パワーエイジ

パワーエイジ
スタジオアルバム​ AC/DC
リリース	1978年5月5日（イギリス）[1] 1978年5月25日（アメリカ）[2] (1978-05-05)  (1978-05-25)
記録済み	1976年9月[a] 1978年2月～3月[b]
スタジオ	アルバート（シドニー）[b] ヴィンヤード（ロンドン）[a]
ジャンル	ハードロック ブルースロック 重金属
長さ	39 : 47
ラベル	アルバート 大西洋
プロデューサー	ハリー・ヴァンダ ジョージ・ヤング
AC/DC年表
レット・ゼア・ビー・ロック （1977） パワーエイジ （1978） 血が欲しいなら手に入れろ （1978）
Powerageのシングル
「ロックンロール・ダムネーション」 リリース: 1978年6月26日 (オーストラリア)

『パワーエイジ』は、オーストラリアのハードロックバンドAC/DCの5枚目のスタジオアルバムで、1978年5月5日にイギリスで、1978年5月20日にアメリカでリリースされた。このアルバムは、クリフ・ウィリアムズがベースギターで参加したバンド初のアルバムであり、タイトルトラックがない初のAC/DCアルバム（オーストラリア限定のアルバム『ハイ・ボルテージ』を除く）であり、異なるアルバムカバーでリリースされなかった初の全世界アルバムでもある。『パワーエイジ』は、2003年にAC/DCリマスターシリーズの一部として再リリースされた^{。 [3]}

4月にブラック・サバスの前座として12日間のヨーロッパツアーを行った後、ベーシストのマーク・エヴァンスは1977年5月3日にAC/DCを解雇された。^[4] AC/DCの回想録「AC/DC: Maximum Rock & Roll」の中で、元マネージャーのマイケル・ブラウニングは「ある日マルコムとアンガスから電話があった。私たちはロンドンにいて、彼らのアパートに行くと、彼らはマークを解雇したいと言った。彼とアンガスは意見が合わなかった。彼らは一種の報復的な関係にあったが、私が想像していたようなことは何もなかった。」と述べている。ブラウニングによると、ヤング兄弟はマンフレッド・マンズ・アース・バンドで有名なコリン・パッテンデンを真剣に検討していた。^[5]ブラウニングはパッテンデンが年を取りすぎていてバンドのイメージに合わないことを恐れ、代わりにホームやバンディットでプレイしていたクリフ・ウィリアムズを推した。バックボーカルも歌えるウィリアムズはオーディションに合格し、バンドへの加入を依頼された。ミュージックレーダーに掲載された2011年のジョー・ボッソとのインタビューで、エヴァンスはグループからの追放について次のように振り返った。

「アンガスとマルコムは、AC/DC を結成するためにこの世に生を受けた。彼らは非常に献身的だ。そして、もし彼らが、あなたの献身が彼らの献身より劣っていると感じたら、それは問題だ。アンガスは熱心だった。彼は 100% AC/DC だった。彼の仕事に対する姿勢は信じられないほどだった。私が彼と一緒にいたとき、彼はみんなが彼と同じようになることを期待していたが、それはかなり不可能なことだった... 当時、マルコムは、歌えるベース奏者が欲しいと言っていたが、それは煙幕だったと思う。何か理由があったのかどうかはわからない。ただ、そういうふうに事が進んだだけだった。アンガスとマルコムと私の間に距離が広がっていくのを感じた。私が解雇されたとき、それは驚きというよりショックだった。当時、バンドには緊張が高まっていた。私たちはブラック サバスのツアーから追い出されたばかりで、ちょうどレコード会社がアルバム『Dirty Deeds Done Dirt Cheap』を拒否したため、アメリカへのツアーがキャンセルされたときだった。だから大変な時期だったんです。」^[6]

1977年の夏、バンドはついに初めてアメリカツアーを行い、最初は小規模なマーケットに焦点を当てていたが、最終的にはニューヨークのCBGBとロサンゼルスのウィスキー・ア・ゴーゴーで演奏した。12月にはニューヨークのアトランティック・レコーディング・スタジオで少人数の観客を前に演奏し、その模様はフィラデルフィアのラジオWIOQで生中継され、エド・シアキーが司会を務めた。^[7]プロモーションアルバム「Live from the Atlantic Studios 」は、後に1997年のBonfireボックスセットでリリースされた。1978年初頭、バンドは次のアルバムのレコーディングのためシドニーに戻った。

