ギュスターヴ・カイユボット

ギュスターヴ・カイユボット
カイユボット、30歳頃、 1878年頃
生まれる	( 1848-08-19 )1848年8月19日 パリ、フランス
死亡	1894年2月21日（1894-02-21）（45歳） フランス、ジュヌヴィリエ
教育	エコール・デ・ボザール
知られている	絵画
動き	リアリズム、印象派
サイン

ギュスターヴ・カイユボット（フランス語: [ɡystav kɑjbɔt] ; 1848年8月19日 - 1894年2月21日）はフランスの画家であり、印象派の一員でパトロンであったが、グループの他の多くの画家よりも写実的な手法で絵を描いた。カイユボットは、芸術形式としての写真に対する初期の関心で知られていた。^[1]

ギュスターヴ・カイユボットは1848年8月19日、パリのフォーブール・サン・ドニ通りに住む上流階級の家庭に生まれた。父のマルティアル・カイユボット（1799年 - 1874年）は、一族の軍用繊維事業の相続人で、セーヌ県商事裁判所の判事でもあった。カイユボットの父は2度夫を亡くした後、カイユボットの母セレスト・ドーフレンヌ（1819年 - 1878年）と結婚した。ドーフレンヌにはギュスターヴの後にルネ（1851年 - 1876年）とマルティアル（1853年 - 1910年）という2人の息子がいた。^[2]

カイユボットは1868年に法律の学位を取得し、1870年には弁護士資格も取得した。また、技術者でもあった。教育を受けて間もなく、普仏戦争に徴兵され、1870年7月から1871年3月までセーヌ県衛兵隊に所属した。^[3]

戦後、カイユボットは画家レオン・ボナのアトリエに通い、本格的に絵画を学び始めた。その後、比較的短期間で完成されたスタイルを確立し、両親の家に最初のアトリエを構えた。1873年、カイユボットは国立高等美術学校に入学したが、そこではあまり時間を過ごせなかったようだ。^[4] 1874年に父の財産を相続し、1878年に母が亡くなった後、生き残った息子たちが家宝を分け合った。^[5]ギュスターヴと弟はイエールの地所を売却し、パリのオスマン大通りのアパートに引っ越した。^[要出典]

1874年頃、カイユボットはエドガー・ドガやジュゼッペ・デ・ニッティスなど、アカデミー・デ・ボザール以外で活動する数人の芸術家と出会い、友人となり、 1874年の第1回印象派展に参加した（参加はしなかった）。^{[6] 「印象派」は「独立派」「非妥協派」「意図派」とも呼ばれ、毎年の}サロンで作品を展示するアカデミックな画家たちから離脱した。^[4]

カイユボットは1876年の第2回印象派展でデビューし、初期の傑作である「床を削る人々」 （1875年）を含む8点の絵画を展示した。 ^[7]この作品の主題である、木の床（カイユボット自身のアトリエのものと考えられている）を準備する労働者の描写は、一部の批評家から「下品」とみなされ、これが1875年のサロンでこの作品が拒否された理由であると考えられる。当時の美術界は、労働者階級の題材として田舎の農民や農家だけが受け入れられるとみなしていた。^[8]

カイユボットは、先駆者のジャン＝フランソワ・ミレーやギュスターヴ・クールベ、同時代のドガと同じく、現実をありのままに、自分が見た通りに描くことを目指し、絵画の本質的な芝居がかった性質を減らそうとした。同時代の多くの画家と親交があったためか、カイユボットのスタイルや技法は作品ごとに大きく異なっており、あたかも「借用」や実験をしているようで、特定のスタイルに固執しているわけではない。時には、色彩豊かなリアリズムを追求するドガ派に非常に近いように見える（特に室内のシーン）。また時には、印象派の「視覚的真実」へのこだわりを共有し、ルノワールやピサロに最も似た印象派のパステル調の柔らかさと緩やかな筆遣いを採用しているが、色彩はそれほど鮮やかではない。^[9]

これらの絵画に共通する傾いた地面はカイユボットの作品の特徴であり、日本の版画や写真という新しい技術に強く影響を受けた可能性があるが、写真を使用したという証拠はない。^[10]カイユボットの作品によく見られる切り取りや「ズームイン」という技法も、写真への関心の結果である可能性はあるが、遠近法の効果に対する強い関心から派生したものとも考えられる。カイユボットの作品の多くは、非常に高い視点から描かれており、たとえば『屋根の眺め（雪）』（ 1878年）、『上から見た大通り』（1880年）、『交通島』（1880年）などである。^[11]

