キャロル・ハイフェッツ・ニーマン

キャロル・ハイフェッツ・ニーマン（1937年 - 1990年）は、1970年代のフェミニスト芸術運動に参加したアメリカの芸術家であり、シュールレアリストやゼロックスアートで知られています。彼女はエッチングも制作し、鉛筆、パステル、ミクストメディアで作品を制作し、画家でもありました。

キャロル・ニーマンは、 1937年にイリノイ州シカゴでベンジャミン・ニーマンとリリアン・ハイフェッツの子として生まれました。彼女は1957年にライオネル・マーゴリンと結婚しました。彼らは最初、ベルビュー病院での医師研修のためにニューヨークに移り、そこでニーマンはニューヨークで8年生の美術を教えていました。彼らは1961年にロサンゼルスに移り、2人の子供をもうけました。

結婚時に夫の姓を名乗る基準が変わったため、キャロル・ハイフェッツ・ニーマンの名前は、1980年に離婚するまでキャロル・マーゴリンからキャロル・ニーマン・マーゴリンに変わり、その後キャロル・ニーマンとなり、最終的に母方の姓であるキャロル・ハイフェッツ・ニーマンを採用しました。

ニーマンはシカゴ美術館附属美術大学で学び、ニューオーリンズのニューカム大学、ノースウェスタン大学、南カリフォルニア大学でフランシス・デ・エルデリー、ジョージ・コーエン、アイダ・コールメイヤー、JL・ステッグなど多くの芸術家とともに学びました。

1965年、ニーマンは主に油彩とパステルで作品を制作した。1968年にスタジオスペースに移り、1972年に西ロサンゼルスにアート/ウエストファインアーツセンターを設立した。これは数人のアーティストにスタジオスペースを提供する共同作業場である。1975年、ニーマンはキャロル・ニーマン・マーゴリンとして、カリフォルニア州ベニスビーチの素材を使ったキャロル・クイント^[1]との二人展「This Venice」をロサンゼルス科学産業博物館で開催した。

LAMSI展に先立ち、ニーマンの作品はキャロル・マーゴリンの名でサンタモニカ・カレッジ、ウーマンズ・ビルディング（ロサンゼルス）、オクラホマ・アート・センター、スプリングフィールド美術館、^[2] バトラー・インスティテュート・オブ・アメリカン・アート、ケント州立大学、ニューヨークのオーデュボン芸術家協会などの会場で展示された。当時、彼女の作品はカリフォルニア州立大学およびカレッジのコレクションに収蔵されていた。

LAMSI ショーは、リアリズムまたはモダニズムのスタイルであった以前の作品から、主題がフェミニズムでスタイルがますますシュールレアリスト的になった作品への移行を完了しました。ニーマンはまた、ブランド美術館で個展を開催し、物理的な場所の詳細と女性らしさについての啓示を融合させました。

ニーマンは、ゼロックスとプリズマカラーの鉛筆を組み合わせたカラーゼロックスアートをベースにしたシリーズで、テクノロジーを活用したアートの分野では初期の実験者だった。1987年、キャロル・ニーマンのカラーゼロックス作品は、ボローニャで開かれ、現在イタリア全土を巡回している国際コピーアーティスト協会の「ブックワークス・アンド・プリント」展に展示された。^{[3] [4]}

ニーマンは1980 年代後半にタンディ コンピュータを使用して コンピュータ アートの実験も始めました。

1989年、ニーマンはベティ・アン・ブラウン^[6]とアーリーン・レイヴンが執筆し、ケナ・ラヴ^[7]が写真を、アレッサンドラ・コミニが序文を書いた^「Exposures, Women & Their Art : [ 5]」に掲載されました。

この本には、ジュディ・シカゴ、ジュディ・バカ、 シェリ・ゴールケ、ルース・ワイスバーグ、ジョイス・トレイマン、ジューン・ウェイン、メリッサ・ジンク、ジョーン・セメル、ジェリ・アリン、アン・ペイジ、ジーン・エデルスタイン、ナンシー・フリード、ベティ・サー、ローリー・ピンカス、ケイヒ・ヤコビ、フィリス・ブラムソン、エレン・バーマン、キム・ヤスダ、ケイリン・サリバン、ナンシー・グロスマン、グレッチェン・レーンズ、ジョアン・ブリガム、ジョーン・クイック・トゥ・シー・スミス、マッデン・ハークネス、ビビアナ・スアレス、リリ・ラキッチ、ミチコ・イタタニ、ミリアム・シャピロ、デボラ・レミントン、シルヴィア・スレイ、シャロン・コプリバ、ユンヒ・パイク、コニー・ジェンキンス、マーガレット・ウォートン、ホリス・シグラーなど、多くの著名な女性アーティストが掲載されています。ナンシー・ボーエン、アイダ・アップルブローグ、パトリシア・ゴンザレス、シンシア・カールソン、ルース・アン・アンダーソン、ナンシー・スペロ、ナンシー・チャン、スザンナ・コフィー、ディー・ウルフ、ジェレ・ヴァン・シオック、DJ ホール、リンダ・ヴァレーオ、フローレンス・ピアース、レイチェル・ローゼンタール。

1990年、ニーマンはザ・ウーマンズ・ビルディングからベスタ賞^[8]を受賞した。^[9]

ブレトンによれば、[シュルレアリストは] 生と死、現実と想像、過去と未来、伝達可能なものと伝達不可能なもの、高貴なものと卑しいものが矛盾として認識されなくなる、心にとっての特定の点を明らかにしようと努めた。」キャロル・ニーマンは現代のシュルレアリストです。ブレトンの言葉は、彼女の複雑でしばしば不安をかき立てる作品に描かれた精神状態を巧みに描写していると言えるでしょう。

ニーマンは女性アーティストの認知度向上に関するイベントに関わっていた。1986年には、女性アーティスト認知度向上イベント（WAVE）の共同コーディネーターを務めた。^[10]

ニーマンは1990年に亡くなった時点で女性芸術家会議の次期会長であった。^{[11] [12]}

• アメリカのフェミニスト芸術運動
• 女性アーティスト

• ニーマンスタジオ
• 1987 年に開催されたキャロル ニーマンのパフォーマンスを記録した写真。オーティス美術デザイン大学のデジタル アーカイブにあるウーマンズ ビルディング写真アーカイブ