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| フォックストロット | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1972年9月15日[1] | |||
| 記録済み | 1972年8月[2] | |||
| スタジオ | アイランド、ロンドン | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 51 : 13 | |||
| ラベル | カリスマ | |||
| プロデューサー |
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| 創世記の年表 | ||||
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| フォックストロットのシングル | ||||
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『フォックストロット』は、イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、ジェネシスが1972年9月15日にカリスマ・レコードからリリースした4枚目のスタジオアルバムである。 [1]このアルバムには、彼らの最長の曲である23分のトラック「サッパーズ・レディ」が収録されている。
このアルバムは、1971年の前作『ナーサリー・クライム』に続くツアー中に録音された。このアルバムは、1972年5月にリンカンシャーのグレート・ウェスタン・フェスティバルで好評を博すなど、彼らの人気を博した。アルバムは1972年の夏に書かれ、すでにライブで演奏されていた曲とジャムセッションで作られた新曲を組み合わせたものである。レコーディングは8月にボブ・ポッターをプロデューサーに迎えて始まったが、セッションは緊張と意見の不一致に見舞われがちだった。短いイタリア・ツアーの後、デイヴ・ヒッチコックをプロデューサーに迎えてセッションが再開された。ジャケットは、赤いドレスを着たキツネを描いた、ポール・ホワイトヘッドがデザインした最後のものとなった。フロントマンのピーター・ガブリエルは、次のツアーでステージ上でこのドレスとキツネの頭を着用し、マスコミの注目を集め、グループの知名度を高めた。
『フォックストロット』はジェネシスのアルバムとしては初めてイギリスでチャートインし、12位まで上り詰め、概ね好評を博した。このアルバムは、バンドが以前から人気を博していたイタリアでも15位まで上り詰めた。このアルバムは批評家から賞賛され続け、 2008年の『ジェネシス 1970-1975』ボックスセットの一部として、新たなステレオおよび5.1サラウンドサウンドミックスで再リリースされた。
背景
1971年1月末までに、ジェネシスはフロントマン兼シンガーのピーター・ガブリエル、キーボード奏者のトニー・バンクス、ベーシスト兼ギタリストのマイク・ラザフォード、ギタリストのスティーブ・ハケット、ドラマーのフィル・コリンズで構成されていた。彼らはイギリスで約400回のライブを行っていたが、商業的な成功には至っていなかった。しかし、彼らは海外で人気を博していた。1970年のアルバム『Trespass』はベルギーで1位を獲得し、1971年の『Nursery Cryme』はイタリアで11位を獲得した。4月のイタリアツアーでは、ジェネシスは大勢の熱狂的な観客の前で演奏し、バンドは観客の魅力について新たな感覚を得た。[4]
5月、ジェネシスはリンカーンでグレート・ウェスタン・フェスティバルに出演した。[5]ガブリエルは宝石をちりばめたエジプト風の首輪と黒のアイメイクを身につけ、前髪を剃った姿で登場し、マスコミの注目を集めたが、[6]そのセットに「ウォッチャー・オブ・ザ・スカイズ」の初公開演奏が含まれていたことは注目されなかった。[7]音楽マスコミがジェネシスの公演の非音楽的要素にこだわることは、その後も続く傾向となった。ジェネシスは6月から7月にかけてイギリスを広範囲にツアーし、オランダで初の公演を行うと同時に、新しいスタジオアルバムのための新曲の作曲とリハーサルに時間を割いた。[8] [5]ハケットは長いツアーで「かなり疲れ果てた」と感じ、バンドを離れることも考えたが、バンド仲間が彼に残るよう説得した。[9]
生産
録音