マレー・イングルハートの著書『AC/DC: Maximum Rock & Roll』によれば、 『Powerage』に収録されたいくつかの曲は、 1977年7月にアルバート・スタジオでウィリアムズと初めてリハーサルをしていた時に作り始められたもので、「Kicked in the Teeth」、「Up to My Neck in You」、「Touch Too Much」の初期バージョン（次のアルバム『Highway to Hell』に収録）、そしておそらく「Riff Raff」が含まれていた。^[8]『Powerage 』のセッションは1978年1月に正式に始まり、約8週間にわたって行われた。アメリカのアトランティック・レコードの幹部は、アルバムにラジオ向きのシングルが含まれていないと不満を漏らしたため、^[9] 『Powerage』の初回プレスがイギリスで準備されると、バンドはそれに従って「Rock 'n' Roll Damnation」をレコーディングした。手拍子とマラカスが特徴的で、伝統的なギターソロがないこの曲は、5月末にイギリスでリリースされ、AC/DCのシングルとしてはこれまでで最高の成績である24位に達した。^[要出典]しかし、Powerageは、最終的にバンドがそれまでのバンドのアルバムをすべてプロデュースしたハリー・ヴァンダとジョージ・ヤングのチームとレコーディングしたボン・スコット時代の最後のスタジオアルバムとなった（ジョージはアンガスとマルコムの兄であり、彼とヴァンダは1960年代にイージービーツで独自のポップな成功を収めていた）。アトランティックは、より商業的なプロデューサーが、利益の多いアメリカ市場でのバンドのプロフィールに素晴らしい効果をもたらすかもしれないと感じていた。^[要出典]

伝記作家のクリントン・ウォーカーは、1994年に出版したスコットの回想録『Highway to Hell』の中で、「『Gimme a Bullet』はおそらくボンのこれまでの作品の中で最も完成度の高い作品であり、彼の厳しい比喩へのこだわりが、以前よりもさらに本物の哀愁とユーモアを見出している」と書いている。^[要出典]ケイシー・ジョーンズやクラーク・ケントを暗示する「What's Next to the Moon」、捉えどころのない「Gone Shootin'」、そして悪びれない「Down Payment Blues」（「大したことはしていないのはわかっているが、何もしないことが僕にとっては大きな意味を持つ」）は、スコットの楽曲が、バンドのサウンドと同様、グループの初期のアルバムの斬新さから進化したことを明確に示している。^[要出典]「ボンはストリート詩人だった。彼はそれを『トイレの壁』詩と表現していた」とAC/DCの元マネージャー、マイケル・ブラウニングは2013年にアンカット誌のピーター・ワッツに説明した。「それは知られていないことだ。彼らは歌手と契約し、作詞家も手に入れた」^[10]バンドがコンサートで頻繁に演奏した「シン・シティ」はラスベガスの魅惑的な魅力と危険性を探究し、「キックド・イン・ザ・ティース」は「二面性のある嘘」を持つ二面性のある女性を扱っている。Bass Frontiersとのインタビューで、クリフ・ウィリアムズはセッションを懐かしそうに回想している。「メンバーはしばらくスタジオに入っていたが、僕たちはPowerage のアルバムとなるものを制作するためにスタジオに入った。素晴らしい作業環境だった。シドニーのアルバート・スタジオは小さくて素晴らしいロックンロールの部屋だった... 素晴らしいプロデューサーたち。兄弟同士だから相性も抜群だった。本当に熱くエネルギッシュな作業環境だった。そして、僕たちには制作に約 3 週間しかなかった。僕たちが持っていたお金はそれくらいだったから... 本当に素晴らしい経験だった。」^[11]

AC/DC の初期のアルバムの多くは、他の市場でのリリースに合わせて変更されており、この慣例は『Powerage』でも引き継がれましたが、このアルバムはオーストラリア市場と国際市場でほぼ同時にリリースされた初の LP であり、両方で 1 つのカバー画像のみを使用した初のアルバムでした。

初期の売上はやや期待外れだったが、『パワーエイジ』は前作『レット・ゼア・ビー・ロック』を上回り、米国のビルボードのポップアルバムチャートで133位に達し、最終的にはプラチナ認定を獲得した。エディ・ヴァン・ヘイレンとローリング・ストーンズのギタリスト、キース・リチャーズは、『パワーエイジ』が今でもAC/DCのお気に入りのアルバムだと述べた。^[19]また、ガンズ・アンド・ローゼズのギタリスト、スラッシュとエアロスミスのギタリスト、ジョー・ペリーは、このアルバムがバンドのお気に入りのアルバムであり、大きな影響を受けたと述べている。 ^{[20] [21]このアルバムはマルコム・ヤングのお気に入りであり続け、} AC/DC: Maximum Rock & Rollの中で彼は「多くの人がこのアルバムを尊敬しているのは知っている。本物のロックンロールのAC/DCファン、本物の純粋なロックンロールの連中が大勢いる。彼らのアルバムの中で最も過小評価されているアルバムだと思う」と述べた。^[8]また、ドラマーのフィル・ラッドにとって、これはバンドがボン・スコットと作ったお気に入りのレコードである。^[22]