カイユボットは、家庭や家族の場面、室内、肖像画を数多く描いた。彼の作品の多くは家族を描いたものである。 『窓辺の若者』（1876年）は、ミロメニル通りの家に居るルネを描いている。^{[12] 『} オレンジの木』 （1878年）は、イエールの家族の敷地の庭にいるマルティアル・ジュニアと従弟のゾエを描いている。『田舎の肖像画』（1875年）には、カイユボットの母親のほか、叔母、従弟、家族の友人が描かれている。食事、トランプ遊び、ピアノ演奏、読書、裁縫などの場面があり、すべて親密で控えめな方法で描かれており、上流階級の屋内生活の静かな儀式を表現している。^[13]

イエールの田園風景は、のんびりとした小川での遊覧船、釣り、水泳、そして田舎の家の周りの家庭的な風景に焦点を当てている。彼は、田舎の穏やかな性質を伝えるために、ルノワールを彷彿とさせる柔らかい印象派の技法を頻繁に使用しており、都市の絵画のより平坦で滑らかな筆致とは対照的である。「シルクハットの漕ぎ手」 （1877年）では、マネの「舟遊び」 （1874年）よりもはるかに現実的で魅力的な方法で、漕ぎ手と前方の流れに面したボートの後部座席の乗客の視点を効果的に管理している。^[14]

カイユボットは、ヨーロッパ橋（1876年）やパリの街路、雨の日（1877年）など、パリの街を描いた作品で最もよく知られている。特に後者は、特に平坦な色彩と写実的な効果で、彼の作品の中でもほぼ唯一無二であり、エドワード・ホッパーなどのアメリカの写実主義者に似た、独特でモダンな外観を絵画に与えている。^[15]彼の都市画の多くは、誇張された急降下する遠近法のためにかなり物議を醸した。^[16]バルコニーの男（1880年）では、彼は鑑賞者を被写体と一緒にバルコニーに招き、遠くまで広がる街の光景を観察するよう促しているが、これもまた珍しい遠近法を用いている。^[17]カイユボットが同時期に制作した他の都市画の多くは、特定のスタイルにあまり忠実ではなく、より印象派的な作品となっている。例えば『サントーギュスタン広場』（1877年）などである。^[18]

カイユボットの静物画は主に食べ物を題材にしており、食卓に並べられてすぐに食べられるものもあれば、肉屋の肉を描いた一連の作品のように、すぐに買える状態のものもある。^[19]また、特に1890年代には花を描いた静物画も制作している。主題を補完するものとして、彼は裸婦画も数点描いており、その中には『浴室の男』 （1884年）や『寝椅子の上の裸婦』（1882年）がある。これらの作品は写実的で挑発的であるが、その雰囲気は曖昧で、露骨にエロチックでも神話を連想させるわけでもなく、当時の女性の裸婦画の多くに共通するテーマである。^[20]

1881年、カイユボットはセーヌ川沿いのアルジャントゥイユ近くのプティ・ジュヌヴィリエに土地を購入し、1888年にそこに永住した。^[21] 34歳で作品を発表するのをやめ、ガーデニングとヨットの建造とレースに没頭し、兄のマルティアルや友人のオーギュスト・ルノワールと多くの時間を過ごした。ルノワールはしばしばプティ・ジュヌヴィリエに滞在し、芸術、政治、文学、哲学について多岐にわたる議論を行った。カイユボットはルノワールの1881年の絵画『舟遊びをする人々の昼食』のモデルとなった。カイユボットは結婚しなかったが、11歳年下で下層階級の女性であったシャルロット・ベルティエと真剣な関係にあったようで、彼女にかなりの年金を残した。^[22]

カイユボットは都市や家庭を描いた作品で知られているが、死の前の数年間に自宅周辺の田園風景も数多く描いている。^[23]

カイユボットの画家としてのキャリアは、1890年代初頭に大作の制作をやめたことで劇的に減速した。カイユボットは1894年に45歳でプチ・ジュヌヴィリエの庭で作業中に肺うっ血で亡くなった。彼はパリのペール・ラシェーズ墓地に埋葬された。 ^[24]

カイユボットは、生計を立てるために作品を売る必要がなかったこともあり、画家としての名声は芸術の支援者としての認識によって影を潜めていた。^[25]しかし、死後70年経って、美術史家たちは彼の芸術的貢献を再評価し始めた。カイユボットは、さまざまな視点を巧みに用いており、他の点では彼を超えていたかもしれない同世代の画家たちとは一線を画している。1950年代に子孫が家族のコレクションを売り始めるまで、彼の作品はほとんど忘れ去られていた。1964年、シカゴ美術館が『パリ通り、雨の日』を購入し、アメリカ人のカイユボットへの関心が高まった。^[26] 1970年代までには、彼の作品が再び展示され、批評的に再評価されるようになった。