最初のリハーサルはロンドンのブラックヒースのリハーサルスペースで行われ、その後シェパーズブッシュのウナ・ビリングス・スクール・オブ・ダンスの下のスペースに場所を移した。[5] [6]ハケットが最初のソロアルバム『Voyage of the Acolyte 』で使用した素材の一部は、ジェネシスがフォックストロットのセッション中にリハーサルしたが、アルバムには使用されなかった。[10]「Watcher of the Skies 」と「Can-Utility and the Coastliners」となった素材は、フォックストロットのレコーディングが始まる前にライブで演奏された。[6] [11]
ジェネシスは1972年8月にロンドンのアイランド・スタジオでフォックストロットをレコーディングした。[2]レコーディング・セッションは散発的で、ツアーの合間の短い時間に行われた。[12]ジェネシスは、前2枚のアルバムと3月の新シングル「ハッピー・ザ・マン」を手掛けたプロデューサーのジョン・アンソニーとレコーディングする予定だったが、 [13]完成までの進捗が遅くコストが増大したため、アンソニーとグループのレーベルであるカリスマ・レコードの間で意見の相違が生じ、新しいプロデューサーを探した。[14]バンクスは、カリスマがグループがヒット曲を作ることを切望していたと回想している。[要出典]対照的に、ハケットの記憶では、カリスマのオーナーであるトニー・ストラットン・スミスは、彼らがゆっくりと名声を得ることを承認し、「成功するためにはたくさんのアルバムを作る」ことを許可したという。[15]カリスマがプロデューサーに最初に選んだのはボブ・ポッターだった。彼はまだ音楽制作の詳細を学んでいる最中だったが、カリスマのレーベルメイトであるリンディスファーンの最近のヒットアルバム「フォッグ・オン・ザ・タイン」でプロデューサーのボブ・ジョンストンを支援していた若いエンジニアだった。[16] [11]
バンドはポッターとうまくやっていけなかった。彼はバンドの音楽を嫌っており、バンクスのメロトロンによる「Watcher of the Skies」のオープニングをSF映画『2001年宇宙の旅』のサウンドトラックに例え、メロトロンがないほうが曲の方が良いと感じていたからである。[5] [11]ポッターはまた、バンドがレコーディングの準備に長い時間がかかることにも苛立っていた。[16]実りのないセッションは短縮され、バンドは1972年8月15日から23日までイタリアをツアーし、その月末にアルバムの作業を再開した。[11]ポッターは最終的にアルバムにクレジットされなかったが、ハケットは「Supper's Ready」の大部分と「Horizons」全体がポッターのプロデューサーのもとで完成したと述べている。[17]バンドはセッションのエンジニアであるトニー・プラットをプロデューサーに昇格させようとしたが、性格の不一致により断念された。[18]その後スミスはデイヴ・ヒッチコックにアルバムのプロデュースを依頼したが、その理由の1つは彼が「Supper's Ready」のような壮大な組曲、具体的にはキャラヴァンの『 In the Land of Grey and Pink』収録の「Nine Feet Underground」のレコーディング経験があったからである。[19]ヒッチコックはプラットのことをよく知らず、過去に一緒に仕事をしたことのあるエンジニアを雇いたいと考え、プラットをジョン・バーンズに交代させた。[19]ジェネシスはエンジニアの変更を承認し、バンクスは後に「我々も [プラット] についてはあまり確信が持てなかった」とコメントしている。[20]バーンズはジェネシスの次の3枚のアルバムでも引き続き一緒に仕事をした。バンクスはヒッチコックのプロデュース作品を嫌っていた。[21]
アルバムのセッション中、ジェネシスはライブで人気の「Twilight Alehouse」を録音した。この曲は創設メンバーでギタリストのアンソニー・フィリップスが在籍していたときに作曲され、演奏されていた（この曲の短いインストルメンタル抜粋が、デビューアルバム『From Genesis to Revelation』の「Fireside Song」と「The Serpent」の間に収録されている）。しかし、ジェネシスは「Twilight Alehouse」が新しい曲より劣ると判断し、最終的なトラックリストから外したが、バンクスは2012年に、振り返ってみると、この曲はアルバムに収録されたほとんどの曲よりも良かったと語っている。[22]この曲は1973年にジグザグ誌とバンドのファンクラブから限定シングルとして発売され[23]、 1974年には「I Know What I Like (In Your Wardrobe) 」のB面曲となった。