ジェレミー・ベック | |
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ベック(2018年) | |
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| 職業 | 作曲家 |
| Webサイト | beckmusic.org |
ジェレミー・ベック(1960年生まれ)は、アメリカの現代クラシック音楽の作曲家である。評論家のマーク・セバスチャン・ジョーダンは、「ベックは、調性と認識可能な音楽的慣習が今日のような流行になるずっと前から、それらにこだわっていた。実際、彼は音楽を称賛する独創的な声である」と述べている。[ 1 ]
ジェレミー・ジョセフ・ベックは、1960年1月15日にオハイオ州ペインズビルで生まれた。彼の父、アルバート・ウィリアム・ベック(1931年4月4日、ペンシルベニア州スクラントン生まれ、2018年5月16日、イリノイ州クインシーで死去)は、「アル」として知られ、視覚芸術家であり詩人で、ミズーリ州カントンのカルバー・ストックトン大学で長年教鞭をとっていた。[ 2 ]彼の母、ミラ・カトリーヌ・アホ(1935年6月24日、オハイオ州ペインズビル生まれ、2018年3月26日、テネシー州メンフィスで死去)は、「カトリーヌ」として知られ、ピアニスト兼オルガン奏者で、個人で音楽を教えていた。[ 3 ]ベックの両親は1958年に結婚したが、多少の論争はあった。ベック家はユダヤ人[ 4 ]で、アホ家はルーテル派だった。[ 5 ]アルバートの両親は、アホ一家がユダヤ人であることを知っている限り、結婚を支持することに同意した。カトリーヌの両親は、カトリーヌの父であるグスタフ・アクセル・アホ(通称「GA アホ」、ルーテル派の牧師)が自分の教会で式を執り行う場合に限り、結婚を支持することに同意した。[ 6 ]その条件の下で、結婚式が行われた。一家はオハイオ州クリーブランドとその周辺に短期間住んだ後、1967年から1968年にかけてカンザスシティに移り住み、アルはカンザスシティ美術研究所の学生部長を務めた。[ 7 ]その後、一家はイリノイ州クインシーに定住した。ベックの両親は1977年に離婚した。[ 8 ]
ベックは幼い頃、母親から音楽を学び、その後、クインシーで4年生の時にチェロを弾き始めた。[ 9 ]高校時代、ベックはイーストマン音楽院の卒業生でクインシー交響楽団の指揮者であるトム・リッター・ジョージから作曲と音楽理論を個人的に学んだ。[ 10 ] 1978年に高校を卒業後、ベックはニューヨーク市に移り、マネス音楽大学で作曲の理学士号を取得し、デイヴィッド・ローブに師事した。その後、デューク大学で作曲の修士号を取得し、スティーブン・ジャッフェとトーマス・オーボエ・リーに師事した。デューク大学での研究の後、ベックはイェール音楽院で2つ目の修士号と作曲の博士号を取得し、ジェイコブ・ドラックマン、マーティン・ブレスニック、ルーカス・フォス、アレン・フォルテに師事した。[ 11 ] [ 12 ]
イェール大学を卒業後、ベックは北アイオワ大学で作曲と音楽理論を教え、1998年に同大学で終身在職権を得た。ベックは北アイオワ大学を休職し、ペンシルベニア州ピッツバーグのチャタム大学で1年間教鞭を執った。しかし、アイオワに戻る代わりに、1999年にカリフォルニア州立大学フラートン校で作曲と音楽理論の准教授の職に就き、2002年に同大学でも終身在職権を得た。[ 13 ] [ 14 ]ベックは教鞭を執っていた間、ロシアのサンクトペテルブルクやガーナなど世界各地でアメリカ音楽、音楽理論、作曲について講義や講演を行うよう招かれた。[ 15 ]
2002年、ベックはルイビル大学で短期の教職に就いた。大学運営の変更と職を失った後、ベックは法務博士号の取得を目指すことを決意し、2007年に同大学のブランダイス法科大学院を卒業した。 [ 16 ]作曲活動を続ける傍ら、ベックはケンタッキー州ルイビルで弁護士としても活動している。[ 17 ]彼は音楽のバックグラウンドを活かし、著作権、商標、契約に重点を置いたエンターテインメント法務を専門としている。[ 18 ] [ 19 ]
