパフォーマンスのいくつかを止めなければならなかった。それは、グループが装備していた高さ2メートルのビール瓶のせいで交通の妨げになったためである。ひろめ屋のビジネスは成長し、 1912年には明治天皇の葬儀で演奏するよう依頼されたほどである。このビジネスは現在も存続しているが、現在は主に装飾を行っている。^[要出典]

大阪の丹波屋栗丸と薩摩屋芋助は、麒麟の広告キャンペーン中のひろめ屋の楽団に刺激を受けた。彼らは楽団の規模を拡大し、太鼓や、広告されている店の商品にマッチした派手な衣装まで揃えた。しかし、音量よりも音楽のリズムや質を軽視したため、警察に逮捕されることもあった。大規模な演奏会は最長6か月間続き、九州や四国まで及んだ。

技術の進歩により、1910年から新聞と競合していたチンドン屋と競合する他の多くの広告方法が開かれた。1920年までには、熱気球と飛行機による広告が日本で始まり、どちらも空中に巨大な広告バナーを運びました。同じ頃、東京ではネオンサインが現れ始めました。1929年に日本でトーキー映画が登場すると、日本の約3,000人の街頭広告主が仕事を失いました。1930年のストライキはこれに効果がなく、状況は改善しませんでした。^[要出典]経済環境に対応して、グループは規模を4人または5人に縮小し、チンドン屋として知られるようになりました。多くの人にとって、これは失業と貧困の前の最後のステップであり、そのためチンドン屋は非常に低い社会的地位であると見なされていました。1930 年の大恐慌により、日本のチンドン屋はさらに減少し、第二次世界大戦中は路上パフォーマンスは全面的に禁止されました。^[要出典]

チンドン屋は1946年から1956年にかけて再び復活を遂げ、1950年から1960年にかけては、日本で最大2,500軒のチンドン屋が活動していた。彼らはしばしば闇市場で演奏していた。また、多くの店が露店から固定の場所へと移転し、パチンコ産業の勃興とともにチンドン屋の商売が拡大した。大阪でよく知られたグループの一つは、元俳優の佐伯要三が創設した青空楽団である。このグループは最大18人のメンバーで演奏し、他の多くのチンドン屋がこのグループに加わった。テレビやラジオの広告の導入は、チンドン屋にわずかな影響しか与えなかった。これらの新しい媒体は、チンドン屋のサービスを利用する小さな店には高価すぎ、店の近くに住む顧客を十分にターゲットにしていなかったからである。

1960年代以降、チンドン屋の数は再び減少し、1973年の石油危機とそれに続く不況によってさらに減少に拍車がかかった。1970年頃には、交通の妨げになるとして多くの大都市で路上パフォーマンスも禁止された。1985年にはチンドン屋が約150軒残り、平均年齢は約60歳だった。 1989年の 昭和天皇の病気と崩御の際には、数か月間公演が禁止された。

今日では日本の都市でチンドン屋を見かけることは稀で、プロのチンドン屋（プロのチンドン屋）は30～35軒しか残っておらず、ほとんどが東京近郊に存在し、アマチュアや趣味のチンドン屋（素人チンドン屋）は祭りなどで演奏している。しかし、近年では、歴史的なルーツを生かして懐かしさを呼び起こすことができるため、再びわずかに増加しているようだ。演者の社会的地位も向上した。このように、全盛期からは程遠いものの、チンドン屋は日本の広告業界で小さなニッチを占めている。例えば大阪では、ちんどん通信社が衣料品店、政治家、美容院、レストランなどで演奏するほか、結婚式、会社のパーティー、その他のイベントでステージパフォーマンスを行っている。彼らは伝統的な役割をさらに広げ、決して僧侶ではないが、古い民俗儀式に基づいた一種の宗教サービスも提供している。海外でも公演を行っている。福岡県の「アダチ」は5年前に結成され、一輪車に乗りながらサックスを演奏したり、ジャグリングや風船を使った造形パフォーマンスなど、新しいアトラクションを取り入れながら活動を続けている。^[要出典]