ラザフォードが考案し、バンドが4分の3拍子でリハーサルした曲は使われなかったが、ハケットが「Voyage of the Acolyte 」の「Shadow of the Hierophant」に採用した。[23]バンドは「 Firth of Fifth 」の初期テイクを試したが、あまり興味をそそられなかった。バンクスは翌年にかけてこの曲に取り組み、次のアルバム「Selling England by the Pound」でリリースされた。[24]スミスが初めてこのアルバムを聴いたとき、バンドの友人でローディーのリチャード・マクファイルに「これが彼らのキャリアを決める曲だ」と言った。[25]スミスはこう付け加えた。「涙を拭わなければならなかった。バンドについて信じられていたことはすべて実現したのだ」。[2]バンクスは『フォックストロット』に特に満足しており、弱い曲は含まれていないと考えていた。[26]
歌
サイド1
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「ウォッチャー・オブ・ザ・スカイズ」のタイトルは、ジョン・キーツが1817年に書いたソネット『チャップマンのホーマーを初めて見た時』の一節から取られている。[27]この曲は、バンドがキング・クリムゾンから購入したメロトロンのソロで始まる。[28] [29]バンクスは「チューニングの問題があったため、実際に良い音のコードを求めていた」が、「素晴らしい音で、雰囲気があった」冒頭の2つのコードに落ち着いた。[29] 1972年4月11日と12日、初のイタリアツアー中、ペーザロのパラッツォ・デッロ・スポルトとレッジョ・エミリアのパラサポルトでのサウンドチェックで演奏されたコードの強大なパワーにより、ジェネシスはこれを曲で使うべきだと確信した。[30]歌詞はラザフォードとバンクスが4月19日にナポリで書いたもので、[14]彼らのホテル、ドミティアナの屋上からの、大観覧車を見下ろす景色にインスピレーションを受けたものである。[31]彼らは、空っぽの地球を宇宙人が訪れたらどのように見えるかを考えた。バンクスはそれを「一種のSFファンタジー」と表現し、アーサー・C・クラークの小説『幼年期の終り』 （1953年）とマーベル・コミックに登場する地球外生命体のウォッチャー種族にインスピレーションを受けたものである。[32] [29]ラザフォードは「面白い言葉だが、あまり歌いにくい」と考えており、[33]バンクスも「ボーカルの一部が少し恥ずかしい」と同意している。[34]歌のヴァース/コーラス部分はコリンズが着手し、モールス信号のように聞こえるように6/4拍子のスタッカート・リズムを書いた。[35]コリンズはイエスのライブを見て、曲のリズムに「トリッキーなアレンジ」を取り入れる必要性を感じた。 [36]ガブリエルはヴァースとコーラスのメロディーの一部を書き、ハケットは6/4拍子のリズムを伴奏なしで最初はとても静かに、次にとても大きく演奏するセクションを作るというアイデアを思いついた。[37]
「タイム・テーブル」は、伝統、礼儀正しさ、そして戦争と紛争によって消え去った王と女王の時代を切望するロマンチックなテーマを特徴としている。[38] [39]この時期のジェネシスの曲の中で、共同で書かれたものではない数少ない曲の1つである。バンクスは曲を完成された作品として書き、提示し、バンドに演奏させた。[40]コーラスのピアノリードの独特な音は、弦をピックで弾くことで作られ、[34]それによってハープシコードの仕組みを模倣した。メロディーメーカーのクリス・ウェルチは、この曲を「ウォッチャー・オブ・ザ・スカイズ」の「激しい興奮」に続く、軽い気分転換と「穏やかだが心を揺さぶるポップソング」と評した。[39]ガブリエルの伝記作家ダリル・イースリーは、この曲の「甘く感動的な」雰囲気と1970年代後半のジェネシスの曲との類似性から、バンドの歴史の中でガブリエル時代の曲の中で最も見過ごされている曲だと考えた。[41]