この2025年のneuma録音には、ベックのチェロ協奏曲、ヴァイオリンとオーケストラのためのラプソディ、オペラ・ノワール「ハイウェイ」からの抜粋、そしてハープとオーケストラのためのタイトル曲が収録されている。[ 20 ]チェロ協奏曲について、ある評論家は「独奏者とオーケストラの両方にとって見事に実現された作品である。チェリストが主役だが、オーケストラも作品の性格に不可欠である。この作品は、調和のとれた構成と体系的に展開された構造において明快さを体現しており、楽章ごとの対比が真の協奏曲のようなアイデンティティを与えている。…幅広い様式を網羅するこの作品は、あらゆるチェロ独奏者のレパートリーに加えるのに最適な作品となるだろう。」と書いている。[ 21 ]
ベックのレクイエムは、コロー・ヴォランテとシンシナティ弦楽アンサンブルによって録音され、ブレット・スコットの指揮のもと、2024年にエイシス・プロダクションズからリリースされた。[ 22 ]ある評論家はこの主要作品を「…和声的に魅力的で…興味深い対位法の技法と感動的なシンプルさを備えている」と評した。[ 23 ]グラモフォン誌のドナルド・ローゼンバーグはこれを「静謐で切迫感のある美しさを持つ作品…絶妙な初録音…ベックはしばしば常識に逆らい、重厚なメッセージや希望に満ちたメッセージを伝えるための新しい手段を見つけ、露骨なドラマではなく叙情性に目を向けている…ベックは慰めと熱情を同時に感じさせる、親密な喪の描写を実現している」と評した。[ 24 ]
2023年にneumaレーベルからリリースされたベックの7枚目のアルバム[ 25 ]には、さまざまな楽器編成と声楽編成のための8つの多様な楽曲が収録されている。「最初から最後まで魅力的」と評された[ 26 ]このアルバムのうち、Invitation to Love、ピアノと弦楽オーケストラのためのElegy [ 27 ] 、フルート、ヴィオラ、ハープのためのNovember Dancesの3曲は、COVID-19パンデミックによるロックダウン中に作曲された。Invitation to Loveは、 2021年のキングズ・シンガーズ・ニュー・ミュージック・プライズのカテゴリー3(女声合唱)で第1位を獲得した[ 28 ]。歌詞は、アメリカの詩人、小説家、短編作家であるポール・ローレンス・ダンバー(1872-1906)による。ケンタッキー州から解放された奴隷の子としてオハイオ州に生まれた彼は、アメリカ文学で影響力のある最初の黒人詩人の一人となった。
ベックはイノヴァ・レーベルから自身の音楽を録音したアルバムを6枚リリースしている。[ 29 ]ベックの最新作について、音楽評論家のジョナサン・ウルフは、ベックは「…伝統的な手法と手段から、生き生きとして関連性のある説得力のある音楽を作り出している。…『by moonlight』は、彼の作曲に対する肯定的で音調的なアプローチを示しており、それは幸いにも無味乾燥な技術的または教条的な探求とは無縁である」と評した。[ 30 ]別のレビューでは、ベックの作曲は「光り輝き、表現力豊かで洗練されている」と評され、アルバムの音調的な曲を聴くと、これらの言葉が頭に浮かぶ。『by moonlight』は、ベックが伝統の中で活動しながらも、独自の声を巧みに育んでいることを示している。[ 31 ]
評論家のドナルド・ローゼンバーグは、ベックの録音『弦楽四重奏曲集』(2013年)の音楽を「力強く表現力豊かで、構造は簡潔で音色は豊か、劇的かつ詩的な味わいがある」と評している[ 32 ]。一方、サンフランシスコ・クロニクルのジョシュア・コズマンは、ベックの音楽を「魅力的で巧みに作られており、豊かな音色のハーモニーがある」と評している[ 33 ] 。コズマンはさらに、「音楽が提供できるのは斬新さだけではなく、ベックの作曲の情感豊かな表現力はそれ自体が報酬である」と述べている[ 34 ] 。