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート（ワシントンD.C.）とキンベル美術館（テキサス州フォートワース）は、2015年から2016年にかけてカイユボットの絵画の大規模な回顧展を開催した。^[27]

カイユボットは、1874年に父が、1878年に母が亡くなった後に受け取った多額の小遣いと遺産により、作品を売るプレッシャーを感じることなく絵を描くことができた。また、印象派の展覧会に資金援助したり、仲間の芸術家や友人（クロード・モネ、オーギュスト・ルノワール、カミーユ・ピサロなど）の作品を購入したり、少なくともモネの場合はスタジオの家賃を支払ったりして、彼らを支援することもできた。

カイユボットは1875年に最初のモネの作品を購入し、モネのキャリアと経済的存続に特に貢献した。^[28]彼はスポンサー選びに細心の注意を払っており、ジョルジュ・スーラやポール・ゴーギャン、象徴派の作品は特に購入していない。^{[9] 1890年には、}クロード・モネが公募を組織し、エドゥアール・マネの1863年の『オランピア』を購入するようフランス政府を説得する上で大きな役割を果たした。^{[9] [29]}

2024年、オルセー美術館はギュスターヴ・カイユボットが型破りな方法で男性を描き、同性愛の可能性をほのめかす展覧会を開催した。展覧会の紹介文では、カイユボットが19世紀に女性専用だった家庭内の、しばしば親密な場面で男性を描いたことを強調している。彼の男性被写体は、入浴、ボート漕ぎ、くつろぎ、さらには排便など、日常の行動を驚くほどリアルに表現されている。キュレーターは彼の作品の過激な性質について、「彼の主題は当時としては非常に過激です。男性は男性をじっと見つめてはいけないとされていましたが、彼は男性をじっと見つめています...それは部屋の中の象です。それが彼をとても特別なものにしているのです」と述べた。 ^{[30] [31]}しかし、オルセー展のこの独占は、フランスの新聞「ル・モンド」などの一部の美術評論家によって異論を唱えられている。^[32]

さらにカイユボットは、切手収集、蘭の栽培、ヨットの建造、さらには織物デザインなど、熱中していた趣味に財産を投じた（彼の絵画『編み物をするボワシエール夫人』（1877年）や『カイユボット夫人の肖像』（1877年）に描かれた女性たちは、カイユボットが考案した模様を模して作業していた可能性がある）。死後、彼は著名な切手収集家名簿に登録され、弟のマルティアルと集めたコレクションは現在大英図書館に所蔵されている。^[33]

1876年に弟ルネが亡くなった後、自分の命が短いことを確信したカイユボットは、まだ20代で遺言を書いた。^[28]遺言の中で、カイユボットはフランス政府に大規模なコレクションを遺贈した。この68点の絵画コレクションには、カミーユ・ピサロ（19点）、クロード・モネ（14点）、ピエール＝オーギュスト・ルノワール（10点）、アルフレッド・シスレー（9点）、エドガー・ドガ（ 7点）、ポール・セザンヌ（5点）、エドゥアール・マネ（4点）の作品が含まれていた。^[24]

カイユボットが亡くなった当時、印象派は依然としてフランスの美術界から強く非難されていた。その美術界は依然としてアカデミック美術、特にアカデミー・デ・ボザールに支配されていた。そのためカイユボットは、コレクションの文化的財産が「屋根裏部屋」や「地方の美術館」に消えてしまう可能性が高いと悟った。そこで彼は、それらの作品をリュクサンブール宮殿（現存する芸術家の作品に捧げられている）に展示し、その後ルーブル美術館に展示することを条件とした。^[34]フランス政府はこの条件に同意しなかった。1896年2月、政府は最終的に遺言執行者であったルノワールと条件交渉を行い、38点の絵画をリュクサンブール宮殿に持ち込んだ。この展示は、フランスで初めて公共の場で印象派の作品が展示されたことになる。^[35]残りの29点の絵画（ドガの1点は遺言執行者の報酬としてルノワールが受け取った）は、1904年と1908年の2度、フランス政府に提供されたが、2回とも拒否された。政府が1928年にようやくそれらの返還を要求したとき、カイユボットの兄弟マーシャル・カイユボットの未亡人によって遺贈は拒否された。残りの作品の1つ『休息する水浴者』はアルベール・C・バーンズが購入し、現在はバーンズ財団が所蔵している。^[36]カイユボット自身の作品40点はオルセー美術館に所蔵されている。カイユボットの『バルコニーの男、オスマン大通り』（1880年）は、2000年に1,430万ドル以上で売却された。

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  ソファに横たわる裸婦（1873年）メトロポリタン美術館
  への寄贈予定^[37]
  