デトロイト・フリー・プレス紙はAC/DCを「商業的影響力に向けて前進している70年代後半のブギーバンドの1つで、かなりの派手さでヘビーメタルを演奏している」と評した。^[23]チェシャー・オブザーバー紙は「このアルバムは新鮮で攻撃的なスタイル、説得力のあるハイボルテージロックをこれまで以上によく捉えている」と書いた。^[24] シドニー・モーニング・ヘラルド紙は、このバンドを「私たちの最初のパンクロッカーだが、ありがたいことに彼らは最高でも最後でもない...彼らは弟子たちに模倣され、追い抜かれた」と評した。^[25]

AllMusic はPowerage に5 つ星のうち 3.5 の評価を与え、AC/DC の 1970 年代の作品の中では「最も不均一」であるものの、アルバムには「いくつかの真の名曲」が収録されており、具体的には「Down Payment Blues」と「Up to My Neck in You」が挙げられている。 ^[12] Stylus Magazineの Edwin Faust はPowerage を「AC/DC の最高のアルバム...単にセックス、飲酒、皮肉な悪魔主義についてではなく、バンドの「成長」を示している」と評価している。 ^[26] 1994 年、Bon Scott の伝記作家 Clinton Walker は著書Highway to Hellで「全体的に見て、Powerage には前作の素晴らしさであった妥協のない一貫性と容赦ない肉体と魂が欠けているように思える」と述べている。バンドの伝記作家ジェシー・フィンクは、このアルバムを「彼らの最高の曲集」と評し、「3人のヤングにとって創造力の頂点であり、その後に続いた商業的に成功したマット・ランジのサーキットブレーカー『ハイウェイ・トゥ・ヘル』や『バック・イン・ブラック』よりも優れていると言えるアルバムだ」と評価している。^[27]

2005年、『パワーエイジ』はロック・ハード誌の『史上最高のロック&メタルアルバム500 』で325位にランクされた。^[28] ケラング誌は「史上最高のヘビーメタルアルバム100」の中でこのアルバムを26位に挙げた。^[29]

注記

• ヨーロッパ（イギリス）版LPの最初のエディションでは、アルバムのミックスが異なっていた。後のバージョンよりも「ハード」なサウンドで、ボーカル、ギタートラック、またはその両方に小さなバリエーションがあり、時折、追加セクションや長いフェードまたは短いフェードが含まれていた。一部のバージョンではトラックリストから「Rock 'n' Roll Damnation」が省かれていたが、すべてのバージョンに「Cold Hearted Man」が含まれていた。ただし、その後のプレスとは異なる順序であった。「Rock 'n' Roll Damnation」を含むビニールバージョンでは、シングルバージョンが使用され、「Riff Raff」はサイドAの追加時間に合わせてフェードアウトされた。「Down Payment Blues」のブルージーなコーダもこのバージョンでは除外されている。イギリスのカセットバージョンでは、1994年のリマスターまで、このミックスで「Rock 'n' Roll Damnation」はシングルバージョンで、「Riff Raff」はフェードアウトしなかった。^[30]
• このアルバムは後にアメリカ市場向けにリミックスされ、新しいミックスがオリジナルのヨーロッパ ミックスに取って代わり、世界標準となりました。このミックスは、今日でも AC/DC Powerage のすべてのCD リリースで使用されています。

注記

• カナダ版などの一部のカセット コピーには、別のトラック リストが付けられています。たとえば、「Sin City」はサイド 1 の最初の曲で、「Rock 'n' Roll Damnation」はサイド 2 の最初の曲です。その他のトラックはすべて、オーストラリア/米国版のオリジナル リリースの順序で表示されます。

• ボン・スコット– リードボーカル
• アンガス・ヤング– リードギター
• マルコム・ヤング– リズムギター、バックボーカル
• クリフ・ウィリアムズ– ベースギター、バックボーカル（「Cold Hearted Man」を除く全曲）
• フィル・ラッド– ドラム

• マーク・エヴァンス– ベースギター（「Cold Hearted Man」）

注記

『ザ・ヤングス：AC/DCを築いた兄弟』という本では、ジョージ・ヤングが全曲でベースを演奏したと主張しているが^[31]、クリフ・ウィリアムズは2020年のインタビューでこれを否定した。^[32]

• ハリー・ヴァンダ– プロデューサー
• ジョージ・ヤング– プロデューサー
• マーク・オピッツ– エンジニア
• マイケル・A・ブラウニング – 経営

• AC/DCの公式サイト