「ゲット・エム・アウト・バイ・フライデー」は「喜劇オペラ」と評される曲で、ガブリエルは「部分的には社会的なコメント、部分的には予言的」と表現した。[38] [42]冒頭のインストルメンタルセクションは「ザ・ムーブメント」の断片で構成されている。これはアンソニー・フィリップスがグループにいた頃に遡る、未録音の壮大な曲である。 [43]残りの曲はグループが共同で作曲し、歌詞やボーカルパートなしで録音された。ガブリエルは曲作りのセッション中に時々歌ったが、リハーサル室のPAが凡庸だったため、彼のボーカルは他のメンバーにかき消されてしまったとコリンズは述べている。[44]インストルメンタルトラックの録音中、スコットランドのミュージシャンのドノヴァンがスタジオに来て、ガブリエルとバンクスがそれぞれフルートとメロトロンフルートでハーモニーを奏でる部分は、果てしなく続く家並みのように聞こえると述べた。[45]出来上がった歌詞は、カムデン・ヒル・ロードのアパートでガブリエルが抱えていた大家とのトラブル、[41]悪名高い大家ピーター・ラックマンの話、[44]イズリントン自治区の住宅事情について見たテレビのドキュメンタリーに部分的に触発されたものである。[46]ナーサリー・クライムの「ハロルド・ザ・バレル」や「サルマキスの泉」と同様に、この曲には登場人物が登場し、ガブリエルはそれぞれに異なるボーカルスタイルを採用しているが、今回は各キャラクターに独自の音楽テーマもある。このトラックには4人の登場人物が登場する: スティクス・エンタープライズのビジネスマン、ジョン・ペブル、スティクスの従業員で借家人を追い出すマーク・ホール (別名ウィンクラー)、ペブル所有の家の借家人、バロー夫人、そしてパブの客、ジョー・オーディナリー。[47]この曲は、ホールがバロー夫人に、彼女の家は購入されたので立ち退かなければならないと告げるが、彼女は立ち退きを拒否し、ペブルが家賃の値上げを余儀なくされるところから始まる。その後、ホールはバロー夫人に、ハーロー・ニュータウンの新しい家に引っ越すために400ポンドを提示し、彼女はそれに応じるが、ペブルは再び家賃を値上げする。インストルメンタル・セクションの後、日付は2012年9月18日で、ジェネティック・コントロールは、ダイヤル・ア・プログラムのテレビ・サービスで、すべての人間の身長を4フィートに短縮するという決定を発表する。ジョーは、住宅街が2倍の人数を収容できるようにするため、こう推論する。[47]ラザフォードとコリンズは、「Get 'Em Out by Friday」を、ジェネシスの初期の曲の1つとして挙げた。ジェネシスの密度の高い音楽と、最初からボーカルなしでトラックを録音するという慣習のせいで、ボーカルが追加されるとトラックが忙しく混雑した曲になった。[48]一方、ガブリエルは歌詞が「言葉が多すぎる」ことが問題だと感じていた。[44]しかし、ラザフォードは歌詞がガブリエルの最高傑作の一つだと考えていた。[49]スティーブ・ハケットの兄弟ジョンは「After all this time」で始まる部分のギターの音型を自分が書いたと主張している。[50]
「Can-Utility and the Coastliners」はアルバムの作曲セッションに先立って行われた。1972年4月9日の午後、サン・マルティーノ・ブオン・アルベルゴで「Rock Me Baby」というタイトルでライブデビューした。[30]同月14日までに「Bye-Bye Johnny」と改名された。[51]ハケットは、1:45までの曲と最後のボーカルメロディーまですべて書き、ラザフォードはギターブレイクを書き、3:44-4:00のベースを沈黙させるというアイデアを思いついたと語った。 [ 45]コリンズは、曲の一部を書いたことは覚えているが、どの部分を書いたかは覚えていないと述べたが、ハケットは、最後の楽器部分（5:17以降）はコリンズの作品のように聞こえると述べた。[52]オルガンとメロトロンの共演は、プロコル・ハルム（ジェネシスの大きなインスピレーションの1つ）のアルバム「A Salty Dog」（1969年）に収録されている「Wreck of the Hesperus」に触発されたものである。[45]歌詞はクヌート王と、押し寄せる波を食い止めることができなかった彼の無力さに基づいている。[53]歌詞を書いたハケットは、クヌートが世界の指導者に典型的な自己顕示欲の強い態度とは全く逆の人物に思えたため、彼に惹かれたと語った。[54]しかし、ウェルチは、この歌は実際にはガブリエルについてであり、歌手が自分の役割と彼にへつらう崇拝者たちに警戒心を抱くという考えについてではないかと理論づけた。[55]
サイド2