1955年以来、富山市ではチンドン屋の全国大会が開催されています。毎年4月には数十の団体が参加し、演奏や競技を行います。

多くのチンドン屋はインターネットを使ってサービスを宣伝しています。

チンドン屋は、男女の少人数の芸術家や音楽家です。通常、少なくとも 3 人で構成されますが、7 人ほどの大きなグループもあります。グループの先頭は旗持ちまたは旗取りと呼ばれ、旗を運び、チラシを配ります。この人の後ろには親方が続き、通常、チンドン太鼓と大きな紙傘を持ちます。太鼓の重さは 15 キログラム (33 ポンド) にもなるため、これは最も体力を要する仕事です。旗持ちをグループのリーダーと呼ぶ資料もあれば、親方をグループのリーダーと呼ぶ資料もあります。3 人目は、かつては三味線を演奏していましたが、現在では太鼓も使用するため、ドラム屋と呼ばれています。彼の後ろには、管楽器を演奏する 1 人以上の楽器屋が続きます

チンドン屋は、通常、日本の伝統的な衣装の風変わりなバージョンのような、色鮮やかな衣装を身にまといます。女性は、明るい色の着物と伝統的なスタイルのかつら、濃いおしろい化粧という伝統的なスタイルの服を着ることがあります。男性は通常、髪をトップノットにしていますが、今日では通常かつらであり、派手な帽子をかぶっている人もいます。彼らは、日本の伝統的な楽器と西洋の楽器の両方を含むさまざまな楽器を演奏しながら通りをパレードします。通常、1人の人が、小さな銅鑼（「チンドン屋」の「チン」の音）と2つの小さな太鼓（「チンドン屋」の「ドン」の音）からなる複合楽器を持ちます。他の演者による追加の楽器には、より大きな太鼓と、クラリネット、トランペット、サックスなどの木管楽器が含まれます。彼らは、日本の伝統的な曲、軍隊の行進曲、またはジャズを演奏することがよくあります。

彼らはパフォーマンスを通じて、自分たちに注目を集めようとしますが、さらに重要なのは、彼らが持っている広告看板や横断幕に注目を集めることです。これらは、パフォーマーの背中にぶら下がっているボードであったり、パフォーマーの背中の大きなポールからぶら下がっている横断幕や旗であったりします。広告メッセージが書かれた傘を持っているパフォーマーもいます。彼らは、新しい店、店の特別セール、ゲーム店やパチンコ店の開店、キャバレーなどを宣伝します。チラシを配布することもあります。

現在、パフォーマーは10:30から17:00頃まで働いて、1日あたり約15,000円（約150米ドル）を稼ぎます。したがって、3人から4人のグループの場合、1日あたり約45,000円から60,000円（約450ドルから600ドル）かかります。推定10％から20％の演目のみがショップからの注文を受けており、ほとんどの公演はフェスティバルやプライベートパーティーで行われています。^{[引用が必要]}

「チンドン屋」は俗語で、詐欺から注意をそらすために特別に作られた派手なパレードやショーを意味する蔑称でもある。例えば「何このチンドン屋」 （彼らは一体何をしようとしているのか）など。これは今日では何にでも当てはまるが、特に政治や商業に当てはまる。チンドン屋は非常に身分が低く、非常に貧しく、したがって信用できない という一般的な見方を指している

エリザベス・キリタニ、イツオ・キリタニ（1995年）。消えゆく日本：伝統、工芸、文化。タトル出版。080481967X。

• 伝統への渇望：現代の日本では、ストリートパフォーマーが儀式と郷愁を売りにしてハイテク広告に対抗している
• チンドンヤ: Ein aussterbendes Gewerbe in der japanischen Werbelandschaft (ドイツ語)

ウィキメディア・コモンズには、チンドン屋に関連するメディアがあります。

• 富山市で全国チンドン大会
• 通りの明るい側 2005-02-09 にWayback Machineでアーカイブ
• チンドン屋インタビュー
• チンドン屋グループUステージ
• チンドン屋グループ 大和屋
• ニューヨーク市のチンドン屋グループ HappyFunSmile
• オキナワポップ＆チンドングループ「琉球チムドン楽団」（沖縄）