ケルトパンク

ケルトパンクはパンクロックと伝統的なケルト音楽が融合したものです。ケルトパンクバンドは伝統的なケルト民謡、現代的/政治的な民謡、オリジナル曲を演奏することが多いです。^[3]ケルトパンク音楽の共通テーマには、政治、ケルト文化（特にゲール文化）、アイデンティティ、遺産、宗教、飲酒、労働者階級の誇りなどがあります。

このジャンルは、1980年代にザ・ポーグスによって普及しました。より広い意味でのフォークパンクジャンルの一部であると考えられていますが、この用語は、北米では伝統的なフォークミュージックとパンクロックの融合ではなく、アコースティック形式のパンクロックを指すことが多いです。

典型的なケルトパンクバンドには、ロック 楽器の他に、バグパイプ、フィドル、ティンホイッスル、アコーディオン、マンドリン、バンジョーなどの伝統的な楽器も含まれています。ケルトロックと同様に、ケルトパンクはケルトフュージョンの一種です。^[4]

ケルト・パンクは世界中で人気があるが、アイルランド以外のバンドが飲酒や喧嘩に過度に重点を置き、アイルランド文化を盗用し誤って表現している（「プラスティック・パディ」のステレオタイプを永続させている）として批判されることが多い。 ^{[5] [6]}ドレッドノートやコーデリアズ・ダッドなど、伝統的なフォーク素材を取り入れた他のフォーク・パンク・バンドは、ケルト素材が全体の素材のごく一部を占めているにもかかわらず、「ケルト・パンク」と呼ばれることに軽蔑の意を表している（非ケルトフォークソングが「ケルト」と呼ばれることがよくあるためか、パンクロックと混ざった伝統的なフォークミュージックはすべてケルト・パンクであるという誤解のため）。^{[6] [7]}

ケルト・パンクの起源は、1960年代から1970年代にかけて英国でアイルランドのフォーク音楽やケルト・ロックを演奏していたフォーク・ロック・ミュージシャンや、ダブリナーズやクランシー・ブラザーズなどのより伝統的なケルト・フォーク・バンドにまで遡る。スコットランドのバンド、スキッズは、 1981年のアルバム『Joy』で強いフォーク音楽の要素を加えた、おそらく最初の英国パンク・バンドである。同じ頃、ロンドンでシェーン・マクゴーワンとスパイダー・ステイシーが、後にケルト・パンク・バンドの原型とされるザ・ポーグスとなるサウンドの実験を始めた。^[3]彼らの初期のセットリストには、伝統的なフォークソングと、伝統的なスタイルで書かれてパンク・スタイルで演奏されたオリジナル曲が混在していた。^[8]他の初期のケルト・パンク・バンドには、ナイア・フィアティーズ、オーストラリアのロアリング・ジャック、ノルウェーのグリーンランド・ホエールフィッシャーズなどがある。

1990年代には、北米でケルトパンク運動が勃興した。その中心となったのは、マサチューセッツ州クインシーのドロップキック・マーフィーズやシカゴのザ・トッサーズ（どちらもアイルランド系アメリカ人の人口が特に多い都市出身）やロサンゼルスのフロッギング・モリー（アイルランド移民のデイブ・キングが創設）などである。北米のケルトパンクバンドはアメリカの音楽の影響を受けており、英語で歌うのが一般的である。^[9]

他のパンクのサブカルチャーと同様に、ケルトパンクにも独自のファッションがある。音楽と同様に、ケルトパンクファッションは標準的なパンクファッションと伝統的なケルトの衣服、最も顕著な（そして時には間違っている）タータンがミックスされている。ケルトパンクファッションの標準的なアイテムには、レザージャケット、タータン、チェーン、スタッド、キルト、モヒカンなどがある。70年代から80年代のイギリスのパンクの間で好まれたタータンは、広く入手できたことと反体制的な意味合いがあると認識されていたことから、ロイヤルスチュワートタータンだった。 ^[10]

スコットランド・ゲール語パンクシーンは、より大きなケルト・パンク・サブカルチャーの一部とみなすことができます。なぜなら、そのシーンのほとんどのバンドは伝統的なサウンドを音楽に取り入れなかったにもかかわらず、彼らは伝統的な言語を支持し、言語の均質化（他の多くの問題の中でも）に抗議するためにスコットランド・ゲール語で歌ったからです。 ^[11]彼らは「パンクのためのゲール語」と呼ばれるDIYクラスでお互いに言語を教え合い、シーンはスコットランドのスカイ島にあるサバル・モア・オステイグ・カレッジを中心に展開しました。^[12]

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