サイド2は、ハケットが演奏する短いギターインストルメンタル曲「Horizons」で始まる。この曲は、ポッターがアルバムのプロデューサーを務めた短期間に録音された。[56]この曲は1年かけて書かれ、[57]バッハのチェロ組曲第1番ト長調 BWV 1007の前奏曲から音楽的なインスピレーションを得ている。ポッターは、スチール弦のアコースティックギターで書いた曲だが、リハーサルではエレキギターでグループに披露した。彼は、ソロ曲なのでジェネシスにふさわしいかどうかわからず、[58]最初はバンドに却下されると思ったと語った。[57]ハケットは、コリンズが曲の最後に拍手を入れるべきだと言ったことを覚えており、バンドがアルバムに収録することに同意したときには驚いたという。[59]ハケットは、非常に短い曲をよく作曲したウィリアム・バードやジュリアン・ブリームの曲など、テューダー朝時代のイギリスの作曲家を念頭に置いてこの曲を書いた。[57]彼は、一部のリスナーが「Horizons」が「Supper's Ready」のオープニングだと勘違いしていることを指摘したが、気にしていなかった。[59] [57]
2面の残りの曲は「Supper's Ready」で、7つのパートから成り、バンドがレコーディングした曲の中で最長の23分間の曲である。ガブリエルは、ライブ活動でバンドの支持が高まってきたことで、長編曲を書き始める自信がついたと信じていた。[60]この曲と善と悪の対立というテーマは、ガブリエルと当時の妻ジルがケンジントン宮殿でアンソニーと経験した出来事に触発されたもので、伝えられるところによると、部屋の窓が突然吹き飛び、ジルはトランス状態に入ったという。ガブリエルはこの出来事を「ハマー・ホラー映画」のワンシーンに例えた。[61]当初、この曲は『トレスパス』の「Stagnation」や『ナーサリー・クライム』の「 The Musical Box」に似たアコースティック曲として形をとったが、バンドはそのような曲を繰り返さないようにしたかった。曲をさらに発展させるため、ガブリエルはピアノで「Willow Farm」と題された5番目のセクションのアイデアを提案した。[62] [63]バンクスは、この曲のよりロマンチックなイントロから「醜いコード進行」を伴う「ウィロー・ファーム」への変化は、この曲を「別の次元」へと導くのに効果的だったと指摘した。[64]ジェネシスは街へ出て8人の子供達を選び、この曲のボーカルを録音させ、1人あたり10ボブ（シリング）を支払った。[49]「Apocalypse in 9/8」はバンクス、ラザフォード、コリンズによって即興で演奏され、後にハケットがギターパートを重ねた。[65]この曲は9/8拍子で演奏されるほとんどがインストゥルメンタルで、コリンズが「拍子記号のない完全に抽象的なもの」だったと回想するラザフォードのベースペダルから始まり、ドラムパターンを組み込んだ。[66] [63]バンクスはオルガンソロにはボーカルがないと思っていたが、ガブリエルが歌詞を録音し始めた後、彼は当初は同意しなかったが、「『これは素晴らしい音だ、とても力強い』と思うのに10秒ほどしかかからなかった」と語った。[67]バンクスは「Apocalypse in 9/8」と「As Sure as Eggs Is Eggs」を、ガブリエルがリードシンガーを務めていた時代にジェネシスが録音した「最高の曲」として挙げたが、[64]ガブリエルは歌詞を急いで書きすぎたと考えた。[68]コリンズもこの見解を支持し、バックトラックの録音中にガブリエルが急いで歌詞を書いたことを思い出した。[66]
袖のデザイン
このアルバムのジャケットは、ポール・ホワイトヘッドがデザインしたジェネシスの3枚のアルバムのうち、トレスパスとナーサリー・クライムに続く最後のものだった。ホワイトヘッドはかつてタイム・アウトのアートディレクターを務めており、黙示録をほのめかす「Supper's Ready」の歌詞からインスピレーションを得た。ホワイトヘッドは黙示録の四騎士を独創的な方法で表現したかったのだが、それは「もう少し気まぐれなもの」になり、[69]馬に乗った2人の人物が猿とエイリアンになったものになった。[70]ナーサリー・クライムのジャケットには、イギリスの上流階級を表すクロッケーが描かれており、ホワイトヘッドはフォックストロットでもキツネ狩りの描写でそれを繰り返した。[69]クロッケーのシーンもまた繰り返され、ヴィクトリア朝の邸宅が地面に掘られた穴に置き換えられた背景に配置されている。[70]ホワイトヘッドはアルバムのタイトルを考案したが、これはトレスパスとナーサリー・クライムでもやったことがあり、グループがアイデアに詰まっていたことを思い出した。[71]彼はアメリカ滞在中に、魅力的な女性を意味するアメリカの俗語「foxy」という言葉と、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスの「 Foxy Lady」を聞いて、キツネの頭をした女性を描く際のインスピレーションとした。[69]ホワイトヘッドが3枚のアルバムのために描いたオリジナルのイラストは、1983年にヴァージン・レコードに売却された際にカリスマのアーカイブから盗まれた。ホワイトヘッドは、カリスマのスタッフが売却が迫っていることを察知し、オフィスを略奪したと主張した。[72]