ベックの2011年の録音『IonSound Project』には、ピッツバーグ大学のレジデンス・アンサンブルが参加している。[ 35 ] [ 36 ]この録音における彼の音楽は、「高揚感があり、軽快で、演奏者と聴衆の両方にとって感情的で繊細な」と評されている。[ 37 ]さらに、評論家のアンドリュー・シグラーは、ベックの音楽を「リズミカルに複雑で、過去に敬意を表しつつも、しっかりと現在に根ざしている。…建築的に厳密でありながら、ベックは明快で気取らずに作曲している」と評している。[ 38 ]
ベックの3枚目のイノヴァ・レコーディング作品『ネヴァー・ファイナル、ネヴァー・ゴーン』(2008年)には、様々な室内楽や声楽曲が収録されている。[ 39 ]
2006年5月にリリースされた彼の2枚目の録音『pause and feel and hark 』には、ジョイス・キャロル・オーツの小説に基づくモノドラマ『Black Water』が収録されている。[ 40 ]『Black Water』は、2012年のアデレード・フリンジ・フェスティバルでオーストラリア初演された。[ 41 ] [ 42 ]このモノドラマの舞台初演は、2016年4月29日にニューヨーク市のシンフォニー・スペースで現代オペラセンターによって制作された。 [ 43 ]
2004年、スロバキア放送交響楽団によるベックの音楽に特化した録音『Wave 』がイノーヴァ・レーベルからリリースされた。 [ 44 ]この録音には、弦楽オーケストラのための4楽章からなるシンフォニエッタが収録されており、「和声的に独創的で、非常に魅力的な作品」と評されている。[ 45 ]また、このディスクには、ソプラノとオーケストラのためのオペラ独白『鳩と少女の死』も収録されている。この「非常に魅力的な」作品は、彫刻家カミーユ・クローデルの生涯と書簡に基づいている。この主要作品の録音は、「堂々とした旋律の自信、流麗な感情表現、そしてしなやかな優しさ」で高く評価された。[ 46 ]
ベックの短編喜劇オペラ『レビュー』は、パトリシア・マルクスの台本によるもので、[ 47 ] 2010年全米オペラ協会の新作室内オペラコンクールの最終候補3作品のうちの1つでした。2014年2月にオーバリン・オペラ・シアターで上演され、[ 48 ]ピーボディ・オペラでは2回上演されました。1回目は2011年10月にボルチモアで、[ 49 ] 2回目はバージニア州リッチモンドで開催されたカレッジ・ミュージック・ソサエティの年次大会で上演されました。[ 50 ]『レビュー』は以前、2009年のオペラ・アメリカとヒューストン・グランド・オペラの新作サンプラーに収録されていました。その成功を受けて、『レビュー』はヒューストン大学のムーアズ・オペラ・センターで上演され、 [ 51 ]その後、現代オペラセンターでニューヨーク初演されました。[ 52 ]
ベックのオペラ「ビドル・ボーイズとソッフェル夫人」は、ピッツバーグ・ポスト・ガゼット紙によって2001年のピッツバーグのトップ10文化イベントの1つに選ばれた。[ 53 ]
作曲家自身がジョイス・キャロル・オーツの小説を基に台本を書いたモノドラマ『ブラック・ウォーター』は、2016年4月29日に初演された。現代オペラセンターがプロデュースしたこの公演は、ニューヨーク市のシンフォニー・スペースのタリア劇場で完売となり、ソプラノ歌手のローラ・ボーンとピアニストのイザベラ・ダウィスが出演し、音楽監督はリディア・ヤンコフスカヤ、演出はエウゲニア・アルセニスが担当した。[ 54 ]この作品はその後、ニューヨークのシティ・リリック・オペラ[ 55 ]やメルボルンのフォレスト・コレクティブ[ 56 ]など、数々の舞台で上演されている。
ベックは、アーロン・コープランド・ハウス、アメリカ作曲家オーケストラ、カリフォルニア芸術評議会、アメリカ作曲家フォーラムのロサンゼルス支部、ケンタッキー芸術評議会、ミレイ芸術コロニー、ウェルズリー作曲家会議、オレゴン・バッハ・フェスティバル、アイオワ芸術評議会から賞、助成金、栄誉を受けている。[ 57 ] 2021年には、キングズ・シンガーズ・ニュー・ミュージック・プライズ・コンクールで4人の1位受賞者のうちの1人となった。[ 58 ]