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  レ・ジャルディニエ(1875)
  個人蔵
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  L'Yerres, effet de pluie (1875)
  インディアナ大学エスケナージ美術館、インディアナ州ブルーミントン
• 
  カンパーニュの肖像画(1876)バイユー
  、ジェラール男爵美術館
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  Le Pont de l'Europe (1876)
  プティ パレ (ジュネーブ)  [fr]
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  イエール川でのボート遊び（1877年）
  ミルウォーキー美術館
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  Baigneurs (1878)
  個人蔵
  
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  オレンジの木(1878)
  ヒューストン美術館
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  レ ペリソワール(1878)
  レンヌ美術館
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  アレヴィ通り、6 階から(1878 年)、バルベリーニ美術館、ポツダム
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  Vue de toits (Effet de neige) (1878)
  オルセー美術館、パリ
• 
  イタリア大通り(1880)
  個人蔵
  
• 
  ロム・オ・バルコン、オスマン大通り(1880)
• 
  アン・バルコン(1880)
  個人蔵
• 
  ダン・アン・カフェ(1880)
  ルーアン美術館
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  インテリア(1880)
  個人蔵
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  Fruits sur un étalage (1882)
  ボストン美術館
• 
  アンリ・コルディエの肖像(1883)
  オルセー美術館、パリ
• 
  オム・ポルタン・ウン・ブラウス(1884)
  個人蔵
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  ヴィラ・ア・トルヴィル(1884)
  クリーブランド美術館
• 
  浴室の男（1884年）
  ボストン美術館
• 
  ジュヌヴィリエの黄色い野原（1884年）ケルンのヴァルラフ・リヒャルツ美術館
  に貸し出されている
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  ジェヌヴィリエ平原、黄色い野原（1884年）
  ビクトリア国立美術館、メルボルン
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  アルジャントゥイユのヴォワリエ(1888)
  オルセー美術館、パリ
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  ラ・プレンヌ・ド・ジュヌヴィリエ(1888)
  個人蔵
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  ナスターチェス（1892）
  個人蔵

参考文献

出典

• ベルハウト、マリー (1994)。ギュスターヴ・カイユボット: 絵画とパステルのレゾネのカタログ。パリ:ヴィルデンシュタイン研究所。
• Broude, Norma (編) (2002)。『ギュスターヴ・カイユボットと印象派のパリにおけるアイデンティティの形成』ニューブランズウィック、ニュージャージー：ラトガース大学出版局。
• ディステル、アン（1996年）。『ギュスターヴ・カイユボット：知られざる印象派』ロンドン：ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ、ロンドン。
• ディステル、アン、ドゥルイク、ダグラス W.、グロリア・グルーム、ロドルフ・ラペッティ (1995)。『ギュスターヴ・カイユボット、都市印象派』。ニューヨーク: Abbeville Publishing Group (Abbeville Press, Inc.)およびシカゴ美術館。(1994～1995 年にパリ、シカゴ、ロサンゼルスで開催された回顧展のアメリカ版カタログ。)
• チャールズ、ダニエル。フォンスマルク、アンネ＝ビルギッテ。ハンセン、ドロシー。ヘディン、グレイ & トムソン、リチャード (2008)。 「ギュスターヴ・カイユボット」。ハチェ・カンツ発行。 (2008 ～ 2009 年、コペンハーゲンのオルドラップガードおよびブレーメン美術館での展覧会カタログ)
• モートン、メアリー & シャッケルフォード、ジョージ TM (2015)。『ギュスターヴ・カイユボット: 画家の眼』。シカゴ: シカゴ大学出版局 (2015～2016 年にワシントン DC とテキサス州フォートワースで開催された回顧展カタログ)
• ヴァルネドー、カーク（1987年）。ギュスターヴ・カイユボット。ニューヘブン：エール大学出版局。ISBN 0-300-03722-8 
• ピエール・ウィットマー（1991年）「カイユボットとイエールの庭」ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス社

ウィキメディア・コモンズには、ギュスターヴ・カイユボットに関連するメディアがあります。

• MuseumSyndicate の Caillebotte 2010 年 9 月 13 日アーカイブ、Wayback Machineより
• WebMuseum の Caillebotte
• カイユボット、The Artchive にて
• CGFA のカイレボット
• カイユボットの絵画男展は、2024年10月8日から2025年1月19日までオルセー美術館で開催されます。

[2024年10月8日から2025年1月19日まで]

• ギュスターヴ・カイユボットの作品200点 2020年10月29日アーカイブウェイバックマシン
• カイユボット兄弟、画家と写真家
• カーク・ヴァンドー、ギュスターヴ・カイユボット
• カイユボットの「浴室の男」は2014年10月10日にWayback Machineにアーカイブされました
• カイユボットはシカゴ美術館で働いている