バンドはこのカバーを気に入らなかった。ゲイブリエルはホワイトヘッドの以前の作品よりもデザインに満足していないと感じた。[73]ハケットは初めてこのカバーを見たとき「不安」を感じ、時間が経つにつれてより納得できるようになった「奇妙な」デザインだと言った。[74]バンクスは、これがホワイトヘッドがジェネシスのためにデザインした中で最も弱いカバーだと思った。[75]ラザフォードは、このデザインは「素敵な雰囲気」のある『トレスパス』と『ナーサリー・クライム』のカバーに比べて質が落ちていると感じ、フォックストロットのカバーは「少し弱い」と言った。[76]コリンズは「特に特別な」ものではなく、プロフェッショナルな見た目に欠けていると思った。[77]
リリース
『フォックストロット』は1972年9月にリリースされた。「ウォッチャー・オブ・ザ・スカイズ」は米国シングル用に短縮版で再録音された。[78]
このアルバムは発売当時、バンドの最高位アルバムとなり、全英アルバムチャートで7週間12位を記録した。[2] [65]以前の3枚のアルバムと同様に、フォックストロットは米国ではチャート入りできなかった。[79]イタリアでは1位に達し、ベルギーでトレスパスがチャートのトップに立った後、ヨーロッパでの人気が高まったことを示した。 [65] フォックストロットは、出荷6万枚で英国レコード産業協会（BPI）からシルバー認定を受けた。 [80]
批評家の反応
このアルバムに対する当初の反応は賛否両論だった。ロバート・クリストガウはアルバムに「C」の評価を与えた。サウンズ誌のレビューで、ジェリー・ギルバートはジェネシスが「ほぼ完璧なアルバムを作った」と評した。時折「全体的なサウンドには必要な活力が欠けている」と感じたり、バンドが「ちょっと頑張りすぎている」瞬間があったが、そのような瞬間は「散発的」だった。[86]そして、このアルバムは『トレスパス』や『ナーサリー・クライム』よりも面白いと考えた。[49]ウェルチは『フォックストロット』が「グループのキャリアにおける画期的な出来事」、「イギリスのグループ音楽の発展の重要なポイント」であり、バンドが「創造的なピーク」に達したと考えていた。[87]フィラデルフィア・デイリー・ニュース紙のリッチ・アレグッドによる短い批評では、「ジェネシスはまだ曲をまとめるのに苦労しているが、演奏と歌は美しい」と書かれている。[88]
アルバムを振り返ると、より肯定的なレビューが寄せられている。スティーブン・トーマス・アーレウィンは、フォックストロットは「ジェネシスがロックバンドのように攻めた最初のアルバム」だと述べた。 [81]フランソワ・クチュールは、オールミュージックで「Supper's Ready」をバンドの「文句なしの最高傑作」と評した。[89] BBCミュージックは、制作は気に入ったが歌詞は時代遅れだと感じ、好意的なレビューを寄せた。[82] ローリングストーン・レコードガイドは、1979年の初版でアルバムに3つ星（5つ星中）を付けたが、アルバムが廃盤になった1983年の第2版では評価を外した。[90]
2015年、このアルバムはローリングストーン誌の「史上最高のプログレッシブ・ロック・アルバム50選」で14位にランクされた。[91] XTCのギタリスト、デイヴ・グレゴリーは「今でも『フォックストロット』は魔法のアルバムだ。『サパーズ・レディ』は中毒のようなものだ。素晴らしいサウンドで、何度も聴きたくなるような謎に満ちている...今でも飽きることはない」と語っている。[41] フェイス・ノー・モアのベーシスト、ビル・グールドは、このアルバムを人生を変えた10枚のアルバムの1つに挙げている。[92]
再発行
フォックストロットは1994年にヴァージン社からデジタルリマスターCDとして再発売された。2008年に発売されたバンドのボックスセット『Genesis 1970–1975』の一部として、フォックストロットは新しいステレオと5.1サラウンドサウンドミックスと、これまで未発表のボーナスマテリアルのDVDが付いたハイブリッドCD/スーパーオーディオCDとして再発された。この再発にはクイーンのドラマー、ロジャー・テイラーによるライナーノーツが含まれている。[93] 2014年後半には、フォックストロットはライノ・レコード、アトランティック・レコード、カリスマ・レコードからリマスターされた180グラムLPとリマスターされたCDで再発された。[94]
ツアー
ジェネシスの以前のツアーではショーごとにセットリストが異なっていたが、『フォックストロット』のレコーディング後のツアーでは比較的安定したセットリストだった。9月から11月初旬までは、通常「ウォッチャー・オブ・ザ・スカイズ」、「キャン・ユーティリティー・アンド・ザ・コーストライナーズ」、「ゲット・エム・アウト・バイ・フライデー」、「ザ・ミュージカル・ボックス」、「ザ・リターン・オブ・ザ・ジャイアント・ホグウィード」、「ザ・ナイフ」で構成され、時折「トワイライト・エールハウス」や「ザ・ファウンテン・オブ・サルマシス」が演奏された。[95] 11月10日、彼らは「サパーズ・レディ」を初めてライブで演奏したが、コンサートに組み込む余地を作るため、「キャン・ユーティリティー・アンド・ザ・コーストライナーズ」（ジェネシスはライブではうまくいかないと感じていた曲）はセットリストから完全に削除された。[96]
1972年9月28日、ジェネシスはダブリンの国立競技場でコンサートを行った。最後の曲「The Musical Box」の演奏中にガブリエルはインストルメンタル部分で姿を消し、妻の赤いドレスとキツネの頭をかぶって再登場し、フォックストロットの表紙を真似した。彼はバンド仲間にこうするつもりはなかったが、この格好でメロディーメーカーの表紙に登場し、バンドの知名度が上がった。[97]このアルバムは、音楽誌での露出もあって、1972年10月14日に全英アルバムチャートで12位に入った。
ツアーは1972年9月から1973年5月にかけてヨーロッパと北米を回った。ツアーはリンディスファーンを共同ヘッドライナーとしてイギリス公演で幕を開けた。[98] [49]バンドはツアー中にアメリカでの初公演を行い、マサチューセッツ州ウォルサムのブランダイス大学でウォームアップ公演を行った後、1972年12月にニューヨーク市のフィルハーモニックホールでストリング・ドリヴン・シングと共演した。後者は全米脳性麻痺基金への寄付金として行われた。リハーサル時間の不足、技術的な問題、観客の熱意のなさなどの理由でバンドはこのコンサートに対して批判的な意見を述べたが、地元のラジオ局でジェネシスの曲をもっと流してほしいという観客の要望もあり、彼らの露出が増えた。[99] [98]
その後のイギリス公演では、再びストリング・ドリヴン・シングがサポートアクトを務め、2回の公演（1973年2月24日のマンチェスターと25日のレスター）が収録され、ジェネシスの最初のライブアルバム『ジェネシス・ライブ』の音源として使用された。[100]
トラックリスト
全曲はトニー・バンクス、フィル・コリンズ、ピーター・ガブリエル、スティーヴ・ハケット、マイク・ラザフォードによって書かれた。[47]
人事
クレジットは1972年のアルバムのライナーノーツから引用した。[47]
創世記
- トニー・バンクス –ハモンドオルガン、メロトロン、エレクトリックピアノとアコースティックピアノ、12弦ギター、バックボーカル
- スティーブ・ハケット –エレキギター、6弦ギター、12弦ギター
- フィル・コリンズ –ドラム、バックボーカル、各種パーカッション
- ピーター・ガブリエル –リードボーカル、フルート、バスドラム、タンバリン、オーボエ
- マイク・ラザフォード –ベースギター、ベースペダル、チェロ、12弦ギター、バックボーカル
生産
- デイヴィッド・ヒッチコック –制作
- ジョン・バーンズ –エンジニア
- リチャード・マクファイル –技術者、舞台音響（音響担当）
- ポール・ホワイトヘッド – スリーブデザイン
- アルマンド・ガロ –写真
- バリー・ウェンツェル – 写真
- ジェフ・テリル – 写真
- マーティン・ナン – 写真
チャート
認定資格
参考文献
引用
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DVDメディア
- バンクス、トニー; コリンズ、フィル; ガブリエル、ピーター;ハケット、スティーブ; ラザフォード、マイク (2008 年 11 月 10 日)。Genesis 1970–1975 [Foxtrot] (DVD)。Virgin Records。UPC 5099951968328。